宁勇 书法是表现情感的艺术
兰州日报全媒体首席记者李超文/图
“每个人的所有际遇都是一种缘分。”与宁勇交谈是一件简单轻松的事情，虽然性格相对稳健内敛，但却丝毫不会影响他的谈吐：“我与墨结缘也不例外，大约我5岁多的时候，二叔结婚，请来了村里唯一的先生书写婚联。我鬼使神差般地凑上去帮忙拉纸，那舞动的笔头，张驰有度的线条深深地吸引了我。之后我眼巴巴地看着他们把墨瓶放到了柜子顶上，大概是怕我们一帮顽劣的孩子拿到之后到处涂鸦。”
“趁没人的时候，我收藏了这瓶墨，在草纸（确切的说是烧纸）上开始了我的‘书法’之路。”他说：“苦于没人指导，一直盲目的练到了初二，一个偶尔的机会得到一本柳公权的玄秘塔碑，算是我的第一位老师。后来上高中就到了市里，有机会看到更多的书法帖，顿时有一种如鱼得水的感觉。”
于是，那时候的宁勇开始如痴如醉的练习书法。后来，他又与篆刻结下了缘分。
“大约是高二的时候，平凉市组织教育系统师生书画展，我的一幅隶书获得了二等奖。”宁勇告诉记者：“有一个评委老师找到我给我讲了书法的形式美以及创作的要领，最后告诉我由于印章是机刻的，影响了整体评分。的确，当时身边没有会刻印的人，我还是挪用了一个星期的生活费到刻字铺里做的一个有机玻璃图章。后来，评委老师给了我一些篆刻方面的资料，从此便一发不可收拾。”
之后，宁勇的书法学习之路变得更加丰富多彩，他前后临习过欧阳询、颜真卿、二王，以及曹全碑、张迁碑、乙阴碑、石门颂、郑文公碑，在大学里又受到了张葆冬、方向军等几位恩师的指点，书法探索之路逐渐有了方向。
“书法是在中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区，特有的一种文字美的艺术表现形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。”宁勇表示：“而‘中国书法’则是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为‘无言的诗’、‘无行的舞’、‘无图的画’、‘无声的乐’。而会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。”
“我学习书法首先遇到的问题是‘学什么、怎么学’的问题。根据我在实践中的体会，学习书法首先当从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的‘纵向取古，横向取今’。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。”
“明代倪苏门在《书法论》中就说过‘必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。’而我便十分推崇‘取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣’。这是学习书法的一条金科玉律。”宁勇说。
当然，学习书法必然是有“苦”有“乐”，也是苦中求乐。书法家冯国语的名言便是“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：“我练书法，经过的是‘五步炼狱’。龙跃天门、虎卧凤阙、神剑森列、无羁走马、皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。”
可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。
宁勇告诉记者：“著名书法家欧阳中石说过：字不是‘练’好的，是‘学’好的。学就是拿，拿就是学。要想着自己是‘写字’的，而‘字’写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，‘字’是写不好的。”
“当然，对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。”他认为：“对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。书法是表现情感的艺术，不仅在学习和欣赏书法艺术中要倾注人们的情感，而且在书法创作中同样地表现出人们的强烈情感。”
元人陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”
“可见，情感因素在书法艺术中是非常重要的。”宁勇的话语里凝聚了他多年倾心书法的智慧结晶，每一句都能为书法爱好者带来启示：“书乃心画，境由心造。这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法创作。这就既要有功夫，掌握规矩法度，又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。”
书法家言恭达曾说过：“功力和情性两者是相融通的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。”
在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。显然，对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。
“这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。”宁勇认为：“学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。”
“同时，还要逐步确立个人书法的独特风格。”他说：“因此我们要在不断学习和提高艺术功力和艺术修养的基础上，开创出有自己独特风格的路子来。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，也就是自己认为‘怎么美就怎么写’。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人的爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，就是超越别人，独树一帜。这是可贵的。”
宁勇告诉记者：“书法是中华民族的一种传统文化，学习书法不仅可以陶冶情操，放松身心，还可以通过孜孜不倦的潜心学习，坚持不懈的追求来增强毅力，磨砺心智。不光如此，书法大多是以唐诗宋词为载体来表现艺术美的，这就要求书法学习者不仅要会书写，更要会读书。”
“书法作为一种技能，自然是熟能生巧。”采访的最后，他说：“只有不断地学习，不断地体会，不断地感悟，才能在书法学习中得心应手、心手如一、运用自如，达到游刃有余的境界，也更能加深每一个人在书法艺术道路上的探索和修养。书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心倾注于书法艺术中，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类艺术的殿堂。”
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