王崇章先生国画艺术欣赏
王崇章：1953年12月生于山东省临沂市兰陵县层山乡耿墩村。1979年毕业于临沂教育学院（现为临沂大学）美术专业，师承王小古、秦汝文等教授，后又拜师于陈大羽名家门下。曾在兰陵、邳州中学担任美术、音乐教师二十余载，后赴首都发展。担任中国书画艺术家协会副主席，北京牡丹绘画艺术研究院院长，中国王羲之书画艺术研究院副院长一级美术师，崇章书画院院长，中央美术学院客座教授，徐州市人大代表，邳州市政协委员等。先后获得“中国艺术家百杰画家”“中国书画大师”“慈善大使”等称号。
王崇章涉猎山水、花鸟及人物，尤擅牡丹、荷花与梅、兰、竹、菊等题材。与江苏的牡丹陈（陈培光）、牡丹姜（姜西）并列为牡丹王（王崇章）。先后在南京、北京、上海、香港、武汉、徐州、无锡、临沂等地举办个展。尤其是在2014年11月28日获得了中国（临沂）国际艺术大展金奖，引起了国内外嘉宾赞扬。出版画集专著十余部，入编典籍十余册，参展参赛获奖三十余项。积极参加公益慈善事业，多年来已扶危济困捐赠价值达上千万元，受到社会各界广泛好评。
游弋于造化与心源之间
——王崇章国画艺术赏读
撰文/中国书画报美术评论家、羲之书画杂志副主编徐学胜
享誉苏鲁豫皖地区的著名画家王崇章先生丹青生涯已是“花甲”与“古稀”之间，但他却是从上个世纪九十年代就活跃于中国画坛，而且执教苏、鲁中学美术课堂二十余载，桃李芬芳。用行内的话说，他出道甚早，成名甚早，这不仅得益于他的过人天分和勤奋，更得益于他艺术规律和时代走向的灵感与把握，还重要地得益于教学相长与画外功的修养。从他不同时期的画作和众多的画集之中，我们可以清晰地寻绎出他的风格图式和思维定势。
王崇章1953 年出生于古兰陵一书香农耕世家，自幼心仪于中国传统文艺和绘画艺术。1979 年毕业于临沂教育学院，深得国画名师王小古、秦汝文等真传，后又受陈大羽先生的言传手教，画理画论与技法基础甚牢。几十年来，他在“师造化”、“师心源”的道路上愈走愈宽，而且总是图志革新、师而不泥，不肯挂碍，总在谋求内在超越自我，应无所住而求升华。因此，当许多一时之秀因不思精进而昙花一现逊退时，他却总能在更多更新的点上实现自我的进阶。
写与意
花鸟画大师王雪涛曾说：“写者，心画也，意者，情趣也。写意画即运用高度概括夸张的手法与精炼的笔墨表现物象，并赋予表现对象以内容丰富的联想，写出画家心灵深处的感受。笔简意赅，形神兼备，其写意本身包涵着‘现实主义\’和‘浪漫主义 ’”。崇章先生凭着他经久不衰的修养，已臻其境界也。
笔者多次现场观赏崇章先生花鸟国画创作演示，只见他熟练地掌握笔、墨、水、纸、色的功能，以“三快”为要诀，做到了心快：灵活机智，脑子反应快；眼快：观察敏锐；手快：下笔稳、准、意到笔随。“六法”在手，“意象”于心，随心所欲，挥洒自在，出笔稳健、造型准确、形象优美、轻松洒脱、生意盎然。一幅幅空灵洒脱的牡丹、荷花与梅、兰、竹、菊作品瞬间跃然纸上，令人爱不释手，流连忘返。
鉴于王崇章在美术教育和传承繁荣国画艺术所取得的成绩，江苏省教委出资，于1996 年6月在江苏省美术馆举办了“王崇章国画展”，立即轰动四方。尉天池、程大利、魏紫熙、陈大羽等社会各界名流雅士纷至沓来，品评、赞赏、拍照、观摩，好评如潮。尤其是陈大羽先生不但为画展题写了展标，而且观后感题词曰：“王崇章用笔苍劲，用墨厚重，风凛凛有一种冲风斗雪的精神，坦荡荡有一种气度不凡的神韵。”《扬子晚报》载文称：继牡丹陈（陈培光—江苏省花鸟画协会会长），牡丹姜（姜西---南京市美协主席）之后，现在山东省又有了一位 “牡丹王”（王崇章—邳州市白埠中学美术教师）。从此，“牡丹王王崇章”之声誉响遍大江南北。
形与神
牡丹是中华民族的“国花”。大凡美术工作者无不把绘好牡丹作为基本功。久而久之，呈现了百家争鸣，万紫千红，千人一面的局面。而王崇章先生则在继承传统技法的基础上，又在“形神兼备”上不断探索，使画风具有强烈的个人淡雅风格和视觉辨识性。特别是近五年来，崇章自我的符号和程式已然有了鲜明的规律性和程序性，构成了崇章“牡丹王画风”的独特面目。其实，上溯历代有大成的画家都有一套自己的规定性笔墨语言，形与神的程式是中国画艺术本质的特性，基础是画外功，诸如戏曲、歌赋、琴、棋、书法、国学文化在国画中的综合反映。这些特长，在王崇章先生的艺术涵养方面表达地淋漓尽致。古人石涛语曰：“一知其法，即功于化”。王崇章对于“形”与“神”的程式亦能入而出之，出而化之。一方面，他搜尽古今所有牡丹图式技法，出入名迹、思考提炼，再融会贯通用一套自己的笔墨语言创作心意牡丹，从花头、枝茎、花叶及老干与色彩的运用上，注意“三叉九顶”程式，体现自我特色。另一方面，他又不拘于此，在表现上又以创造“神采意境”为旨归，用“崇章空灵淡雅技法”表现内心图景时服从于整体气氛。因而，崇章牡丹作品，无论是魏紫姚黄，还是大红袍、雪中飘以及武后墨牡丹，均呈现出“圆玄瑞精，有星而景，有云而轻，拔类迈伦，国香欺兰”富丽堂皇，卓约多姿，爽心悦目的大美神采。无论是被美国前总统克林顿收藏的《红颜知己》，还是悬挂在联合国教科文组织会议厅的《华夏神韵》，还有那中南海收藏的《紫气东来》、《春满人间》等，均带给观者摄人魂魄的审美享受。崇章画荷，别具风采。荷花又名水芙蓉、莲花，六月开花。古人比喻荷花为君子，赋予高尚廉洁、香远溢清之美誉。崇章先生意在笔先，所绘荷花丰润清秀，爽朗开阔，有天然风韵和诗意，观者无不心旷神怡。创作时，他大笔泼墨画叶，双勾点垛染瓣，洋红、白粉、嫩绿妙用，花瓣则楚楚动人；莲蓬、荷干则交相辉映，错落有致。再配以鸟、虫、风、露，使作品呈现了飘飘欲仙，娇艳秀丽之美感。
梅花，是中华民族人人钟爱的花木，也是国画家们喜欢的题材。历代画梅大家人才辈出，今天也不乏高手。然而，笔者多次观赏王崇章画展，对其绘制的《铁骨丹心红梅图》不禁怦然心动，只见一株红梅占据了整个画面，老干粗豪奇崛，铁骨撑天；走势腾挪舞动似飞龙蟠虬；布局，用笔老辣苍劲；染干，赭墨水气润泽，浓墨细枝间错有致，整幅作品严整浑厚。还有那白梅与绿梅，或肥或瘦，或疏或密，既有别于传统文人的孤芳自赏，又不同于关山月笔下的热烈奔放，既端庄又秀逸，既无畏又不乏坚忍，论笔墨，论造型令我赏爱不止。
诗与人
王崇章先生的国画作品有很强的诗意感，而且赋予歌乐吟诵之风采。这种诗意是通过绘画这种视觉形式自然表露无遗。诗与画在中国艺术领域中是密不可分的，苏轼曾评王维曰“诗中有画，画中有诗”，我今评崇章是“歌中有画，画中有歌”。此为两门艺术的至境，画家是以笔墨作语言的诗歌人，歌人则是以语言作笔墨的抒情画师，抑扬顿挫节律怡人。而共同营造的意境则是“一切情语皆景语，一切景语皆情语”，而这种人性化的造景养成，必须依赖于画家深刻的内在文化涵养和精道的笔墨功力，逐步达到书画诗歌“天人合一”的大美至境。
悠悠兮沂河，流韵华章。煌煌兮邳州，远古流芳。王崇章先生出生于沂河之滨兰陵县，而成长辉煌于邳州古邑之邦。我们祝愿他不断“超以象外，得其寰中”，继续沿着“外师造化，中得心源”之路走向精神和艺术的自由之境。
（2018荷月于洗砚池畔泓文馆）
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