在色彩中邂逅另一个自己 □ 李萍
暮春，所有的春花渐次绽放，春风沉醉的景致里，领略《西部风情——车铭奋画展》，实乃幸事。
亲眼目睹了身边的花事后，步入色彩构筑的空间，去回味暮秋、深冬、炎夏、晨昏、正午，一些羡慕，一些钦佩，一些感念，淡淡地喷薄而出，也是美事。
我也是喜欢美事与幸事的人，所以早就计划着去欣赏车铭奋画作，想一饱眼福。尽管错过了美好又喜庆的开展第一天，却也无妨，择日，在午后信步而行，在微雨滴落，微风拂乱我的发丝的美好中，我很是享受。微风斜斜而过，发丝随风起舞，我想象着他的画展作品中是否有丁香花，是否有小巷，是否有村庄，是否还有惊艳？
与车铭奋年龄不相上下，是同龄人，每次在街头相见，一副眼镜，遮挡了眼神的锐利。
小城不大，对于佼佼者众所周知，车铭奋是那佼佼者之一，在临夏画界赫赫有名，年轻，低调，唯一一名从事西画创作的中国美术家协会会员。
与他在街头遇见，点头，微笑，打招呼，从没多说过一句话，如此往来多年。
生活就是这样，或许不熟悉，获悉陌生，但因为有口碑，所以知晓其人其作品在所难免。车铭奋即是那样的人。
一个画家，其观察力和鉴赏力是高于他人的，对于美的追求，对于彰显美，又是特立独行的。然而，对于美的享受，对于美的欣赏，对于美的追求，不分年龄，不分性别，亦没有内外行之分。所以，我观战品画，也是情之所至。
或许是天气缘由，特别符合我的心意和心境，我在展厅停留的那些时间里，还有打伞冒雨观看者。我是自由的，我不必踮着脚尖，或是找空隙欣赏，而是随心所欲，侧看，左看右看，远看近看，站在展厅一角，靠着一张几桌看，或是变换方位，近看细瞧，由着自己的性子，不必做作地发出啧啧称赞，也不必担心因为喜欢多看几眼，或者看上那么一刻钟，甚至更长时间。
雨声伴我，注目雪山、流水、秋景、塬上人家、城市记忆的题材，雨声也伴我区分水粉、水彩、油画。色彩所描述，表现出的一切，洋溢着甜蜜，唯美，安静，淡然，还有苍凉。
潘天寿先生说：“画起来随意，看起来舒服，这就是艺术的真实。”
车铭奋做到了，他的画作就是很随意的。眼前的一幅幅唯美的画作，就是很随意的，用疏密有间，应该还有更多的词形容77幅精品力作的，只是我词穷，只说多么不易。事实上，他为画展精心准备了160幅画作，展出的只是一部分。
车铭奋一直致力于西画的创作与写生，二十多年里，他用色彩感动着自己也感动周围的人。或许，他总是在色彩中邂逅着另一个自己。
车铭奋用文字记录着自己对画的痴迷：“清晨，当一抹阳光透过窗幔，照进我小小的画室，我会真诚的感谢上帝，因为我还活着，活着的我还在画画，我想人在这个世上，有许多活法和生存方式，但无论怎样却不能丢失追求，艺术是我穷极一生的追求，为生命而歌是我永恒的梦想，我为此而不断的跋涉，对于未来我愿我是个活着、不停走动着的精灵……”
只愿活着，对于未来，他愿是个活着、不停走动的精灵！不愿意重复别人，也不愿意重复自己，他是天使，是自己的天使，是属于自己绘画国度里的天使，简单行走的精灵！
精灵有时候是孤独的，享受孤独也是一种福气。车铭奋在享受那份孤独，那份画家独有的孤独，在孤独中行走，在孤独中描摹美好和感念。
于是，在行走中，车铭奋历练着自己，走过的山路，欣赏过的景致，在意过的场景，都刻入他的目光，渗入他的灵魂深处。那些熟悉的，他又喜欢的风物，像雪粒，又像雨滴，打磨着他的画笔，也诗意着他的生活。
宛如写作，画画亦不例外，表现最熟悉的东西会写得得心应手。车铭奋的画作，也是他所熟悉的，片段或是记忆，都那么赏心悦目。安静的景物、完美的构图、温和的心境、温暖又透明的质感，色彩的冷暖、明暗、虚实、空间，绘画语言被他运用的得心应手。
在油画《梵音远去》前驻足，作品散发着温暖的辐射，细腻在流畅中显现。我没有被阳光照耀的雪山打动，令我难以挪步的是藏族阿妈，不，是藏族阿奶。她的白发，她的沧桑，让我想起我的姥姥。我的姥姥生前也有那样的发辫，只是比藏族阿奶的长。
藏族阿奶在朝拜，她很虔诚，双手尽力的合拢中，一座山在显现。
阿奶的缕缕白发，被处理得恰到好处。与雪山的白有区别，如果不是对色彩运用的娴熟，怎会对白色有这样精妙的把握。
两条辫子，搭在身后，不长，最为精巧的是，辫梢还有红色毛线与辫子辫到一起。如若对生活观察的不仔细，又怎会留心到细节呢？
我们每个人，在各自的生活中，何尝不是一座山，都在认真地朝拜自己。
画中的阿奶，如我的姥姥，也是一座山，与她朝拜的雪山一样。
阿奶双手突出的关节，双手的温度，蕴藏在那尽力的一举中。这就是信仰的力量。
阳光洒在阿奶的脊背上，也落在她的虔诚的朝拜中。
于是，一幅画面在眼前铺展开来，她的朝拜之后，或许要开始转山。她一生都在朝拜，都在转山转水，一个个故事就此洇开……
雪山顶上的霞光，也铺展开来，与阿奶衣袖上的褶皱一样，明暗处理得恰到好处。
且不说阿奶的日子过得如何？艰辛与否都不重要，重要的是有信念，她心底深处敬仰的东西，令她与世无争抑或淡然之中。
还有雪山，如若画家对生活没有执著，没有执念，又怎会观察的如此细致呢？
阿奶也好，阿妈也罢，祈福，祝福，是否也是执念呢？
对宗教的虔诚也好，对儿女的祈福也罢，她就是活脱脱的一座山，与她朝拜的山一样，让家人感念。
我喜欢草原，所以也注目过那些藏族阿爷阿奶们，他们一手执佛珠，一手摇着小转经筒，口中念念有词，别说眼角的皱纹和额头上岁月的痕迹，就是那目光，也满是沧桑。当然，那些阿奶们的发辫，有些散乱，在风中，在阳光下，唯有辫梢的一些毛线，还有着内心渴望年轻的感觉。
谁愿意老去啊？谁没有年轻过啊？一颗心要经历多少，一颗心要打磨多久，方可保持自我的状态。
车铭奋是藏族，虽是土生土长的临夏人，可是他骨子里潜隐的特质，让他对雪山情有独钟，否则又怎会有那样让人难以释怀的作品呢？
不好揣摩，也不必去揣摩。
去看雪山，去追寻时光的印记，去感念季节，车铭奋一直在路上。
与一份美好遇见，与某个景致邂逅，红尘中的一切，凡是他所见所感的，都在他的画笔下轮回，新生。
听说，灵魂相近的人，某些方面也是相近。比如痴迷，比如执著。
在很多的时候，与一些景致美妙的邂逅，就是邂逅另一个自己。有些感觉也是长久以来蛰伏在心底的，车铭奋对生活的解读和感念，在色彩中显影。
所以，车铭奋是懂自己，因为懂，他用画笔表达他每次的邂逅，不管是《秋草无香》《城市风景系列》《家在塬上系列》，还是《古格遗韵》《梦》《梵音》《阳光村落》，或者是《陶殇系列》，都渗透着他的心思，隐藏着他话语。
绘画，抽象与意象之间，看山不是山，看山是山，看山又不是山。或许，只有读懂车铭奋，方可读懂他的画。
人生如梦，所有人在梦中坚强地面对着另一个自己，在梦中邂逅自己，而后万水千山走遍，用各自的方式触摸邂逅的另一个自己，揉进所有的情感，一直如此，像一本书，一页一页翻过，一晃多年，书香依然。
车铭奋就是那个追梦人，用画笔诠释生命的追梦人。
在追梦的途中，车铭奋总是安静的面对自己，对于自己的画作，他在《西窗散记》中所写的一样：“若多年之后，有人拭去岁月落在我画布上的灰尘，能清晰地看到这些画，看到这一屋子的画，能从中体会到优雅，读到粗俗，感到丑恶，觉得快乐、忧伤，或被震撼，或被涤荡、被灼伤。如果是那样，我会在天国里微笑，让人们能在这些画里想起一个爱美的人曾来到这个世上，这就够了……”
若干年后，因为一些画，记住一个人，多么忧伤又简单的念想……
展厅里的有些画标明“已售”字样，被购画据为己有，很是佩服那些购画者，他们将喜欢之作挂于斗室，也是爱自己，更爱生活的必然。
展厅外雨声不断，溅起的水花，大大小小，犹如车铭奋的画，拼成另一个车铭奋，无论视角的延伸，还是灵魂的触摸，都在时空的交错中，成为一个个音符，弹跳在空间。
唯有真性情，才有大境界。
走出展厅，目睹串串紫藤，挂在架下，也在聆听雨声，也在注目。雨珠落在含苞的牡丹上，颗颗晶莹剔透，有些惹人怜爱。
抬头，在雨中，结束美好。
其实，我在车铭奋的画中，也邂逅了另一个我，否则我怎会那么有耐心，怎么会凝神，沉思，乃至发呆呢？
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