赵慧学用艺术表达自己的内心世界
兰州日报全媒体首席记者李超文/图
■人物简介
赵慧学，笔名秦田，生于1966年,甘肃省庄浪人。先后师从著名陶瓷美术大师杜如桐、著名国画艺术家杨志印，主攻山水，兼攻人物、鸟兽、花草等。
其山水画巍峨兀立、大气磅礴、纵横捭阖，不仅深入总结了前人的绘画创作经验，还通过自己的绘画实践，逐渐形成了独特的空间审美意识，使其山水画蕴含了更丰富的意境。在中国山水绘画艺术上取得了丰硕的成果。
如果用几个关键词来形容记者对赵慧学的整体印象，那便是真挚、有思想、内心活跃却不善言辞。这几天，他正逗留在朋友提供的一处画室里潜心创作，四周都是古色古香的古典家具，猛一下闯进这里俨然有一种穿越时光回到过去的感觉。这种环境与时代不符，但却与赵慧学笔下墨香四溢的作品十分贴合。面对记者他的眼神十分灵动，可以感受到他丰富的内心活动，但讲述起自己的故事却又十分简单，很多旁人都会大肆渲染的问题他却总会在温和的笑容里一带而过。
“四五岁时，无论逢年过节，我们庄浪那里的人每家都会挂字画。”开篇便回到了他久远的童年，听得出那段天真、单纯的时光赵慧学至今也十分眷恋。他说：“特别是过年，我都会跟着父亲去我二爷爷家里拜年，他家里老宅中堂挂了一幅画鸟画，画的相当好。我总是喜欢站在那里静静地一直看，慢慢的那小鸟、那树枝、微风就好像活了起来，而我也彷佛就在旁边一同嬉戏着。”
“回过神来后问二爷爷，他便告诉我说那是画的，当时还觉得挺奇怪，不由自主的便认为画画一定是一件非常神奇的事。”赵慧学告诉记者：“后来，我便开始随时随地拿起家里的铅笔头、钢笔临摹着画，也没个章法，也就是随心所欲地玩。不曾想，被家里人和亲戚们看到了都说画的很好，听着这些话我就愈发的有兴趣了。”
难以想象，一个大山里的孩子，提着笔画牛、画羊、画驴，画一切能够看到的东西，由于专注而对每一件作品都赋予了难得的一丝灵动，只此一条便是十分难得的，因为别的孩子还都沉浸在追羊、赶鸟的游戏里。
那时候赵慧学生活的环境依旧很穷，平常在家也只能用树杈在地上画。上学后，老师掉地上的半截粉笔也会被他偷偷捡回去，回家后在墙上画，因为无论是赵慧学还是身边的人谁也没见过真正的国画颜料。后来，他从挑货郎担子里见到了售卖的简单颜料。
“都是些粉粉子、干面面，买上后拿水化开，但是就用这种东西画也已经让我心里乐开了花。”他说：“再后来，大概是16、17岁的年纪才是第一次见到了真正意义上的国画颜料，还是因为村子上有一个孩子考上了平凉师范，他业余爱好就是画国画，回来后拿着真正的国画颜料给我们看。托了他的福，我才慢慢开始用国画颜料学习画画。”
“后来，全县招考美术学徒，报名的有200多人，就考上了我们3个，那时起我才遇到了自己的启蒙老师——安口陶瓷厂退休的陶瓷工艺美术大师——杜如桐。”回忆起恩师，赵慧学的目光里充满了感激之情：“他是85年的时候被我们县政府请过来的，就专门教我们3个人画画，为我打开了一扇通往艺术人生的明亮之窗。”
拜到杜如桐门下时，赵慧学也已经20多岁，本应奔放、热情、好动的年纪却被牢牢“钉”在了椅子上，“绑”在了画笔中，一天除了面对一件件陶瓷作品也实在是说不了几句话。也许这种“困”使他变得越来越不善于用语言交流，却在无形中用十分专注的一分一秒，铸就了他性格中最坚韧的部分。
“老师画的是陶瓷，给我们教画画的时候也是在陶瓷上教着画画，一开始就是很基础的那种。”他告诉记者：“在陶瓷上我啥都画，花、鸟、山水都有，现在想起来还恍如隔日一般。当时老师到我们县上来的时候就已经70多岁了，所以我们3个学徒都觉得自己非常幸运，如果是现在要想找到这样的老师太难太难。”
从纸上到陶瓷，同是画画却完全不一样，赵慧学3人便跟着老师一步步重新学。比如为釉上彩，一般的颜料是纯粹不吸取，要先用笔画上，再用干净的毛笔把淡的地方慢慢的晕染开。
“3人中，老师对我挺喜欢的，因为我这人比较简单，老师说啥我听啥。”说到这里，他突然流露出了孩子般的笑容。
后来，赵慧学闲时便开始从《芥子园画谱》学习专攻山水，不停的临摹画谱中的作品，也逐渐开始可以创作一些大尺幅的作品，有几件还被县里收藏了起来，大多都是山水作品。“前后跟老师学了大概3年，那时候已经20多岁，慢慢的感觉自己应该再找机会开拓一下思想和视野，比较落后的庄浪县已经无法满足我的成长。正好，通过熟人介绍知道了靖远县还有个陶瓷厂，我就一人跑过去试了试。”
不曾想，靖远陶瓷厂当时十分缺少工艺美术专业的人才，一见面看了赵慧学的作品便十分高兴，并现场聘用了他。新环境里，得自工艺美术大师真传的技艺迅速发挥出了作用，加上后来新招的一共6人中，赵慧学的作品成为了香饽饽，深受广大收藏者的喜爱。
“陶瓷艺术很多人都不太了解，这是以陶瓷为原材料，用雕刻、书法、绘画等表达作者思想的作品，统称陶瓷艺术。”赵慧学感慨地说：“所以说，陶瓷艺术与书画艺术，在材质、感官、技法方面有很大差异。陶瓷艺术家既要懂书画，又要懂陶瓷工艺，相比书画艺术要求更高。书画使用的材料是纸张，是一步到位的，不需要烧制，而陶瓷艺术不一样，需要掌握施釉、烧窑，画的好，不一定成品就好，在感官上陶瓷艺术的质感强，明暗清晰，层次分明。”
他认为：“当然，艺术都是自由的、开放的、包容的，但不可或缺的就是对技艺的勤学苦练，以及感受自然、领会艺术、学习传统的经历。我希望，在新的时代背景下，我能不断创作出更多更好的作品，用笔墨说话，用作品表达自己内心的艺术世界。”
就这样，赵慧学以“顶梁柱”的身份在靖远一干就是五年，之后便又去了四川省乐山市夹江县。当时，那一带有近百家陶瓷厂，非常需要美术专业人才，他便继续从事了多年的陶瓷绘画。后来，自己还成立了一个陶瓷工艺美术工作室，挂靠在兰州陶瓷工艺美术厂下面，之后的3年时间里赵慧学的名气也随之越来越大，成为了圈子里被认可的实力派艺术家。
2008年5月汶川大地震的发生打破了宁静的岁月，赵慧学也回到了兰州。
“从四川回来后，我就开始专心在宣纸上画画，后来拜了著名国画艺术家杨志印为师，那是2014年。”得名师指点后，赵慧学的精力全部集中在国画创作上。
黄宾虹先生说，山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之。所以，每当面对自然山川时便是赵慧学心情最舒畅的时刻。
“我深深明白，国画本就要求画家具备较强的感受力和想象力，强调结合画家的情感、审美观念和文化艺术修养对物象进行‘写意式’写生，把山川变成笔墨，传移摹写，这才能表现出作品的笔墨价值、艺术价值和审美价值。特别是，在写生之前一定要先沉下心来，对照传统感悟自然，这样到了现场才会心中有数，不会被内心物象所困。也只有这样，才能真正表达出内心最真实的感受，让国画绽放出本应有的艺术魅力。”
“很多人总是喜欢自己和自己做的事，却很少去关心别人，关心听到的、看到的生命和大自然，当然这也普遍被认为是个性和个人价值。”赵慧学沉吟片刻后极为认真地说：“我觉的这其实才是不真实的，我们和所有存在于这个世界的生命和物体都是一样的，各自拥有各自的存在价值。作为一名艺术家，我觉得自己需要更多地去寻找、感受身边的客观价值，去静静聆听一切情绪的波动以及自然的韵律，因为我希望自己的作品中能融入一丝生命与自然的内心世界。我想，如果我的作品能够表现出这些，其实也就表现出了最真实的自己。反之，如果只是沉迷于表现自己，那很可能会永远也找不到真正的自己。”
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