一位导演与3台大戏 《白莲》《八桂大歌》《侗》邕城亮相的幕后故事
今日视点
本报记者蒋林
“什么尖尖尖上天/什么尖尖尖在水边/什么尖尖尖街上卖/什么尖尖尖姑娘前……”1月9日晚，民族歌舞剧《白莲》中的经典唱段《盘歌》在广西文化艺术中心再次唱响。与20年前惊艳登场的原版《白莲》有所不同的是，这次亮相的是经历了时代打磨的2017版。以《白莲》的再次绽放为起始，在为期一周的“文化柳州二十年优秀剧目联展”中，民族音画《八桂大歌》、舞蹈诗《侗》轮番献演。
早在20世纪50年代，历史文化名城柳州就创作出闻名遐迩的艺术精品《刘三姐》。尔后，柳州市致力不断推出民族文化精品，在最近的20年间，扶持柳州市艺术剧院打造了《白莲》《八桂大歌》《侗》等深入人心的经典剧目，先后获得文化部“文华奖”、国家舞台艺术“十台精品剧目”、中国艺术节“观众最喜爱剧目”等殊荣，被誉为“柳州三大戏”。
A张继钢与广西的不解之缘
早在1998年自治区成立40周年之际，导演张继钢就成功为柳州市创排了集音乐、舞蹈、故事于一体的中国首部大型民族音乐剧《白莲》，首演即引起轰动。《白莲》晋京参加“建国五十周年优秀剧目献礼演出”，应邀出访荷兰、瑞士、葡萄牙、西班牙等国演出，剧中舞蹈《铜鼓舞》还参加庆祝中华人民共和国成立60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》庆典演出。
时隔5年，2003年，张继钢又为柳州重磅创排出民族音画《八桂大歌》，定位为音画，没有任何故事情节，每一个场景就是一幅美不胜收的画作。“大歌”中30多首歌曲，采用了独唱、领唱、合唱、小组唱、无伴奏合唱和交响合唱等演唱方式。该剧是广西第一部走进北京人民大会堂、国家大剧院的舞台艺术精品。2014年，升级版的《八桂大歌》带给大家更多的惊喜。在原有表现壮、瑶、苗、侗、京5个民族的基础上，增加了汉族、仫佬族、毛南族、回族、彝族、水族、仡佬族的内容，打造了广西12个世居民族艺术精髓和民族风情的经典“大歌”。
历时6年打造，张继钢于2015年又为柳州创排自然、淳朴、梦幻的舞蹈诗《侗》。故事在山里，梦儿在水上。整部作品全景化、立体式、广角度、多侧面地聚焦于一个民族的精神纵深，描绘了千年侗寨的田园景色、风土人情。
一个人，20年，3台戏。这不仅沉浸了张继钢对民族艺术的痴迷，也凝聚了他对广西这片多情山水的热爱。他透露，2018年广西壮族自治区成立60周年之际，他还将为广西创作《苗族银落》《瑶族舞曲》《侗族大歌》和《彝族火把》4部大型舞蹈剧。其中，《瑶族舞曲》已完成并在《白莲》中呈现，《侗族大歌》要将声乐作品编创成舞蹈。
B在“趋近完美”中求索
张继钢认为，艺术贵在创新，一个有使命感、有责任感的艺术家不愿意重复别人，也不愿意重复自己的过去。此次邕城亮相的《白莲》《八桂大歌》《侗》3台大戏，均是张继钢进行再次调整和细致加工后的精品。
《白莲》的改变堪称脱胎换骨，大戏的定位由“民族音乐剧”改为“民族歌舞剧”。《苗族银落》《盘歌》《抬酒歌》《送酒歌》《背酒歌》等剧中所有的舞蹈重新编创后更具民族特色和时代感，画面更感人，令人耳目一新。剧中新增的男子群舞《瑶族舞曲》也为整部剧增添了亮色，欢跳、旋转，奔放、柔情，举手投足间都生动地描绘出欢乐的场面。
已是艺术精品的《白莲》为何还要进行如此大的修改？《白莲》《八桂大歌》《侗》都是经过细细打磨而出的精品，已经得到世人的认同，以后还改吗？张继钢说：“我达不到完美，我只能接近。”艺术永远只能无限趋近完美，而文化艺术创作就应当有这样不断追求“趋近完美”的精神。
张继钢认为，真正的艺术创新是突破，应该是确立新的理念、求得新的发现、选择新的角度、进行新的整合、构成新的语言陈述方式，从而形成新的品格。在他看来，杰出的作品首先是因为有杰出的创意，平庸的作品甚至连创意都不知道是什么。
《侗》可以说是张继钢全新的尝试，用上万根线形成的3D，让观众体验裸眼看3D，也是前所未有的。“如果你看到我的作品和别人的有点类似，那是别人拿了我的东西，而不是我拿了别人的东西。”张继钢笑言。
C“动作不能是虚壳，要有内容”
一部好的舞台艺术作品，除了有一个优秀的创作团队外，还需要优秀的演员做出完美的二度创作，才能成为精品艺术。
“不能用手，要用胳膊和腰，这样才能体现《瑶族舞曲》的韵味。”“我不要你们的动作从造型到造型，那是连环画，要在乎造型之间的过程，美在过程中。”记者来到广西文化艺术中心，演员们正在挥汗如雨排练《白莲》，为晚上的演出做准备。张继钢在排练场上反复纠正演员动作，跟演员们一起跳，做示范。他要求：“我们的动作不能是虚壳，要有内容。每一个动作都要有分量，要有质感。雕刻就是把多余的东西砍掉，舞蹈则是把想要的东西拿回来。”
在排练《苗族银落》时，张继钢问其中一位演员：“你头上戴的是什么？”
演员回答：“银落。”
张继钢说：“不对，那是你。银落是你的一部分，你和银落是一个整体。”
张继钢又问：“在跳舞的时候你看见谁？”
演员回答：“看见观众，看见苗寨。”
张继钢说：“不对，是美好！”
百余名舞蹈演员参加排演，女演员身高均在165cm至175cm之间，男演员身高均在175cm至190cm之间，整支队伍整齐专业。记者了解到，这些演员都是全国艺术院校舞蹈专业中的佼佼者。为了排演好精品剧目，近两年，柳州市艺术剧院不惜重金到全国各地艺术院校招兵买马，对有意向到柳州艺术剧院的优秀演员，在工资及住宿等方面都给予相应政策。
演员们的排练强度非常大，基本每天都是连轴转。一次排练完毕后，张继钢问大家：“累不累？”
演员们齐声回答：“不累！”
张继钢笑了：“客观上，你们讲了假话，但在精神上，你们说了真话。”
张继钢说：“我见过太多的舞蹈演员，论条件，你们整体上不是最好的，但是对艺术的执着进取却是数一数二的，不，就是数一的！”
D“除了拿大奖，更要走市场”
张继钢是一位极具市场意识的导演。他说，在许多地方，花大钱花大精力，作品演几场就不演了，这样很不好。许多地方，打造“精品”时，胸怀“人有多大胆，地有多大产”的豪迈，换来的却是巨大的浪费。
柳州市艺术剧院院长刘康告诉记者，剧院坚持实施“走出去、打得响、树品牌、占市场”的战略。《八桂大歌》创意时，就已将走市场列入考虑因素中，在全国遴选市场面宽、有剧院实体的演出经纪机构。充分利用全国会堂（剧院）独有的资源优势及其互补性合作经营模式，进行全国巡演，扩大精品战果，实现“双赢”。《侗》自创排之初，便确立“立足全国、展望世界”的创作基调。2016中国（柳州）演出交易会暨中国文化产品国际营销年会上，《侗》大放异彩，与来自十几个国家的演艺机构、国内五大演出联盟近20家演出机构签订了巡演意向，在此后的两年间，巡演了国内八省（区）20多个城市，并走向了东南亚。
“一台大戏，除了拿大奖，更要走市场。《八桂大歌》15年长演不衰，已在国内外整场演出达4519场，这在全国并不多见。”谈到自己的力作，张继钢颇为自豪。
从他的眼神中，看得出，他对《白莲》《八桂大歌》和《侗》这“三大戏”，还有更高的期许。
从柳州文化到文化柳州，经典剧目让柳州的民族文化深入人心，柳州知名度极大提升，文化建设成为百姓摸得着、看得见的幸福。柳州文艺工作者以人民的艺术需求为目标，为人民拥有更多幸福感与获得感而不懈奋斗，以高度的使命感让“幸福生活是靠奋斗得来的”这句话变得掷地有声。
20年3部作品获奖无数、享誉海内外，充分体现了柳州紧跟时代浪潮、深度挖掘不同时代的文化底蕴。以柳州市艺术剧院为主的演出团队携手张继钢导演及其创作团队用敢为人先、克难攻坚的坚定信念为“文化柳州”播下希望的种子，耕耘出艺术的奇迹，收获累累硕果；创新性地将城市外宣融入剧目巡演之中，为柳州市树立城市新形象、提高市民凝聚力、推动旅游等产业大力发展做出了大力贡献。
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