高作庆独创蜀绘制作技艺，成为业界大师，先后荣获国内外多项荣誉和大奖钻研一生为蜀绘 丹青妙手绘匠心
●本报记者 徐嗣千
从一名普通工人到丝绸设计、绘画、产品研发……他心系蜀绘，独创蜀绘制作技艺，先后荣获国内外多项荣誉和大奖。
已经60多岁的他，每天研墨挥毫，雪域、山林、嘉陵江在他的笔尖流淌。
他，就是高作庆，四川省工艺美术大师、四川省工艺美术行业协会常务理事、四川蜀绘丝绸研究所所长和市级非物质文化遗产蜀绘的第二代传人。
A 拜师学艺 从基层工人蜕变为创作工匠
1月7日晚上，记者来到美术大师高作庆的家中。墙壁上挂满了蜀绘作品，精细的绘画，层次不同的色彩，高超的制作工艺让记者惊叹不已。而此时，高作庆正在窗台旁潜心创作。记者看到，他拿着笔对一幅即将成型的作品细致地描绘，眼神坚定而充满自信，绘画动作熟练而轻盈。
高作庆告诉记者，在二十世纪70年代初，他以知青身份从农村招回南充丝二厂（六合丝绸集团前身）工作。在前三年的工作历程中，做过缫丝、织绸、牵经等工作。由于有绘画特长，1974年初，他被单位选派到南充绸厂设计室学习织花图案设计，并有幸成为高级工艺美术师李星武老师的学生。
高作庆说，在南充绸厂跟随李星武老师的学习过程中，老师都要求他把线描基础打扎实，在一条铁线描的线条上，重复描上百次，线条不能变粗。并强调“手上工夫是练出来的”。
“寒来暑往，我勤学苦练，掌握了线描技巧，画出的线条抑、扬、顿、挫，遒劲有力，得到老师的表扬和肯定。”高作庆说，老师起稿，他总是站在旁边，聚精会神看老师怎样立意、构图、落笔、修改、定稿。后来他把从老师处学到的方法用于实践，设计水平得到大大提升。
上个世纪七十年代中期，李星武先生在汉代帛画和晋代绢本绘画的基础上，用丝绸染化料在真丝绸缎上绘制小写意图案的旗袍和方巾。旗袍绘成后要进行高温蒸化固色处理，然后水洗浮色、熨整、裁片制衣等工序，形成了一套蜀绘制作工艺。
经过数年不懈努力，高作庆终于在2003年成功配制出能阻水隔色的勾线色浆。用这种勾线色浆，绘制的蜀绘丝绸服饰产品，在四川二百多家服饰企业激烈的竞争中脱颖而出，受到客商的高度赞美和追捧，并获得几十万元的订货，在四川业界引起不小轰动。
“每一次痛苦的挣扎就是一次腾飞，只有耐得住寂寞，盯住困难而上，才能完成蜕变。”高作庆说。
B 潜心钻研 实现蜀绘技术革新和个人飞跃
2003年底，高作庆创造出了极具巴蜀地域特征的丝绸手绘新工艺。为了蜀绘这一独特丝绸产品得到全社会认可，他还勤奋写作，多篇论文被全国刊物刊登。在实现蜀绘技术革新的基础上，还完成了个人的飞跃。
高作庆的创作从文化内涵、表现形式上呈现出强烈的巴蜀地域特色和鲜明个性，是继蜀锦、蜀绣之后四川又一丝绸工艺新产品。通过几十年的探索、实践，总结出一套完整的蜀绘制作工艺。
“这个工艺特点就是用染化料绘制，经蒸化固色处理，水洗不掉色。而蜀绘工艺中的线下彩和线上彩，也是我独创的。”高作庆说。
在完成技术革新后，高作庆开始了一段时间的集中创作。《远眺雪域》《雾漫山林》《山景如梦》《花影》《诗意山乡》《嘉陵江记忆》等都成为这一时期的代表作。这些作品都具有浓厚的巴蜀文化特点，而在创作中，高作庆也时常特意加入南充元素。
“我是南充人，固然爱恋着自己的家乡，《嘉陵江记忆》就是其中的一幅代表作。一件作品也许并不能改变什么，却是我对南充情感的抒发。”高作庆说，这件作品的创作饱含了情感，每一个细节，每一项工艺都是以最高水准来打造的。作品创作出来后，被中国丝绸档案馆收藏。
高作庆说，从一名基层工人，到如今的美术大师，经历风风雨雨，创作就需要创作特有的品格、一丝不苟的艺术创作态度，自己所有的经历都在体现着坚持坚守艺术情怀，堂堂正正做人的操守。
C 心系蜀绘 多方式多渠道传承工匠精神
如今，蜀绘丝绸山水染料制作技艺成为市级非物质文化遗产，逐渐在更多的地点和场合出现在人们的视野，但这项传统文化技艺的传承和发展还需要多方支持。作为非遗传承人的高作庆通过招收学徒、参加省市各类大赛、成立工作室撰写书籍等方式将其传承发展下去。
潘蓉是南充人，如今在上海成立公司，主要业务为服装定制，丝绸便是其重点打造的一种产品。为了进一步提升自己的设计水平和制作技艺，潘蓉通过网络联系到高作庆，并希望跟随他学习。
“她到我这里学习了4个月时间，我主要教她染料的配制和绘制技艺。她现场进行创作，我便在一旁加以指点，她的水平得到很大提升。”高作庆告诉记者，潘蓉回到上海后，在创作上有了更多的灵感，她的作品也更加有水平。
高作庆说，为了传承蜀绘这门传统技艺，帮助更多需要帮助的人，他还前往市残联残疾人就业服务中心授课，让这些需要帮助的人掌握一门特殊的技艺。
“有一名残疾人让我印象很深，她除了在我上课的时候听得认真，还在私下请教我蜀绘的创作技艺，因此她的水平相比其他人就高出很多，这也成为她增加收入的一个重要因素。”高作庆说。
记者了解到，蜀绘丝绸山水染料制作技艺成为市非物质文化遗产后，顺庆区文化馆还为蜀绘提供了一个专门的工作室，在这里高作庆可以进行创作，也可以教授学生。
“这个工作室就在市民艺术学院，工作室的面积差不多50平方米，我们会免费向市民开放，只要你想学习传统艺术都可以来这里报名，并跟随大师们一起学习，一起进步。”顺庆区文化馆相关负责人表示，目前这里正在进行硬件设施安装，即将全面开放，学习项目涵盖南充重要的传统文化艺术。
高作庆还会在闲暇时间参加一些省市的重要比赛，这样一来，便会让更多的人知晓蜀绘，收获更加坚实的群众基础。记者了解到，高作庆为了更好将蜀绘这门技艺传承下去，不断撰写有关于蜀绘创作的书籍，在绘画上、制作技艺上都有所涉及。
“去年9月我撰写的《点点滴滴话蜀绘》就在世界丝绸网上分上、下集进行刊登。”高作庆说。
“蜀绘与蜀锦和蜀绣并称为‘蜀中三绝’，我的一生都在为蜀绘奉献，希望通过我的努力，让更多人热爱蜀绘、认可蜀绘。在传承上，我也想了各种方式方法，希望在社会各界的支持下，蜀绘能有一个更加光明的发展之路。”高作庆说。
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