以刀为犁 深耕艺术“冷门”——探寻绵阳版画发展历程
版画制作
□本报记者郑金容文/图
第二十二届全国版画作品展评审工作前不久揭晓，绵阳共6幅作品成功入选初评，再次证明了绵阳版画团队的实力。一直以来，版画都是绵阳美术界的“获奖专业户”，不断在全国展赛中大放异彩。绵阳的版画家们，以刀为犁，辛勤耕耘，在为广大群众带来审美享受的同时，也刷新着绵阳艺术的高度。记者近日走近了在刻刀木板油墨纸张中的奋战的版画艺术家们，探寻他们把版画这种“冷门”艺术发扬光大的历程。
在一个下雨的清晨，记者来到南山126文化创意园。雨中的创意园绿树红瓦，清幽古旧，更添了份文艺气息。在28号楼四楼的一个房间里，几位版画家正在忙碌地布置工作室。有的将自家版画室的作品摆放在屋角，有的将油墨、纸张放在桌上，有的往墙上贴版画草稿，忙得不亦乐乎。室外的走廊上依次放置着十多幅展板，分别介绍了绵阳版画的发展历史、获奖作者与作品等。细细看完，记者对绵阳版画有了大致的了解。
市美术家协会主席、版画家马力平告诉记者，“几乎每一位从事版画的人都有自己独立的工作室，以前大多在自己的工作室里鼓捣作画，以后126上有了专门的版画工作室，版画创作的人可以聚在一起商量创意，交流作品等。”记者看到，版画工作室不大，近40平方米的空间放置了各种与版画有关的工具，纸张、油墨、刻刀、木板等。
版画家们建立公共工作室，旨在“抱团”发展，增强创作氛围，共同提升艺术水准。此外，版画工作室和其他工作室每周都将定期向市民开放，以便让市民走进艺术，了解绵阳的艺术创作。
对于绘画艺术而言，国画、油画乃至水粉画，是人们耳熟能详的，版画确实有些陌生，在艺术中属于“冷门”。然而，在绵阳艺术圈乃至省内，绵阳版画都是响当当的一张名片，被誉为川内“领头羊”，极大地彰显着绵阳的文化底蕴。
“当代绵阳版画从上世纪七八十年代起步，40多年来已经涌现了四批人才。”版画家陈莉告诉记者，第一批代表人物是郑廷，他当时几乎是孤军奋战，奠定了绵阳版画的基础。上世纪九十年代加入了马力平、鲜小云、耿熏、张国忠等人，他们创作的版画参加全国、全省的各项美术展赛，多次获奖，绵阳版画逐渐暂露头角。“而我和顾洪斌、李青、杨胜东等则是第三批，因为有了前两批版画家打下的基础，影响力和队伍都在不断壮大。第四批则是一些90后，他们是绵阳版画的生力军和希望。”
在市美协的名单上，擅长版画创作的艺术家有40余位，版画爱好者更有百余位。一批批优秀版画人才的努力，让绵阳的版画获奖无数。上世纪九十年代以来，在每五年一届的全国美术展中均有绵阳版画作品入选和获奖，绵阳入选数多次达到全省总数的三分之一，长期保持全省“领头羊”的地位。
不同于其他画种，有时灵感凸显挥毫泼墨就能完成一幅作品，版画的制作过程往往需要几个月。
据悉，版画是一种古老的美术形式，和印刷术的发明是同步的。而现代意义的中国版画要从上世纪二三十年代算起，在宣传革命的过程中发挥了巨大功能。而新世纪以来，版画则融入了更多的民间非遗元素，成为古老与创新结合的崭新艺术形式。
版画不仅要求创作者笔下的功夫，更考验其手上的技术，加之制作过程耗时又费力，并不热门的艺术品种。但在绵阳仍有一批深爱版画的艺术家们坚持创作，顾洪斌便是其中之一。
“我喜欢版画所呈现出的视觉震撼感，即便是黑白色彩仍能够迅速的直达内心，引起共鸣。”从事版画艺术创作几十年的顾洪斌画过国画，但版画却是他的心头最爱，是他始终不曾放下的坚持。在采访中，顾洪斌现场给记者演示了制作版画的过程，画稿、制板、刻画、滚油墨……“版画从前期的构思到成稿，再到制作成作品，这个过程是漫长而费力的。任何一个环节稍微有小漏洞，整幅作品就废了，就得重新来。黑白版画相对容易一点，如果要制作套色版画，有多少种颜色就要多少块木板，就更加麻烦了。”
制作版画多年，顾洪斌说他最大的感悟就是不仅要时刻保持对版画的热爱，还要有一颗严谨的工匠之心。“版画制作者不仅是艺术家，还是一个工匠，要用严谨的工匠精神去表现艺术之美。”
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