蒋松谷：几尺素稿裹山水情怀点点淡墨染笔底深情
□ 杨蜀连
青年画家蒋松谷痴迷于水墨画。他自川师大艺术学院美术专业毕业后，师从于著名山水画家李金远、季若霄先生，并受益于历代先贤如王维、苏轼、米芾、黄宾虹、李可染等大家的熏陶与影响，二十多年来，他的水墨画已具有一种淡雅清透、空濛深邃、积墨沉稳、笔力遒劲之风范。
“总会在工作之余，挤出时间，一管毛笔，一张宣纸，一池笔墨，点点画画，造就几尺蜀山。”这是青年画家蒋松谷的自我描述。
蒋松谷是我认识的蜀中画家中比较年轻的一位，他性格开朗随和健谈，充满着山野春风般的旺盛精力。这个出生于四川东北部南充管辖内一个群山连营的小县城——营山县，这位年轻的画家谈起他的艺术启蒙以及童年经历，顿时充满激情侃侃而谈。蒋松谷回忆，儿时的记忆中，脑海里有四个符号至今难以忘怀：群山、父亲、连环画、奶奶。
蒋松谷的家乡虽属营山县辖区，却远离县城，在仪陇与平昌交界处的双河镇，此地有着“鸡鸣三县”之称。蒋松谷的艺术启蒙离不开父亲的点拨与血脉延续。“我父亲很有见识，他当兵十年，是一名汽车连战士，长期跑成都至西藏这条线。”谈起父亲，蒋松谷似乎说不完的回忆：我觉得，我的艺术启蒙，或者说一个出生成长于农村里的孩子，为什么喜欢上了绘画艺术，那一定是因为我的父亲在我幼小的时候带给我的关于“美”的概念。
那个年代，村子居于大山，交通极为不便，村子里不管哪家有红白喜事，被托付去县城购买东西的人一定是蒋松谷的父亲，因为村子里的老百姓都坚信唯有蒋松谷父亲购买回来的物品，才有着绝对“美丽、好看”的素朴美感。或许，就是因为父亲对美好事物的鉴赏天分，才在幼小的蒋松谷的血脉里开启了对美好事物的向往。蒋松谷对父亲带回家的小人书开始痴迷起来，十多岁他就开始临摹书中人物肖像。
童年里对临摹小人书的痴迷到高中毕业前夕变成了决心考取艺术专业的决心，促使蒋松谷在离高考还有半年时间前，东凑西拼在学校几个老师那里借了七百多元钱，没告诉家人偷偷请了一个月假，跑到山城重庆想找个地方强化补习美术。天生聪颖的他，竟然通过同学介绍，在四川美术学院旁边一个小旅店里住下，然后混进了四川美术学院，端一个小凳子扮成该校学生混进大课堂蹭课，他由此听到了一个月的马一平教授讲的“创作课”。这一个月里，除了白天上课外，他几乎把时间全部花在了强攻素描的绘画中，有时候，他待在山城的某个小茶馆里，从早到晚，对坐在茶馆的各色人进行素描，有时候茶客散尽，他与同学就互相对着画，在勤奋与刻苦，毅力与执着下，蒋松谷终于以一个农家孩子的坚持考进了四川师范大学艺术系绘画专业。四年的本科专业学习，他刻苦学习理论知识，勤奋坚持绘画实践，常常泡在大学图书馆里阅读；他坚持认为，一个学绘画的人，一定要在文学知识上有所积累与造诣，因此，蒋松谷大量阅读艺术理论、文学理论、西方美术史等书籍。大学毕业时，蒋松谷成为川师大当年艺术系毕业生中第一个也是唯一一个举办毕业个人画展的学生。
大学毕业后蒋松谷在新津文化局机关呆了两年半，随后又考进了成都市成华区文化馆担任馆长，繁忙琐碎的工作之余，蒋松谷依然不改初衷，从未懈怠，奠定了他在艺术道路上的坚实基础。
从儿时充满山野风情的“熟知草性木情，坐忘山里山外”意境中，转入如今的“幻化笔墨晕染，吐纳纵横意气”的现代诗意绘画语境里。“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”，画家黄宾虹所要表达的“心”之所属，正是蒋松谷在创作时所要寻找的悟性之所在。
蒋松谷不但在水墨中体悟水与墨的交融，黑白灰的渐变以及米芾的“米点皴”之绘画手法，也曾经在“书画夏布”上走出了自己的探索尝试之路。谈起夏布，蒋松谷这样说：我个人倾向于从背面画，因为夏布比较粗糙，而正面比较光滑。我画的时候做了一些枯润的变化处理，发现在细节方面它的体现没有宣纸实在；但是，在夏布上写字不错，能体现笔墨之间的细节；个人认为，从绘画上来说，夏布适合笔触大气磅礴之画，因为，粗狂磅礴反而能体现苍茫之大气。他的水墨代表作《蜀山云高》《家山横云》以及《万壑云起时》《清流长鸣》等等，无不弥散着苍茫深邃、辽阔高远、层峦叠嶂、仙气氤氲的意境。在创作中，蒋松谷尤喜扇面，他花了大量精力与时间研究古人宋代画家米芾的“米点皴”画法，并在自己的水墨作品中运用。比如《蜀山鸣泉图》《蜀山云高》等作品，均有“米点皴”技艺的影子存在。在蒋松谷看来，仅仅研究古人以及现代大师的绘画技巧是不行的，仅仅专注于笔墨创新上也是不够的，他更愿意在延续前人笔墨的经验上，突破它，花时间花功夫来从文化内涵上支撑书画作品。他提到吴冠中说：笔墨等于零！也就是说，仅仅研究笔墨而没有在作品中注入文化内涵，是出不了大家的。因此，蒋松谷除了绘画，还大量阅读，阅读人文历史哲学美学等书籍，用文化理论来提升自己的思想高度，同时，这些文化理论反过来更加滋养了他的作品，促使他的作品在今天才出现了一种我们作为观者可以读到的讯息：深邃、空濛、寂静，充满着诗意的禅意与苍茫的视觉感。翻看蒋松谷的画册《几尺蜀山》，尤喜其中一幅《雾锁家山》，构图笃实、墨韵交融、浓淡相宜，山有山的峻美，树有树的灵秀，亭有亭的孤独，峡谷深邃，远山朦胧，传递出一种“纯净丛林晕染纸墨，孤独清亭缘在山中”的清透感。
2015年6月，蒋松谷前往北京参加全国文化馆馆长学习班，正好遇上中国美术馆举办“黄宾虹个人作品回顾展”，蒋松谷立刻抽出时间前往参观，在黄宾虹六十多幅美轮美奂的画作面前，蒋松谷感到的是大师作品所带给自己的震撼，这种震撼让他铭刻在心，促使他在未来绘画创作与探索之路上，又有了新的思考。
在采访中，蒋松谷留给我的印象是非常健谈，语言表达能力具有一种画面感，说起儿时在大山里的经历，他可以滔滔不绝。谈起未来艺术创作，蒋松谷坦诚表达：希望自己将来能够成为一个学者型的画家，同时希望成为水墨画家里的“明白人”！这个从四川东北部大山深处走出来的画家，在豁达开朗乐观之外，内心深处早已烙上了如磐石一样坚强的执着与坚守，那份执着那份坚守，或许，在他儿时描绘临摹连环画时，就已经开始启程！
艺术简历
蒋松谷，四川省南充市营山县人，70后，中国民主同盟盟员。四川省美术家协会会员、成都市青年书法家协会理事、文学刊物《沙河风》主编、成都市成华区文化馆馆长，成都市群众文化专家库专家，成都市群众文化专业中级职称评审专家，民盟四川省委文化工作委员会委员。
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