文笔差的紫金陈是否还有机会三流原著一流影视，一流原著难有影视？
《隐秘的角落》剧照
□本报记者李雪萌
网剧《隐秘的角落》大热，在带红了“爬山”梗、“《小白船》”梗的同时，还制造了“紫金陈文笔有多差”的话题——作为《隐秘的角落》的原著作者，紫金陈的文笔差成为网友们欢乐热嘲的对象。
这也让“只有二三流的文学作品才能改编成一流的影视作品”的说法再度被人们所关注。对一部小说来说，文笔和故事，哪一个更重要？是不是优秀的影视作品都来自水平一般的原著，而真正杰出的原著，反倒很难被改编为影视？
最差的文笔、最好的故事？
《隐秘的角落》一夜爆红，作为小说原作者，紫金陈的喜悦恐怕并不比郁闷更多。
就是因为《隐秘的角落》实在是太火了，所以原著《坏小孩》这部小说成为大家关注的焦点。可是不关注还好，一关注才发现，这部被网友们热捧的剧作，其原型作品居然出奇的“差”。
豆瓣上很快就有了“紫金陈文笔真的差吗”的讨论，网友们的跟帖五花八门，但价值判断几乎完全一致：
差，几乎是正经出版物里最差的那一波。
差到几次都要合上书缓一缓再接着看的程度。
他的作品读起来，没有一句能感受到文字的魅力。
不同意说他文笔差，因为那至少还得有文笔。
紫金陈本人注册了豆瓣ID，蒙圈地表示：好多人说我文笔差，让我别写书了，我得罪谁了？
对于本尊的委屈，网友们的反应是：“文笔是不好，但不让写书过分了啊！”不知道是安慰还是补刀！
在一片黑作者的氛围里，也有人给出了看似更客观些的评价：“虽然文笔还不如故事会，但故事强、脑洞大、逻辑好，特别适合剧本。”“看《坏小孩》第一章的时候就想说这个人的文笔好差啊，不会再看这个人的书了，结果看完全书以后，发现故事精彩到可以忽略文笔。”
紫金陈大概真有点蒙：所以你们到底是喜欢还是不喜欢我的作品啊？
《隐秘的角落》一路“乘风破浪”地大火，除了表演精准、剪辑利落、镜头流畅等因素外，跟其关注的“儿童之恶”这个新鲜题材不无关系。是这个令人细思极恐的故事让它在一众网剧中脱颖而出。
当大家带着读东野圭吾的心情去读原著，却发现小说的语言结构、遣词造句、细节描写，等等，几乎一无是处，“生硬得像中学生作文”；再加上“眼泪像兰州拉面般滚了出来”这样的神比喻，难怪大家心理落差有点大。
文笔重要还是故事重要，在网络上也是个跟“先有蛋还是先有鸡”一样的不解之谜，大家各持己见互不相容争论不休。
拥文笔派认为，这个问题类似厨艺重要还是食材重要，手艺差的厨师，给你一份鱼翅也可能烧糊；而手艺好的大厨，一份叉烧饭也可能直达你灵魂深处。没有好文笔只有一个故事的作品，没有人会想看第二遍。
当然站故事的人也很多。和菜头有篇文章叫《忘掉文笔这件事》，说文笔是个绝大的误解，当一个人在没有能力评判作品价值的时候，就会开始聊文笔。这一派认为好文笔只是给故事贴一层金，说到底故事才是核心。
当然也有人表示这和讨论地基重要、还是承重墙重要一样，两样缺一不可，一个真正优秀的作品不可能荒废一端。
小编觉得，二者兼得当然是上品，但如果真要比较这两项的重要性，首先要明确一个前提：看你写的是什么。如果写篇论文，还要什么文笔？字句通顺表达清晰就足矣，需要跟爱因斯坦讲文笔吗？要写文学作品，自然还是文笔好者更胜一筹，所谓“莎士比亚之后没有新鲜的故事”，所有的故事类型都几乎被说尽了，区别只在于如何表达。《红楼梦》的故事两分钟就可以讲完，为什么还要一遍遍地读原著，还不是要去体验曹雪芹的文字境界？
但是在网络时代，非要一较高下的话，故事要领先文笔数个身位。这也是为什么《隐秘的角落》能够成功。因为快餐时代的读者，大部分都没有心情去体会感受什么文笔，能听完一个故事已经算有耐心，毕竟大家都要忙着去刷抖音。
好影视来自差小说？
虽然讲了一个很好的故事，但《坏小孩》并不能算是好小说的评价基本可以盖章了。这让大家再度讨论起一个话题：
“只有二三流的文学作品才能改编成一流的电影。”希区柯克说。
有很多“不得不看”“影史经典”“影人教科书”的电影作品名单，当然近些年也有了很多同类的电视剧甚至网剧，都改编自小说。同时人们也发现，这些一流的改编影视作品，其小说原著通常默默无闻、很不起眼。
最典型的一个例子，是《教父》系列，在电影圈是大牛，但其原著只是一部二三流的小说；被无数人推上神坛的《肖申克的救赎》，虽然出自名作家之手，但原作只是一个关于越狱的小传奇故事，有一点儿似有似无的励志，没有什么救赎的意义，更没有对体制高墙的批判；其他还有《阿甘正传》《美丽心灵》等等，都贵为奥斯卡最佳影片，但原著小说都非常一般。
人们通常所熟知的那些好电影，追溯原著的时候，它们基本都难以获得文学领域内相匹配的评价。除了极少数的作品，比如《乱世佳人》或者《魔戒》，很少有哪部文学名著改编成电影之后，会获得和原著一样的地位。而且《魔戒》，至少在中国观众看来，电影和小说也难以并举，并没有多少观众有兴趣去读托尔金的原著。
为什么影视创作者不去染指一流小说？因为改编太难了。《百年孤独》、《追忆似水年华》、《红楼梦》、福克纳、卡夫卡、沃尔夫，从未或者很少、或者并不成功被改编成电影。
一方面，越是有群众基础或者文化地位的小说，其所附带的名声给予电影改编者的压力就越大，大多数人不敢轻易尝试。所以制片公司会倾向于选取那些并不畅销的优秀文学作品，或者容易改头换面的二流小说，作为电影的底本。设定的标杆低，自己的基准高，创作空间大，成功就比较容易。像姜文这样的“原著粉碎机”导演，恐怕原作者都认不出来是源于自己的作品。
——所以下次哪位大导演说要改编你的小说，先别高兴，很可能只是因为你的小说比较差而已！
另一方面，相当一部分一流的小说，其中都包含了作家的叙事实验和文字风格，这往往给改编带来了比较大的难度——文笔的重要性就体现在这里。一部一流的小说，必然是内外兼修、故事与表达并举，很多时候，一部小说的内涵和价值并不在它所讲的故事里，而在于它讲述的方法和语言里。“书本上那些最细微的、触及灵魂的、让每个人毛细血管张开的文字，是无法用镜头和视觉语言表现的。”艺术的悲欢是否相通？
奥斯卡历史上，从1929年第一届至今，获奖的88部最佳影片中，有明确记录改编自小说的有38部。无论是早期的《西线无战事》《青山翠谷》，还是新近的《为奴十二年》《贫民窟的百万富翁》《老无所依》，当然更有著名的《沉默的羔羊》《辛德勒名单》等等，都改编自小说原著。另有统计说，全部奥斯卡获奖影片中，有文学改编背景的超过三分之二。
电影作为艺术的发展进步离不开文学，尤其是小说。有人说现代商业电影至少一半以上取材自文学。因为小说和叙事电影有许多共同的元素，都运用背景、人物、情节、行为、主题和象征来讲述故事。二者之间长期存在着一种共生的关系。
但是二者之间似乎又存在不可逾越的鸿沟。一些偏好文学的人认为，小说是更高一级的艺术。希区柯克曾经想当作家没当成，所以作家苏童将他那句名言理解为：一部真正的好小说，电影对它是无能为力的。
英国作家、《云图》的作者大卫·米切尔则说：“观众电影接触的时间只有120分钟，但在小说营造的空间里，读者可以一住就是几天，而且在进入和离开这个空间的时候，你会成为一个新的人。”
实际上，电影（包括电视）也未必离不开小说。一些优秀导演在拍电影伊始就用着电影的思维。王家卫从未改编过任何原著，即使改编，也是《东邪西毒》似的粉碎式改编；克里斯托弗·诺兰也不喜欢改编，《盗梦空间》《星际穿越》都没有原著。大名鼎鼎的《第七封印》《公民凯恩》《生命之树》等等，都是纯粹为电影而生，完全没有小说的影子。
文学与影视，有着千丝万缕的联系，又各执一端，各自精彩。这更解释了为什么差小说和好电影之间可以画等号。
它们或许冥冥中存在一些相通。现代人的生活中，由于电影相对简便、快捷、轻松，无疑更为人们所乐意选择，但阅读，更是不能被替代的体验。因此，作家应该对自己提出点更高的要求。号称用数学写小说、对文科生颇有不屑的紫金陈，何不尝试一下用真正的文学语言来创作？毕竟大家看他还有机会！
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