《送我上青云》导演滕丛丛：我们微不足道 但是独一无二

在滕丛丛看来，这部涉及女性原生家庭、职场困境、健康危机、婚恋现状等问题的作品，有30%是自己个人经历的投射。但她认为这些议题是能够引起普遍共鸣的。“一个朋友在上影节看完后，回到酒店一顿恸哭。说我偷走了她的生活，她才是盛男。”

作者 | 查沁君 编辑 | 申学舟

“好风凭借力，送我上青云。”这句话最早出自《红楼梦》薛宝钗之口，当所有人都认为柳絮轻飘卑微的时候，她却说，这是“凭风借力”的优势。

这多少解决了导演滕丛丛此前关于人生的一些迷思：三十岁前，每个人都壮志满满；三十岁后，却慢慢发现自己的渺小，发现很多事情是徒劳的。“每个人到了三十岁都有一个转折，但人这一辈子就这样吗？是不是还能有点别的可能性？”

她决定写一个从女性视角出发的剧本，这也是电影《送我上青云》最初的由来。在这个故事中，女记者盛男意外患上卵巢癌，为了筹集手术费，她不得不接受一份自己不喜欢的工作，也因此踏上一段寻求爱欲、亦是寻找自我的旅程。在“丧”的底色下，加入不少轻松幽默元素。

在滕丛丛看来，这部涉及女性原生家庭、职场困境、健康危机、婚恋现状等问题的作品，有30%是自己个人经历的投射。但她认为这些议题是能够引起普遍共鸣的。“一个朋友在上影节看完后，回到酒店一顿恸哭。说我偷走了她的生活，她才是盛男。”《送我上青云》海报

见到滕丛丛是在一个月前的西宁。那时《送我上青云》受邀参加第十三届FIRST青年电影展“特别放送”单元。五年前，该片的剧本还曾入选2014年FIRST的创投单元。

《送我上青云》是滕丛丛的处女作长片。从2014年开始着手创作，一直到2017年3月定稿，期间剧本修改了数版。四个月后，滕丛丛的一位好友把剧本递给了他的老板顿河，后者看后十分喜欢，也因此成为电影的制片人。此后，顿河又将剧本交到姚晨手上。

“大姚本身是一个很有文学修养的人，她看剧本很准，也很会挑角色。”滕丛丛对《三声》回忆说，与姚晨见面后合作顺利确定下来，姚晨决定参演并担任监制，她背后的坏兔子影业也成为该片的第一出品方，“当大姚进来后，很多投资方开始跟进，一切就很快地运转起来。”

之所以相中并参与到该项目中，姚晨在日前的首映礼中公开表示：““在现实生活中我看到有非常多优秀的女性，她们有自己独立的思考能力和人格，她们在做的事情也都非常出色。可不管在大银幕还是小荧屏上，对这类女性的刻画是非常少的，有也是皮毛而已，没有真正深入到她们灵魂中去。”《送我上青云》是难得的从女性视角出发的电影，“探讨了生老病死、女性的生存与性，最后的落脚点是爱。”

某种程度上，《送我上青云》是滕丛丛与世界、与自己和解的过程，生活有幸也不幸，每种经历都是一阵“好风”：“我们依然微不足道、轻如柳絮，但我们独一无二。”

以下是《三声》（微信公众号ID：tosansheng）与滕丛丛的部分对话整理：

01 | “好风凭借力，送我上青云”

三声：《送我上青云》的故事创作契机是什么？

滕丛丛：每个人到了30岁都有一个转折，之前可能壮志满满，想做点什么事情。但当你步入社会后，会慢慢发现自己的渺小，会发现做很多事情都是徒劳，或者思考这个世界到底是什么样子的。再加上家庭和身体原因，开始突然间有种人到中年、上有老下有小的感觉，开始有一些自己的反思，于是写了这个本子。

三声：所以它很大程度上有个人经历的投射？

滕丛丛：我觉得个人投射占30%，因为其实你的生活没有电影那么精彩。我们的生活都很苍白无力，尤其都市女性的感情生活都是一片苍白，没什么浪漫可言。所以一方面是个人经历，还有道听途说和广泛阅读。《送我上青云》剧照

三声：为了让故事更精彩，做了哪些戏剧化的处理？

滕丛丛：除了盛男的人设，其它都是创作的。因为我不是记者，为了了解这个职业，我做了很多采访。观察他们的生活状态、平时说话谈吐，我觉得每种职业都有不同的说话方式和个人气质，起码不能让从业人员觉得扯淡，那就出戏了。笔头工作花了较长时间，大约花了五个月去做素材搜集。

过程中，我搜集到一个非常好的桥段，有一个记者提到报社搬家，她把自己的头条攒起来、厚厚一摞，本来不舍得卖，但实在太沉了，还是卖了，最后只卖了五块钱。她说，我从业十年的头条加起来十来斤，五块钱就卖出去了，心里头有种荒凉。

三声：你对于人物角色的设置有哪些考量？

滕丛丛：有观众看过片子后，会觉得男性角色不完美，其实每个角色都有不完美的地方，包括盛男和她妈妈。即使是很有智慧的李老，也并非完人，他有自己的小心思、舍不得和放不下。

丰富和复杂的人物形象是一个片子最重要的地方，我比较喜欢立体的人物带来的不同感受，这也是创作中非常愉快的事情，你的故事就像发生在另外一个世界，在重新建立一组人物和世界观的时候，让他们在里面自主的说话和发展一段关系，这是最大的愉悦感和成就感。

三声：李平跟他父亲两种人物形象的对比是为了营造一种趣味性吗？

滕丛丛：趣味性倒不是我在创作时首先考虑的。我当时的想法是，因为见过很多聪明父亲和傻儿子，也有很多傻父亲和聪明儿子。我也见过很多种关系，并不是所有父亲都无私地爱着他的儿子，也有互相仇恨、彼此势不两立的那种。故事最棒的应该就是意料之外、情理之中。

在最初的设想里，李平这个人物也不像看上去的这么傻，他女婿把照片贴在门口让他鞠躬，他明知道却还愿意这样做，就是觉得这个时候应该给女婿一点尊重，让他继续好好地活下去，不然天天怼他，能活多久。每个人都有他的背面，不是你看到的表面，只是篇幅有限，像这样的配角也没有太多的笔墨展开来说他的故事。

三声：女婿刘光明的角色在后面发生反转，你希望借这个角色表达什么？

滕丛丛：人生遇到真爱的几率太小了，我也不想拍一个玛丽苏剧告诉你，会有男人来拯救你，能拯救你的只有你自己。刘光明这个形象，我个人很喜欢他，尤其是他以文艺青年的身份来到乡村，身上就有一种很独特的不得志的气质。这会让盛男觉得同命相连，因为她在城市也是不得志的，那种共鸣感会产生一种心心相惜，这是两个人感情的萌芽。盛男（饰：姚晨）和刘光明（饰：袁弘）

但是我对刘光明这个人物没有那么了解，因为我的生活背景跟他不一样，你也不太知道这个人物背后深刻的部分在哪，所以当我看到作家阿乙的短篇小说《北范》后，我从中提取了一个人物，从阿乙老师那获得版权，然后让这个人物和盛男谈了一场恋爱。包括刘光明背诵圆周率，其实也是阿乙老师小说里出现过的，但感情线是我重新编纂的。

三声：棺材是整部电影贯穿始终的一个意象，它的设置是出于什么考虑？

滕丛丛：因为死亡从一开始就跟随着盛男，一开始医生告诉她患了卵巢癌，这样一个死亡的暗示一直在那里。李老也是一个即将要面对死亡的人，他们两个的不同之处是，一个年轻人面临突如其来的生活的打击，另一个是“寿终正寝”，这是两个人面对同一件事情的不同反应。

三声：下一部还会想要拍女性电影？

滕丛丛：我觉得应该是女性视角的电影。市场上有很多男性视角的作品，女性视角相对匮乏。而且女性的观影人群其实不比男性少，但是适合她们看的片子也没有那么多，包括这两年市场上的爱情喜剧都不多见。

作为女性导演，做片子肯定会从女性视角出发，你非要说我是女性电影，我也不避讳，但是我想尽可能多做一些新的东西，做一些市场上不是那么常见的东西，有一些跟别人不一样的表达和看法。

02 | “有文艺气质的商业片”

三声：选择在贵州拍摄是一开始勘景就选中了这个地方？

滕丛丛：对，勘景也是很穷苦的一段时间，那个时候制片人给了我3万块钱，我带了一个小助理，俩人从北京去济南，一路南下到苏杭，都是乘坐公共交通工具，我们两个称之为公交式选景，每天蹭吃蹭住朋友家，或者住民宿，一直到贵州，当时就觉得这个地方很适合，回去又稍微修改一遍剧本，让它更贴合那个地方。

三声：拍摄过程中，你觉得最难驾驭的是什么？

滕丛丛：最难的是我缺乏拍摄经验。这几年我一直在写剧本，脑海中会产生对影像的想象，但到实际拍摄的时候，和我的想象是不一样的。我也没有太多的临场应变能力去处理这些事情。大概有一两周时间，我处于焦躁状态，因为没法实现自己想要的东西，也不知如何让它更好。

后来我急速地调整状态，开始去想如何在现有条件下拍一些更好的镜头，表达想要表达的。这其实是一个不断积累经验的过程，我后来慢慢摸到一点门路了，不管是跟演员的沟通讲戏，还是跟摄影美术的交流，都是经验问题。

三声：有向外寻求一些帮助吗？

滕丛丛：在演技上，大姚很多时候只是微调一下，告诉她我想要的是什么，她会帮你去实现。更难的是视听层面，很多镜头如果要落实下来是需要资金的，再加上我之前的想象过于完美，到最后没法落实到地面。所以当时我就跟摄影师林老师沟通，我们边拍边讨论。盛男母亲梁美枝（饰：吴玉芳）、李平父亲（饰：杨新鸣）、盛男（饰：姚晨）

在原来的设想中有很多流动的镜头，但穷文富武，你“流动”起来也是需要钱的，当你没法实现的时候，只能在静态表达里去寻找美感，包括前期的美术，林老师建议我们可以去参考马提斯的一些绘画，再到摄影、后期，我们每天都会学习伯格曼的构图。现在看来，一切都是在有限条件下做的一些人物调度和运动。

三声：电影有丰富的喜剧元素，是否基于一定的市场考虑？

滕丛丛：原来完全没有市场考虑，因为我想做的是一部文艺片，成片出来后，都不知道应该定位它是文艺片还是商业片。

三声：现在你对它的定位是？

滕丛丛：我觉得它是一个有文艺气质的商业片。

其实我也还在寻找的过程中，我做很多事情都是从直觉出发，没有那么多考量，但是这一部之后，我反过头来做一个自我总结，好好地想了想，我接下来该干什么，是该做文艺片还是商业片。如果做喜剧的话，我要怎么做，其实是一个自我寻找的过程。

三声：之前跟刁亦男导演聊，他的观点是文艺片跟商业片的界限不用分得那么清晰，文艺片也可以商业化操作，商业片也可以做得文艺。

滕丛丛：他已经想明白了，而且拍过多部电影，已经形成很成熟的个人风格，不管是文艺还是商业，就是刁亦男作品。但是作为一个新人，我们刚开始拍第一部的时候，一定是在寻找，在思考我们到底拍的是什么。

很多年轻导演的处女作可能还是基于一个比较踏实的想法，小成本但易操作，等到第二部再追求更广泛的空间。我也从未想过我在第一部就能和大明星、大制片公司以及制片团队合作。我原来也想，如果你给我三四百万我也可以拍，里面可能会有一些幽默的喜剧元素，但它还是一个基于小成本制作的文艺片。

三声：你觉得自己是一个市场意识强的导演吗？

滕丛丛：之前不觉得，现在觉得好像是吧。有些青年导演的作者意识很强，而且只在乎自我表达，不在乎别人的看法，你喜欢就喜欢，不喜欢拉倒，我觉得他们很酷。

但我做不到这点，成不了那种特别个性的艺术片导演。我还蛮在意别人的看法，我很想知道观众对我的电影的观感，他们有没有被感动，有没有被愉悦到，还是挺想跟观众去交流和沟通，并且希望观众从我讲的故事中可以感同身受。毛毳（饰：李九霄）

三声：什么样的故事会让你有强烈的表达欲？

滕丛丛：能够表现人性复杂化的故事，在当下时代中，能有不同光芒的展现，你要老生常谈，那就没意思了，罗密欧的朱丽叶的故事是感人，讲了1000年，你还要讲吗？没意思了。所以你要讲些当下新的东西，新的苦恼和新的感悟，是过去时代没有的。

三声：有没有担心在日后的创作当中，资方的意见会影响到你的一些个人表达？

滕丛丛：我不担心。如果一个导演越来越成熟，资方会给更多的尊重，反而在你不成熟的时候，对方可能会因为不放心和不安全感，形成更多的制约。年轻导演也不知道如何去跟资方相处。还有就是资方，你的作品越来越成熟，有一些好的成绩之后，资方也会对你越来越信任，达成一种共赢。

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