简析施秉伟的水墨画艺术

施秉伟作品《千里江陵一日还》

施秉伟作品《海景房》

施秉伟作品《秋高》

施秉伟作品《山居》

施秉伟作品《花在青城》

施秉伟作品《青城幽邃》

施秉伟作品《青城滴翠》

施秉伟作品《山水》

陈荣

施秉伟的画粗中有细，细中见微，粗放处大气雄伟，细致处苍茫葱郁。他的作品在用笔上对水墨枯湿浓淡变化的要求，对黑白灰的处理极其讲究，无论大幅巨制，还是小品都注重对“气象的表现”，力求小中见大，大中见强之“大气象”。对云水的处理无论是云水飞扬，还是平静之水面，既体现了波涛汹涌云飞渡的气势，又展示了风和日丽、宁静清幽的安详。那时他的作品就体现出了独特的艺术思想。得道于岑学恭先生山水画真传的他，近年来已成为蜀中画坛的佼佼者。

艺术源至于生活。印象深刻的是我同秉伟在这次大巴山写生中，以巫溪写生为例，他在16开大小的速写本上，看似轻松挥洒的水墨画，其笔墨的变化孕育着无尽的生机，动人心魄。仅从表象上看，用笔自如奔放，或干或湿、或浓或淡，有抑扬顿挫、有破笔散锋，这些看似信手拈来、古朴天成的用笔却真实描绘出山山水水的精神面貌，营造出气象万千的艺术效果，体现了峡江烟雨的迷蒙，反映出作者成熟的艺术修养。耐人寻味。

近年来，秉伟的画更加注重追求笔墨的平淡天真。他说：“对笔墨、构图、意境的理解，需要天长日久的积累和感悟，而这种感悟是可以从写生中来。但写生不是目的，是一个过程，读万卷书，行万里路。画家可以通过在大自然中所遇见的千变万化的事物来历练心志、开启眼界、通达智慧、感悟生命。这就是艺术家为什么要多写生、多深入自然的原因。”这一点在秉伟的作品中充分地体现了出来。他舍弃了注重形似的表现方式，而追求一种神韵传达的意象表现。他笔下青城山的“润”，峨眉山的“秀”，剑门关的“险”，三峡的“雄”，都抓住了它们的本质。对自然的描绘他主张神会，对景写生，因景而悟、因悟而感。因此，在他的创作中我们能感受到作者追寻的一种精神境界。在他的作品《蜀山苍翠》 《蜀山雨后》《青城幽邃》中我们能看到从生活中来，而又超越生活的意象境界和匠心独运。

山水画阐释的是诗一般的境界，在《凉山深处是我家》中用泼墨法描绘整幅作品画面水汽朦胧，山体或左或右的排列使画面矛盾冲突。朱砂色描绘的山巅，落霞中的群山一片辉煌，暮霭里一叶孤舟停靠江畔，几只鱼鹰静静地栖在渔船上，将矛盾的画面归于平静，充分地体现出了宁静的气氛。 “此时无声胜有声” 无声自有诗，“夕阳西照，渔舟唱晚。”的诗意跃然纸上。

秉伟常说：“画家应该读古人、师自然、画自己。纵向地去比较，往前看，在先辈大师的足迹踩出的道路上寻找适合自己的艺术图式。往后看，接受年轻人鲜活而冲动的艺术生命，对艺术图式的新的诠释。横向地去比较，看同时代的艺术家们所不同的艺术思维方式和追求所带来的启示。既不雷同于古人，也不等同于今人，使自己的艺术充满生机和活力的同时具有自身的面貌。”在《杜甫诗意》 《青城天下幽》 《柳江晨曦》《青城人家》中，以《青城天下幽》为例，我们看到传统山水画的勾、皴、擦、点、染的灵活应用，树形通过浓淡墨的变化营造出苍郁葱茏之感。 远处的树用散锋点出与白色勾勒的群山混为一体，是山是树？已不重要，重要的是山树一色的浑然与平淡。画面左下角，一汪涧水顺流而下，波涛滚滚。掩映在树丛中的小亭令人有欲置身其中的愿望，听涛观瀑是何等惬意的事啊。身临其境，平淡无声，这正是画家想表达的心境吧。“空山新雨后，天气晚来秋”与自然为一体，描绘自然而传递心声，给人美的享受。秉伟带给我们的超越自然，空灵而飘逸的艺术感悟，之于当下意义深远。

（作者系著名美术评论家）

来源:《金融投资报》 http://jrtzb.com.cn/

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