中西兼容 厚积薄发 从袁泉中国画《风雨茶马路》说起
风雨茶马路。（中国画）
静静的空间。（油画）
□吕应鑫
我参加了迎接第十三届全国美术作品展四川省优秀作品展的开幕式。这是五年一届最高规格的全国美术综合性大展。袁泉创作的中国画《风雨茶马路》，在展出的数以百计的优秀作品中脱颖而出，有着强烈的视觉感、时代感，震撼着观者的心灵，受到观者的大赞，得到了评委们的青睐与肯定，被评为优秀作品并推送到第十三届全国美展终评，可喜可贺。
中国画具有独特的言表形式，这涉及中国画的本土性、民族性问题。长期以来，如何用传统的笔墨来表现当代人物画，是画家们思索、探寻的课题。袁泉的绘画在视觉上是当代的，题材上是现实的，风格上是表现性的。他的绘画表述了他与时代同步的新的追求和理念，把绘画传统界定在大的文化范围内，具有很强的包容性。《风雨茶马路》的成功，无疑给了我们一些揭示。该画是袁泉的大作力作，从构思、立意、落墨到完成，耗时大半年。这件作品源于袁泉在雅安采风写生时获得的灵感。画面采用三条屏，酣畅淋漓、厚重敦实的笔墨，刻画出了一群为生计而奔波劳疾的背茶工。人物安排主次有序，脱离了叙事性的描绘，打破了时空的限制和场景的束缚。在画面的分割、色彩的分布、物象的虚实、环境的烘托等方面，给人一种全新的图示。特别是在人物的处理上，大胆吸收了西方绘画的光影效果，甚至版画的一些元素，在衣饰及道具等场景上，采用书写性的笔墨与之呼应。坚实的造型，厚重的色彩，抒情的语言，构成了鲜活和谐的图卷。劳动者生活的艰辛与沧桑跃然纸上，甚至可以联想到中华民族那种不屈不挠，坚韧不拔的精神。
无疑，袁泉的《风雨茶马路》的创作是成功的。由此又可以追溯到去年他创作的中国画作品《守护者》，在“升庵诗话”全国中国画作品展中获奖。可以说，《守护者》与《风雨茶马路》有异曲同工之妙。这件作品也是袁泉在仁寿写生采风时，偶然得到的生动形象。这幅作品塑造了数十年保护文物的两位守护者形象。同样是厚重的笔墨，坚实的造型，沧桑的物象，主观地融入了敦煌壁画的一些元素，增强了作品的分量和内涵，这些都得益于袁泉十分深厚的造型基础和表现能力。
袁泉早年受学院派影响较多，多以西方绘画创作为主，年轻时就在省市美术作品展中获得过不少奖项。其作品倾向古典风格，人物造型准确，构图讲究，色彩纯粹，恬静唯美，十分注重画面的整体性和协调性，在画面中更多注入主观感受，用笔用色泼辣大胆、酣畅淋漓，这与他近年来转向对中国画的研习有着不可分割的关系。水彩画《又是一年金黄时》入围全国展，油画《静静的空间》入选第七届全国中青年油画展等权威性极高的国展，足以证明袁泉的西画创作实力。
我与袁泉在市美协共事十余载，彼此互为了解。他工作踏实，勤奋，为人豁达，率直大方，这些优良品质在他的作品中也能呈现，画面整而不碎，笔墨沉稳，艳而不妖，简而不陋，画如其人，人画合一。袁泉科班出身，任教数十年，桃李满天下，不少学生考上中央美院、清华美院等名校，为社会培养了一大批栋梁之材。他在繁忙的工作中还承担了市美协大量的组织工作，但他仍没有放弃对绘画本体孜孜不倦的追求，忙里偷闲地学习创作。近些年，他又把注意力转向中国画的研习，师古人学今人，锤炼笔墨，使其在中西作品创作中上徜徉，相互转换，游刃有余。
袁泉取法中国历代绘画的精髓为己所用，但不留恋于旧的固有程式，既注重作品中的文人气息，又在作品中体现时代特征。他的笔墨形式和语言摆脱于表象，重在深刻的内涵和情感表达。他在风格的取向上参照传统和当代两个坐标体系，解构了中国人物画的笔墨结构，逐步完善了自己的艺术个性，催生出自己的面貌，使其在不长的时间内，中国画创作能力飞跃提升，作品受到业内的广泛关注。
袁泉平时也画山水、人物、小品之类，意在不断提升对笔墨的感悟和理解，找到个中“三昧”。袁泉年富力强，思维敏捷，随着他阅历的增长和视野的拓宽，抓住艺术的本体，画外求画，一如既往地在大自然中寻找灵感，寻求最佳的心画。虔诚求道，寂寞求道，一定会得大道，祝袁泉获得更大的成功。
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