明代人物纹青花瓷盅
青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代，明代青花成为瓷器的主要品种之一，清康熙时青花瓷发展到了鼎峰。临夏州博物馆收藏的一件人物纹青花瓷盅，可以说是代表了明代青花瓷的艺术成就。
该藏品高4厘米，口径7.3厘米，底部圈足径3厘米，重0.077公斤。1985年10月3日出土于临夏市红园新村明代墓葬，属二级文物。通体施白釉，撇口，深弧腹，矮圈足。釉下绘青花人物纹婴戏图。内壁口沿处饰一周白地十字纹，底心饰寿山江涯图。外壁通过人物、竹子、小草、石头等纹饰，传神地表现了四小童分两组在竹林中手持竹叶嬉戏打闹的场景，形象而生动，极具生活情趣。色彩秀丽清雅，人物刻画逼真传神，气韵生动，形神兼备，惟妙惟肖，充分展现其灵动与优雅。底部有楷书“正德年造”四字款。
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。正德年间（1506—1521）的青花瓷釉质发色灰蓝，气泡密集，深腹碗、带座器等流行，后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较粗。碗盘底心下塌，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。
瓷器人物纹始于唐，但所见寥若晨星；进入宋代，情况有所改观，以婴戏图最为常见；至元，人物纹成为瓷器的一项重要装饰内容；到了明特别是明后期，由于戏剧、小说、版画等兴盛，瓷器人物纹题材十分丰富；入清，题材以生活内容为主。清末民初，由于海派画风在瓷器上的出现，其纹饰变得雅俗共赏。瓷器绘画来源于中国画，但与之不同，在瓷器上作画由于受到其弧形表面的限制，在构图、透视效果上必然与传统水墨画有相悖之处，而且画面还必须符合瓷器的造型，要给人以视觉上的平衡，因此瓷器上的人物纹无论从任何角度欣赏都给人以视觉上的享受。
绘画艺术精湛，特征鲜明，明代人物纹青花瓷盅可谓工笔与写意齐飞，色彩（青花）与白釉相衬，很好的将艺术与生活相结合，古人云：“人之美在心，瓷之美在意。”人意相同，可谓大美矣。 (马玲)
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