《白蛇传·情》预告片播放量突破200万次，点赞数突破15万，超七成30岁以下观众表示“想看” 传统文化“出圈”惊艳年轻人
《白蛇传·情》剧照
粤产电影《白蛇传·情》于5月20日正式上映。在上映前，《白蛇传·情》已积攒了良好的口碑。前不久，《白蛇传·情》终极预告登陆B站时被疯狂刷屏，播放量已经突破200万次，点赞数突破15万，“惊艳”“浪漫”之声刷爆弹幕，也有人表示宋代美学气韵画幅下的一举手一投足，让人感觉这就是传统戏曲应有的模样。
《白蛇传·情》集结了国内外电影制作的金牌团队：导演张险峰为国家一级编剧；编剧莫非为国家一级导演，曾荣获全国“金狮奖”、中国戏剧文学奖等奖项；同名舞台版粤剧班底成员，国家一级演员曾小敏、文汝清领衔主演，王燕飞、朱红星联合主演。
猫眼数据显示，30岁以下“想看”《白蛇传·情》的观众超过七成，其中，20～24岁的年轻观众占比达到41.5%，为所有年龄段中占比最高。毫无疑问，年轻人的热捧让传统粤剧文化成功打破了圈层的壁垒。传统戏曲电影如何突破圈层吸引到年轻观众的目光？这对古老的粤剧文化在传承与发展方面又有什么启示？《白蛇传·情》做出了有益尝试。
画面：气韵灵动，“国风范儿”击中年轻观众审美点
影片伊始，山如眉黛，雾锁重楼，江南独有的水墨气息氤氲开来。一叶莲舟划过水面，小鱼在红莲碧波中游弋，白素贞与许仙在杭州西湖邂逅相遇，四目相投，怦然心动。曲桥、荷花、油纸伞，雅趣十足，佳人的一颦一笑，更是惹人心醉。
《白蛇》的故事发生在中国美学的巅峰时期宋代。导演张险峰力求将宋代绘画的质感融入电影，画面突出了宋代绘画简约、含蓄、气韵、留白的艺术精髓，精致感十足。
时下，“国风”在年轻族群深受喜爱。《白蛇传·情》对东方电影美学的“返璞归真”，恰恰打中了时下年轻观众的审美点。在B站，不少喜欢国风的年轻网友自发为影片打call，留言区里，“太惊喜了！一部戏曲电影的特效做得这么好！”“我们的传统文化这么美！国风的感觉，我特别喜欢！”等评论比比皆是。
然而，仅有好看的画面远远不够。
从1905年中国人自己拍摄的第一部电影《定军山》，到新中国第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》都是戏曲电影。可以说，每一次电影技术的革新，都与传统文化相结合。《白蛇传·情》同样以技术为突破口，打破舞台和电影之间的“次元壁”，令年轻观众更易接受。
在4K技术的加持下，整部电影犹如一幅高清的、流动的宋代名画，沉浸感体验十足。“盗仙草”“水漫金山”等耳熟能详的经典桥段，则通过特效镜头得以实现。这种化虚为实的拍摄方式，改变了传统戏曲电影舞台感过重的问题。
最具代表性的“水漫金山”，一改原本舞台上甩水袖展现的写意表演，长达6分钟的特效镜头，巨浪滔天、翻江倒海，可以媲美灾难大片。
音乐方面也别有洞天。在保留戏曲中经典唱段的基础上，融入了弦乐、圆号等西方古典乐器及尺八等传统乐器，增加了环境气氛的渲染。“水漫金山”一场，直接用上交响弦乐，气势十足。白素贞和昆仑山仙童及法海对峙的武打戏份中，则加入了打击乐、电子乐和交响乐，强化了节奏感，一下子就把气氛调动起来。
故事：敢爱敢恨的“大女主”更符合年轻人口味
随着影视剧、动画片、戏剧等不同艺术形式的演绎流转，《白蛇传》早已家喻户晓。但“熟悉”是把双刃剑，对于突破有更高要求。更何况这是一部戏曲与电影的“联姻之作”，考验的是创作者能否把握个中尺度。
从片名即可看出，《白蛇传·情》选择在“情”字上做文章。
“钟情”“惊情”“伤情”“断情”“求情”“续情”，无论是白素贞、许仙、法海，都实现了人物角色的创新，一切行为逻辑皆因为情之所至。正如片中所唱，“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”。
其中以“法海”最为典型。在新版本中，“法海”不再是非黑即白的“大反派”，而是仙界法规——人妖不能通婚的守护者。他发现白素贞是蛇妖，只是警告白素贞离开许仙，没有施毒计。一个同样有着普通人情感，不再“不懂爱”的“法海”，角色更具厚度，不那么脸谱化。
白素贞一角既美又飒，敢爱敢恨。对感情敢表达，敢追求，敢付出，颇有“大女主”的风范，这一设定对年轻观众独具吸引力。
她与小青一同对抗“法海”，小青为姐妹出头，拔剑质问“法海”，一句“人家你情我愿，碍了谁的眼？”令人拍手称快。姊妹情深、互帮互助的“闺蜜情”，令女性观众更容易产生共鸣。
片中白素贞与十八罗汉搏斗一幕，面对十八罗汉的围攻，白素贞先用剑对打，之后改用水袖卷起火烛攻向十八罗汉，场景颇有超级英雄片的紧张感、力量感，却又将戏曲演员优美的身段和扎实的基本功展露无遗。
可以说，曾小敏、文汝清等粤剧名伶的表演，将情感注入内心和眼神之中。从文戏到武戏，既保留了传统戏曲的魅力，且更加符合电影这一媒介的要求。
当戏曲之“虚”遇上电影之“实”，《白蛇传·情》进行了一场两者之间结合、转换的探索之旅，传统戏曲电影焕然一新。正因为此，这样一部植根于传统、古老戏曲文化的电影才能获得当代年轻观众的喜爱。
导演：出乎意料，没想到这么受年轻人追捧
执导《白蛇传·情》对于张险峰导演来讲，是一次跨界的艺术创作。说到为什么会接拍，他谈起了当时看到的戏曲电影现状。张险峰受到制片邀请来到广州，刚上映没两天的一部戏曲电影，全广州只有两家影院有场次，每天也只有早场，来看的都是一些老人。“没想到戏曲电影会走到这一步，当时也有一份责任感，也想看看有没有这个可能性，借自己的力量开出一条新路。”
此前，《白蛇传·情》的终极预告登上B站热门第一，导演表示完全出乎意料，“这个电影比较主观，带有个人对于戏曲和电影的理解，实验性和探索性比较强，确实没有想到会引起这么多年轻观众朋友的反响”。
现在的年轻人受到西方商业文化氛围的熏陶，但是还有一部分人在关注传统艺术，导演称这一点出乎自己预先的想法。但《白蛇传·情》吸引到年轻人的目光也在情理之中，“比如它建立了东方美学体系，把戏曲和电影直接做了融合。其中也借助了很多西方的最新电影技术的手段和风格，比如摄影、美术、道具、服装，还有音乐、特效等方面，这些东西能帮助年轻观众更早融入电影里面”。
传统戏曲+电影，每个部分都很难突破
《白蛇传·情》既保留了传统戏曲精髓，又让其在电影形式下完成了与当代大众审美的连接，这一点受到了特别多观众的称赞。但作为一部全新的戏曲电影，国内没有人做过，没有任何的借鉴，导演介绍在拍摄的最初其实走了不少弯路。“可以说，电影艺术和戏曲艺术之间的分寸考量，体现在电影的每一场戏，每一分，每一秒，每个眼神。”
关于从戏曲艺术到电影创作的转变，有哪些地方是很难突破的？导演坦承“每个部分都很难突破”。“首先建立美学体系就很难，当我把主演曾小敏的剧照放到西方的奇幻电影的情景下，发现特别违和，其实不是在帮助传统艺术，是在毁了它，然后再重新思考别的路子。剧本方面，戏曲舞台的剧本是一幕幕的，首先就要打破时间空间对于舞台的限制。演员的表演也在尝试突破改变，戏曲演员的表演非常外化，譬如武打戏，虽然很美，但不够紧张刺激，不像电影都是拳拳到肉。另外还有音乐，戏曲舞台都是锣鼓点，这里我们加入了西方的音乐元素，弦乐、大提琴、小提琴，甚至电子乐。”
综合《广州日报》《新快报》报道
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