赏书法之美，品书法之韵
本报记者 刘锐 通讯员 李富荣 孙灿
书法是中国特有的艺术形式，历史悠久，异彩迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，形成了晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意、明代尚态的时代风格。中国书家作品或清雅、或古拙、或妍美，在中国历史中各派书法百花齐放。9月29日，主讲人齐开义做客“文化济宁·百姓讲堂”，带来讲座《中国书法鉴赏》，与市民一同欣赏书法作品，品鉴书法的独特艺术魅力。
书法五体
篆书
西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆有两个特点，一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础，缺点是字体繁复，书写不方便。
秦朝时，丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。由于它的字体优美，被书法家所青睐，又因为它的笔画复杂，行事古怪，而且可以随意添加曲折，一些印章刻制上，一直采用小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。
隶书
小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。到了汉代，隶书发展到了成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书把小篆弯曲的线条改为平直的笔画，字体进一步简化，书写变得简便，但同时使古汉字的象形程度大为降低， 形体扁方而规整。
章草
隶书之后又演变为章草（因它多用于奏章而得名），章草又进一部发展成为今草。到了唐朝，又有了抒发情怀，寄情于笔端而表现的狂草。草书本就来源于章草。
楷书
随后柔和了隶书和草书，而自成一体的楷书（又称真书），在唐朝开始盛行。一直使用到现在，它的字形方正严整，笔画平直，有撇，捺和硬钩，更便于书写。
行书
此外，介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
主讲人：齐开义
欣赏书法应“闻千曲而后晓声”
“书法是以汉字为载体，通过书写表现，基本点画应遵循一定的审美要求、形象要求，和质量要求，而组织这些点画则需遵循历代典范作品传承下来的组织规律，这些具有一定文学内容的文字按照一定的构图章法，最终形成的完整的艺术作品。”齐开义说道，古往今来，书法的字体有很多，在书法界公认的有五体，这五种字体分别是篆书、隶书、楷书、行书、草书。各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动、富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写、实用性强。习练书法可以抒发情感，排解忧愁。快乐时写字可以陶冶情操，失落忧伤时写字可以转移注意力，让人从忧愁中走出来，书法是排解忧愁的一个重要手段。而在古代科举考试时，写的一手好字也会让考官另眼相看。
书法家的字体、章法结构变化万千，每种字体都有不同的风格、特点，比如颜真卿的字体笔画横轻竖重、气势庄严雄浑，褚遂良的字体犹如窈窕淑女一样，优美典雅。“闻千曲而后晓声，方可通音律。只有多看、多写、多交流，才能更深入地辨别、欣赏书画作品。鉴赏书法作品需要一个漫长的训练过程，书法爱好者们可以先从书法史上整理出各派书家最经典的作品，观摩其书法经典之处在文中取得了怎样的效果。”齐开义说道。在鉴赏书法作品时，不仅体会作品的笔画、结体、章法等基本功力，还要结合个人的时代背景和成长历程去体会作品。同一书家在不同时期、不同心境写出的作品会有很大的变化，欣赏一幅书画作品，就应把它放在特定的历史背景中去，品味作品传达的精神和内涵，那样才会更好的理解书家。苏东坡《黄州寒食诗帖》是其行书代表作。这是一首遣兴诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼当时惆怅孤独之心情。书法也正是在这种心情和境况下有感而出的。
习练书法需要技与道完美结合
在漫长的文字演变过程中，各派书法百花齐放，书家作品或清雅、或古拙、或妍美，这些经典作品呈现出用笔、用墨、章法等外在的形象和内在的韵味。如今，体会、反思、品味书法家的作品成为许多书法爱好者学习书法的方法途径。
齐开义认为，习练书法还应培养书写技法、情感表现、个性化笔墨语言、传统文化综合的修养。“想要写好字，首先注重培养书写技法的修养。书法艺术是技与道的完美结合，技法是基础，道是书法的升华，没有技法，就无法上升到道的程度。”齐开义说道，同时，习练书法还应注重培养情感表现的修养。书法家的字体、章法结构变化万千，有很丰富的内涵，这种内涵反映的是书法家个人的修养。当个人修养达到一定程度，再将喜怒哀乐的情感融汇入书法中，便将成为一篇佳作。
书法艺术作品的个性化笔墨语言是指不同的书法艺术家由于用笔、用墨的方式方法不同，审美追求的个性化差异，形成的富有强烈个性色彩的用墨形式、汉字构成形式、附着在线条边缘装饰性成分的处理形式等。个性化的笔墨语言是区分不同书法艺术家创作成果的最核心的艺术语言。“个性化的语言不是从一开始练字就故作姿态去追求所谓的个性，而是一种瓜熟蒂落、水到渠成的自然呈现。个性化笔墨语言修养的培养是一个长期的过程，是在吸收前人经验和失败的教训中逐渐培养出来的。” 齐开义说道。
此外，随着时代的进步，书家还应注重传统文化的综合修养。书法是传统文化的一个重要载体，它也需要传统文化作为其基础和支撑，一个没有传统文化修养的书法家只依靠娴熟的毛笔技法是很难达到较高书法境界的。
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