焦海龙：“看两眼”画不出“真山真水”
焦海龙作品。
□本报记者余如波
巍峨的高山，崎岖的栈道，险峻的关隘，层峦叠嶂的无限风光跃然纸上……5月24日，在由四川新华发行集团与四川日报社举办的“《诗词若干首——唐宋明朝诗人咏四川》赏析会”上，四川师范大学美术学院绘画系主任焦海龙挥毫泼墨，将李白《蜀道难》诗意倾注笔端，描绘出一幅幽深壮美的古蜀道山水风景。
河南人焦海龙2002年入蜀求学后便长居四川。在这里，他以巴山蜀水滋养着自己的艺术创作，同时将传统绘画的精神传递给莘莘学子。
浸润自然才能描绘“真山真水”
尽管在高校承担教学工作和行政职务，焦海龙每年利用周末和节假日的碎片时间，他总有大约两个月时间外出写生。今年4月，焦海龙便先后前往雅安、遂宁和巴中，共计完成20余件写生创作。
作为一名主攻山水画的中国画家，巴山蜀水为焦海龙提供了大量灵感和素材，峨眉山、天台山、四姑娘山、九寨沟、大小凉山、川西高原等都曾留下他写生的足迹。“我出生在河南，北方山水的特点是苍茫浑厚。四川的山水往往云雾缭绕，层次丰富，富有神秘感，同时既有雪域高原又有小桥流水，可以为绘画创作提供很多素材。”焦海龙认为，“一方水土养一方画家”，山水画有一种地域性价值，艺术家的创作，应该体现出滋养他的山山水水的特点。
写生因而变得十分重要。“我们强调‘真山真水\’，不是随便看两眼就可以了，必须长期浸润才能形成自己的表现。”焦海龙举例道，宋元山水画中，《溪山行旅图》《富春山居图》《鹊华秋色图》等很能反映南北山水的差异，而后来一些画家却不重视地形地貌的区别。“好比各地的古镇修成一个样子，游客就会觉得索然无味。”
不过焦海龙坦言，写生其实是“体力活”。每次外出写生，他们通常早上7点半出发，找到合适的写生场地后，便一直作画直到天黑为止，午饭就用馒头、咸菜对付一下，晚上还要相互点评、讨论当天的创作。
将传统绘画的精髓传承下去
谈到此次创作的《蜀道难》，焦海龙表示，作品其实是自己主观的感受。“画家用视觉来呈现，诗人用文字来呈现，而欣赏者心态不同、修养不同，从中获得的体验就不同。”焦海龙觉得，画家不能带着“打动谁”的目的创作，不要老想着“为谁而画”。“打动自己才能打动别人，而功利性往往会削弱艺术家的个性和表现。”
焦海龙在北京印刷学院读中专时，学习的专业其实是平面设计。那时，他跟随风潮听了不少西方摇滚乐，也在北京看了不少国际性的艺术大展。然而毕业后回到河南做设计，他却逐渐感到无法体现自己的价值。“后来，听说林木、唐允明等著名画家、学者都在川师大任教，就花了一年时间啃下高中文化课，考到四川开始学习中国画。”
如今，他已在川师大任教12年。“最近刚完成毕业设计和展览，我们中国画教研室3个老师指导30个学生，半年时间里从选题、尺幅、构图、技法甚至到装裱都要一 一过问。”承担教学、行政事务，意味着必须压缩个人创作时间，焦海龙却很享受这个过程。“教书可以让头脑保持清醒，同时让学生了解传统绘画的博大精深，让其中的精髓传承下去。”
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