谢季筠 创造才是终极目标 成都商报艺术新观察之书法的初相
国家一级美术师、四川省人民政府文史研究馆馆员、中国书法家协会培训中心教授，四川省书协顾问。先后师从刘孟伉、罗详止、丁鹤。
书法，顾名思义，写字的方法，书写的法度，是写字的艺术，是艺术的写字。从竹简上的叙述到纸上的太极，一笔一画，是力量的初生、情绪的凝结、运动的美感与阴阳的和谐。书法，也成为了一种只存在于中国的东方传奇。
不难得见，如今越来越多的人，无论经济能力、文化涵养和艺术修为如何，都拿起了毛笔，开始投奔书法的召唤。书法之法、书法之道、书法之美何处寻觅？
接下来，“艺术生活”将着力寻访四川作为巴蜀文化核心的书法代表人物，呈现他们的书法面貌，倾听他们在纸上运功与创作的故事，努力还原当下时代书写者的书法精神和抒情方式。我们想给这组特别报道取名——书法的初相。
以行草入碑，这是新想法
今年73岁的谢季筠没想到，当初答应文殊院住持宗性的一个任务竟花了他整整九年。这个任务颇具文化、艺术价值：重将唐末大臣、翰林王徽作的《刱筑罗城记》勒石（碑刻术语）于文殊院碑廊。
宗性在《灵动自如了无痕》中写到：成都是一座拥有2000多年历史文化底蕴的城市。境内历史遗存及文献众多，是成都历史文脉变迁的活化石。《刱筑罗城记》碑文，记录了晚唐时期成都变化发展的重要历史事件：乾符二年（875年），高骈任剑南西川节度使后，为了加强城市防御，“请筑罗城”。乾符三年，扩城池，筑城墙，堰縻枣、改郫江四大工程均得以实施。中和四年（884年），翰林王徽作《刱筑罗城记》，以纪其事。据《名胜志》所载，碑成后竖立在城北信相院（文殊院前身），故有“罗城碑立信相院”传世。“如此重要的碑文被刊立在信相院，既为信相院山门增色，更是艺苑文坛佳话。”
当年宗性是通过谢季筠的弟子刘崇涛引荐，找到以善行草书著称的谢季筠的。
允诺不易，完成更难。谢季筠说，重书《刱筑罗城记》难点颇多：全文2000多字，三块碑，历经九年酝酿，耗费巨大精力。“做这个工程不像平时搞创作，碑文要置于庙堂，要有庙堂气，不能随意发挥，内容又不能有一字增减。既为碑，理应慎重对待。一般古碑，隶、篆、楷居多，而我要以行草入碑，这是新想法。这种书体本身不易庄重，要写出那份厚重、雄强和朴厚的气韵，很难。行草的不易，代表了这个突破的难度。”
接下来几年，谢季筠无异挑战了自我与书法的极限。他着力在书写中体现“丰富”，让碑文富于可读性，“审美的容量要大，可读性要强，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”他举例说，历来学“二王（王羲之、王献之）”，大多是学他们的秀美、灵秀，但“二王”除了秀，还有雄强的一面。
距中和四年1131年后的2015年，碑文重又写就落碑。文本悬置在文殊院大殿，碑刻放置于碑廊。宗性评价该作布局严谨，构思缜密，点画不苟。运笔之自如，行书之灵动，意境之洒脱，气韵之贯通，前后浑然，“整幅作品不仅全貌展现出书圣书法艺术‘俊秀\’的品格，更透露出‘雄健\’的气魄。”
内在修养，透过字看得出来
人人都叫他谢季筠，名片上也是这三个字。其实，季筠只是字，苍林才是名。
谢季筠小时候，每天上学前，谢家的兄弟姊妹都要去他父亲的书房，在他的监督下临摹字帖，连大年初一也雷打不动。谢季筠回忆说，不论想出什么借口，父亲都只会淡淡地说一句：“先写完字，我们再说其他事。”每晚，所有兄弟姊妹还要背诵古文。
练字时，谢父奖惩分明。他摘来棕榈树的叶子，平常拿来驱赶蚊虫，如果谁姿势不对，就用叶柄狠狠地抽在那人的手上。可谁写得认真，谁写得好，谢父的奖励也是出奇的高——“他给5分钱呢！那个时候，4分钱都可以吃一大碗面了！”
父亲没有说为什么要勤练字，谢季筠也没问。谢父师从清末翰林、著名书家陈荣昌，因精通文墨，在他们居住的雷波县被尊为一方人物。遇到节日或婚丧嫁娶祝寿，上门求字的人络绎不绝。“有人来求字，先裱好了‘白堂子\’，再请父亲题写。这可不得了！”说起60多年前的场景，谢季筠依然面露崇敬，“如果没裱，写差了，重新拿纸写就可以了。裱好了，写差了，就得赔人家装裱钱。”
谢季筠逐渐明白，人们对书法的尊敬，实际上是对文化的尊敬。“一个书家，他的内在修养有多高，透过字，是看得出来的。倘若只追雄奇、险怪，华而不实，这样的字，外行啧啧称赞，内行却往往不以为然。因为看不到你的内涵，只是单纯的炫技者。”
字和人一样，也讲究骨、肉、血、精、气、势，没有几十年如一日的修炼，很难达到相当高度。谢季筠认为，要成为书法家，有三个条件，缺一不可：明师，时间，范本。这都需要长期的书法实践和经验。
书法的习练需要技术支撑，而熟练的技术需要时间来保证。要有高明的老师进行有针对性的指导。要有范本，可临可学可追可佐的书法范本是完善和提高的要点。提到“学师”，谢季筠有自己的心得：“最好的武术家是教会学生把自己打倒。打倒不是把人打倒，是要在艺术、功夫上超越老师，与老师拉开距离。艺术如果没有自己的标杆、风格、个性，就与艺术本身相悖。我教学生，绝对不准他们一味学我，要学古代大师，大师学不完，汗牛充栋。我的学生，我只说方法，学我的观念和思想，不要学我的履迹。古人说不能学别人的‘履迹\’，学履迹只能临摹表象，要学老师们是怎么踩下去的。书法讲究‘形神具备\’，先学其形，形是载体，最终是要看到作品背后的‘人\’，要和背后的人对话。”
习练书法，要有字内的功夫（技法），重要的还是字外的功夫，哲学的、文学的、诗词的……阅读也是修炼。“你肯定要对中国的文学、历史、哲学都要有所涉猎。”
艺术是创造，不是复制
在谢季筠看来，临摹字帖是一种修炼，创造才是终极目标。“现在有的书家，理论的高度和创作的低能反差太大。艺术是要创造，而不是复制。书法就像百尺高楼，身处哪一层是有区别的。古代人都用毛笔，按理说人人都该是书法家，但最后被称为书法家的，又有几人？”
从二十年前起，谢季筠就不再给各级书法展览投稿，只应邀请展。“真正的艺术，应该离开市场、地位、名气来谈，才是真实的面目。”
有次电视台给谢季筠做了一个专题片，播的时候他看到字幕里打了“大师”，吓得赶紧给电视台打电话要求撤掉。“我最反感‘大师\’二字，因为大师过后其实早就无大师了。”
书写状态和作品意境，的确是不容易表达或说不清楚的。例如，写书法时专注的心境、灵感、体会，以及在那种情态中所表现出来的艺术性与境界，都很难用一般的词汇传达。我们平常见到的一些书法评论或描述，往往会参见一些抽象的思维辞藻与艺术修辞，这也似乎是一种理解书法境界与韵味的方式。
谢季筠谈到，欣赏书法也是一门课程。正如18世纪德国美学家、文艺批评家莱辛所言：“真正的理由是美的规律”。书法之美，应放到内心之品的角度来看待，“书法是美与遗憾相交织的艺术，实际上，几乎所有的艺术门类都是如此。一个书家不可能在书体上做到全才，几种书体的水准保持在一个不错的水平已经十分难得。学书法不能只学写字的技术，还要学习如何使书法成为生活的一部分，功夫在书外。”
谢季筠在访谈中还表达了人工书写的可贵。“现在卖大价钱的尺牍，就是能流传下来的珍贵艺术文本。我们历代的很多书法名作都是书写在尺牍上的。王羲之《兰亭序》是尺牍、颜真卿《祭侄稿》也是……”
著名演员张铁林，专事收藏名人尺牍、文稿，他对谢季筠讲，有一次在拍卖会上为了争夺一件赵之谦的尺牍，他预计150万能拿下，但最后举到220多万才买到。拍卖会一完，就有藏家说，自己刚下飞机，专门从国外飞来买这件东西，说可以马上加价20万，请张铁林转给他们……可张铁林又哪愿意割爱呢？
谢季筠还谈到当下四川书家的水平，“四川的高手绝不低于全国最高水平。”
成都商报记者 谢礼恒
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