100多道工序全手工李氏制古琴太古遗音代代传
●蒙永宏“……入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。” 一曲《秋风词》缓缓弹来，铮铮的琴音、悠悠的歌声飘出板房，萦绕在绿竹翠柏间。4月20日上午，顺庆区文化馆非遗办负责人杨术带上摄像机，走进该区李家镇高家沟村。他要把李氏制古琴的选材用料、制作过程、演奏技巧等录制下来，申报市级非物质文化遗产。据介绍，李氏制古琴已被列为顺庆区第六批非物质文化遗产。
祖传 一家五代制古琴
飘着琴声的板房就坐落在高家沟村的山梁下，背靠青山，门朝田野，共四排三间。左边一间是仓库，右边一间是住房，正中一间是展示厅。展示厅内，摆放着20余张古琴。
“这些古琴，有些卖，有些一辈子都不卖！”今年50岁的李军伟是李氏制古琴的传承人。他拿起一张张古琴，向记者介绍起他钟爱一生的宝贝：“伏羲式、神农式、黄帝式、虞舜式、仲尼式、俞伯牙式、师旷式……”展示厅内摆放着的古琴样式、漆色不尽相同，但每一张都造型古朴、典雅大方。单看外形，就给人以视觉上的美感，再听琴名，更深感每张古琴承载的厚重历史。
“古琴又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是汉族传统拨弦乐器，有3000年以上历史。”李军伟说，俞伯牙、钟子期因一曲“高山流水”而成知音的故事千古流传，《三国演义》中诸葛亮精心设计“空城计”吓退司马懿大军，他们所弹奏的都是古琴。
“据说诸葛亮当时所弹的古琴为伏羲式。”李军伟介绍，他的曾祖父李崇真、祖父李德友、父亲李化明都能制琴、弹琴。父亲李化明曾说，李氏制古琴传承了伏羲式古琴的技艺，在四川境内非常有名。李氏先人曾身背古琴出剑阁、过汉中，卖琴于西安；也曾沿水路下重庆、走汉口到江浙。
李军伟从小跟着父亲学习制琴，曾看到父亲收藏了一本制琴书，书中的每张图上都标注了尺寸数据。由于历史原因，这本制琴书被销毁了。“父亲是老高中生，毕业于龙门中学，当时算是村里最有文化的人。”李军伟说，尽管没了制琴书，父亲仍然在劳动之余一边制琴，一边凭记忆重新描绘制琴的流程。那时古琴没有市场，父亲就把制好的古琴送给李家镇川剧团懂琴的演员，甚至送给村里的小孩当发声玩具耍。
天资聪敏的李军伟深得父亲赏识，不仅教其制琴，还教他辨音、校音、打鼓、唱川剧。李军伟喜欢打鼓，始终不愿学弹琴。父亲弹琴时，他就默默地站在旁边，静静地听音。父亲弹的古琴曲没有曲谱，李军伟不懂父亲弹奏的内容，却能准确识别出古琴音色的优劣、音调的高低、音准的细小差别。
如今，李军伟在老家开厂制琴，儿子李奎在扬州开厂制琴，女儿李娅娇也继承了祖上衣钵，拜师于苏扬二州名家，学习古琴演奏。制作 100多道工序全手工
“一张古琴主要由琴面和底板扣合形成，琴面要拓成拱形腹槽，与平展的底板形成一个共振腔。”李军伟介绍，古琴的配件还包括岳山、互振、天地柱、雁足等，这些小配件一般用黑檀或紫檀打磨而成。
文人雅士们还为古琴取了许多雅名，头部、中部、尾部被形象地称为金童头、玉女腰、仙人背，并以龙池、凤沼、凫爪、雁足、金徽等为各小部件命名。李氏制古琴的尺寸较为固定，一般长三尺六寸五分，象征一年三百六十五日，琴面在上成穹窿像天，底板在下平整如地，切合了古人对宇宙天圆地方的认知。
“良工不如良材。”李军伟说，李氏制古琴的选料讲究“轻、松、脆、滑”，即木质要轻、木材要松透、要有脆性、打磨后要光滑。泡桐、青桐、杉木等木质松软、纹理自然的木材均可制琴，太硬的料制琴后没有弹性，不利于振动，发音效果差。不同材质制成的古琴，发音自然有较大差别，或清亮、或浑厚、或清润、或凝重，一琴一音，可满足各人爱好，这也是古琴的一大特色。
“爷爷备材孙子用。”李军伟说，古琴要选用老料，最好是上百年的老而不朽、老而不空的料。
“完成一张古琴的制作，需经100多道大大小小的工序。”李军伟带领记者走进加工坊，示范了古琴制作中的选料、制胚等工序。其中，校音贯穿了制琴整个过程。选料时，李军伟用指背轻弹木料，听木料的发声获悉干湿、疏密、硬度等信息，再根据这些信息在料上弹墨线，确定刨拓的深浅、空间等；手拓时，要一点点地凿，一遍遍地听音；上弦时，需一手紧绷琴弦，一手或弹或按，耳贴琴面，凝神屏气地聆听。
李氏制古琴所用的腻子特别考究，用鹿角捣制而成。李军伟从仓库中提出一袋鹿角，拣几根放到石臼中，操起碓捣成细小的粉末，然后用细眼罗筛除去粗粒。这个过程李军伟称之为“捣霜”、“筛霜”。筛过的鹿霜再勾兑生漆，搅拌成泥，刮在整个琴身上。
“制琴是个细致活，掺不得半点假水，来不得半点马虎。”李军伟说，制作古琴没有“将就”之说，尺寸大小须毫厘不差，扣合须严丝合缝，有些工序要反复做五六遍。
记者注意到，李氏制古琴的最大特点就是纯手工。在加工坊中，除了墨斗、拉锯、铁凿、刨子等工具外，记者没有看到一件现代化设备。创业 李氏制古琴远销海内外
上世纪80年代，李军伟一直在李家镇川剧团工作，专职司鼓。川剧团解散后，他又成为镇文化站的文化骨干。到1990年初，乡镇文化站几无事干，李军伟踏上了外出务工之路，先后去过广东、福建、浙江等地，主要在家私厂当漆工。
2001年，李军伟所在的杭州某家私厂签约一份订单：加工200张琴凳和琴台。李军伟一打听，苏州有一家公司专门制作古琴。于是，他辞去家私厂的工作，只身来到苏州的古琴制作公司。
“其他工人往往只会某一道工序，我对每道工序都懂。”李军伟说，因为对古琴制作驾轻就熟，他去苏州不到一个月就当上了“高管”，专门带刚进厂的学徒。李军伟的拿手绝活是“听音”，一块木料在他手中，只需用手指在不同部位敲几下，他就能判断出这块料的好坏，然后根据木质疏密、硬度确定琴面刨拓厚薄、琴腔空间大小。一张完工的琴，李军伟只要转轴拨弦，听上两三遍发音，就可确定是否合格出厂。
“弹琴的人少，了解古琴的人也少，2008年以前，古琴市场十分低迷，我们打工的也挣不了几个钱。”李军伟介绍，古琴蜚声海内外得益于北京奥运会开幕式。开幕式上有一个弹奏古琴的场景，这张古琴是“师旷式”，由王鹏先生仿唐琴“太古遗音”所斫，所弹曲目也叫《太古遗音》，是专门为奥运会开幕式创作的，由陈雷激先生弹奏。千年古琴配合巨幅中国书画卷轴，向世人呈现出古老的中国文明，引起了海内外专家学者、琴师对古琴的极大关注。北京奥运会闭幕后，古琴市场逐渐升温。
“做琴应当如做人。”李军伟说，在中国漫长的历史中，琴、棋、书、画历来被视为文人雅士修身养性之艺，琴排在了首位。2009年，李军伟辞去工作，离开苏州，到扬州办起了古琴制作坊，开始自己创业。
“别人用化工漆，我还是用生漆；别人用石膏刮腻子，我坚持用鹿霜；别人做好就卖，我必须搁上一段时间等古琴不变形了再卖……”李军伟说，多年以来，他始终坚持祖传的手拓方式制琴，虽然工序繁、耗时长，但制成的古琴发音更准、音色更美、品质有保障，返修率低。制琴数年来，李军伟制作的李氏制古琴远销美国、澳大利亚、韩国、日本等国。返乡 为古琴更为乡情
2014年，李军伟回到老家高家沟村。“几年前就有回乡的打算。”李军伟说，父亲去世10多年，母亲一个人留守在家，不仅种植了几亩承包地，还喂猪、养家禽，很辛苦。
“扬州那边确实离不开我。”李军伟介绍，他在扬州的制琴坊生意特别好，每年要卖出近500张古琴，帮别人加工、维修的古琴近千张。制琴坊长年招募了10多名木工、漆工，全是跟他一起打拼多年的南充老乡。
2014年底，李军伟把扬州的制琴坊交给儿子打理，只身回到老家照顾年迈的母亲。回到老家后，李军伟除了照顾母亲一日三餐外，每天一有空就会和远在扬州的儿女“煲电话粥”，聊得最多的还是古琴。“既然这辈子注定与古琴有缘，何不在老家开厂制琴呢？”2014年底，李军伟与儿子一合计，在老家建起了400多平方米的古琴制作坊。厂房建成后，跟随李军伟在外打拼多年的几个乡友也随即回来帮忙。
采访结束后，车子开出高家沟村的垭口时，记者耳旁又传来天籁般的古琴音，伴随琴音，还有悠扬的歌声：鸿雁，天空上，对对排成行……
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