感悟绘画 ——记攀枝花市青年画家陈景峰
□本报记者 曹海峰
一幅油画将他带进了绘画的道路。几十年来，他在绘画中孜孜不倦地埋首奋斗，用自己手中的画笔描绘着攀枝花的山山水水、风土人情。回想自己绘画生活中的点点滴滴，陈景峰颇有感悟。
“学习绘画，完全是自己的兴趣。我们小的时候，文化活动不像现在这么丰富，找不到耍的，我就常常临摹小人书的配图。”陈景峰说。一次偶然的机会，让陈景峰下定决心要把绘画当作毕生的事业。有一次，陈景峰偶尔看到老师画的一幅油画，画上画的是东风、大花地一带的风景，画得非常像也非常漂亮，看了这幅画后他很受启发。
后来，他考入四川教育学院美术系油画专业，开始系统学习绘画的专业知识。1984年，市三中招考美术教师，陈景峰幸运入围，后又在市一中教授美术课程。2003年，他进入攀枝花学院艺术学院，从事艺术设计专业课程的教学工作，长期从事油画创作和壁画设计。“在学校，罗发辉、邱克两位老师对我学习美术创作帮助很大。在攀枝花也得到了周昌全、王文革、吴汉怀几位老师的无私帮助。”陈景峰说。
对于油画创作，陈景峰认为绘画不仅仅在于画法技巧，更在于人的修养和对创作的感悟。“中国油画新古典主义决不是简单模仿古代艺术形象，而是要在深切了解传统精髓的基础上寻求自己需要的独特思想、技法、趣味，并成功地溶合在自我对艺术的悟性之中。吴冠中先生提倡的画作要中西结合，他的油画就综合了西画与国画的精髓，以独特的视角表现判断，把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。上世纪八九十年代，国内掀起古典主义学习思潮，在追求技法、造型和审美上，体现个人意识。新古典主义强调尊重传统，对和谐、比例、色彩、结构等造型语言的追求，在作品中体现出对人的尊重、赞颂和理想美的向往，而后，古典主义强调的是对人类整体的生存状态进行反思，寻求主体精神的高扬和对生命活力的行为体现，以建立一个新的更为人本的精神模式。不管什么风格，油画创作扎实的基本功是必须的，最主要怎么看待被表现的对象，怎么去表现这个对象。”
几年来，陈景峰的不少作品参加省市展览并获奖：油画《向往蓝天的孩子》荣获四川省第三届教师美术书法摄影大赛优秀作品奖；油画《口弦响起来的时候》荣获四川省第三届少数民族艺术节美术二等奖；油画《构建》入选中国第三届西部大地情——中国画、油画作品展。
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