清胡公寿《山水图》鉴赏
《山水图》
□刘敏文/图
清胡公寿《山水图》，纸本，立轴，纵38厘米，横29厘米。弯曲的江河中，两个渔夫正驾舟捕鱼，对岸为山景，台地上绿树成林；近岸怪石独立，花木盛艳，歇山式建筑隐匿其间；岸边有行人，前者骑驴，后者步行其后，似主仆二人。右上角有“菊坡道人属/华亭胡公寿写”行书款，钤白、朱方印各一枚。该作品为市域文物机构收藏。
胡公寿（1823—1886），名远，字小樵，号瘦鹤，又号横云山民。清松江府娄县(今上海市松江区)人，家住西门外景家堰。能诗，工书，善画，又精篆刻。书法出入颜真卿、李邕之间，但为画名所掩。工画山水，运笔浑厚，墨气淋漓，得董源、米芾神韵；花木竹石，取法于陈淳，尤喜画梅，老干繁枝，笔力雄健，墨彩焕发，得力于书法。当时与任颐、虚谷等齐名沪上，日本人士尤爱重之。咸丰十一年（1861）避乱，寓居上海，卖画自给，成为“海上画派”主要画家之一。代表作有《松江蟹舍图》《龙洞探奇图》《夜泊秦淮图》《云山无尽图》《秋水共长天一色图》《山水图》等。著有《横云山民诗存》（或作《寄鹤轩诗草》），辑有《胡公寿集铜印》《胡公寿手选汉铜印存》。
清同治、光绪年间，有“三胡”蜚声沪上，一是“红顶商人”胡雪岩，一是“海上画派”代表人物胡公寿，还有一个是上海滩名妓胡宝玉。当时的《瀛儒杂志》将这三位合称为“海上三胡”，由此不难看出胡公寿在海上画坛不可取代的领袖地位。19世纪70年代，《申报》刊文曾这样评价胡公寿，称其画“天骨开张，笔势超纵”，使乞画者“踵趾相属”，成为“以书画噪遐迩者”。
胡公寿一生多次参加科举考试，但均未考中，于是弃而学画。只身一人闯荡上海时，一无所有，幸得朋友毛树徽帮助，才得以立足，到19世纪60年代已经相当有名。在当时的野史笔记里，只要提到书画家，就必定有胡公寿的名字，且对他推崇备至。《海上墨林》记载他“江浙名士无不倾服，谓三百年来无此作也”，张鸣珂也认为“公寿、伯年最为杰出”。有人作《论书二绝》，评论当时的知名书家，其一云：“横云山民擅三绝，一缣倭国价连城。可怜书法空当代，竟被丹青盛名掩。”从中可见，胡公寿的诗书画被称为“横云三绝”，润笔之资累万。
当时，在上海的日本人不仅买画，也结交知名画家，甚至拜师学艺。而胡公寿最受日本人的推崇，被视为画坛权威，几乎所有到上海的日本人都想方设法拜访胡公寿，并以拥有他的画为荣，“日本人东归，辄以得其胡公寿尺幅为韵事”，故有“一缣倭国价连城”之誉。
清末，一批江南文人陆续来到上海。胡公寿与他们谈书论画、诗酒唱酬，引为同道。他们互相倾慕，颇有文人倜傥旷达的雅趣。杨伯润有诗云：“横云夙抱经济才，老骥伏杨真堪哀。即今书画压时史，此是先生之末枝。”可见绘画并不是胡公寿的全部才能，虽然他的画名卓著、收入丰厚，但他“盖视身外物澹如，世人亦不甚识其高节也”。
与胡公寿交往甚密的，还有张鸣珂、胡震等文人雅士，他们无不保持着传统文人的精神境界。比较而言，当时很多人因环境动荡而遭遇不幸，而胡公寿无疑是幸运的，他从一个屡试不第、怀才不遇的落魄文人逐渐成为海派画坛中的名流，境遇亦是很顺畅了。
从市域文物机构收藏的这幅《山水图》可以看到，胡公寿的画风与后来典型的海派风格有所不同，保留了较多的传统文化特征，其运笔之细、设色之工，极具文人画的气质。
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