这些摇滚音乐人，都有着同样的“隐藏技能”
在刚刚结束的热门综艺《披荆斩棘的哥哥》里，黄贯中是出道成团的17位哥哥中年纪最大的。即将迈入花甲之年的他，似乎已不再愤怒，总是面带微笑，只有在登上舞台时，才能看到他曾经的模样：手握吉他，振臂高歌。一档综艺节目，让这位曾经的摇滚乐领军人物走出舒适圈，也让观众看到了他生活中的多面——比如节目刚播出时，他在微博晒出自己的画作，观众惊讶：没想到画得那么好！
不仅是黄贯中，很多摇滚音乐人都有着同样的“隐藏技能”：窦唯、彭磊、彭坦、仁科……他们中有的出过画册，有的办过展览，有的为自己的专辑画过插图，有的只为自己的爱好……除了聆听他们的音乐，他们的画作同样值得欣赏。
黄贯中：
当我告诉你我是个画家，
请原谅我的敏感孤独和专横
鲍勃·迪伦、科特·柯本、保罗·麦卡特尼、大卫·鲍伊，这些摇滚巨匠除了在音乐上的造诣颇为人知外，在绘画上也都是一把好手。
今年57岁的黄贯中也不例外，这位Beyond乐队的主音吉他手，小时候的梦想就是做一名画家，从小家里的墙壁便成为了他的画板。青少年时期，黄贯中学习过素描、色彩等美术基础课程。凭借着对美术的执着，他最终考上香港理工大学学习平面设计，和他一个系毕业的还有王家卫、梁家辉、袁咏仪等人。
也许是因为Beyond的光环太过耀眼，以至于所有人都忽略了黄贯中的绘画才能。但对于黄贯中而言，就像从来都背在身上的吉他一样，他也从未放下过手中的画笔。即便生活忙碌，但只要一有时间，他就会随手拿起画笔，画下身边的一切。久而久之，黄贯中养成了“用音乐绘画，用画笔做音乐”的习惯。他曾透露，自己会画到生命结束的那一刻。因为他的内心世界极其丰富，习惯用怀疑的眼光看世界，所以需要通过画画来表达，“当我告诉你我是个画家，请原谅我的敏感孤独和专横。”
一次偶然的机会，策展人赫尔丹娜从一个朋友那儿看到了黄贯中的画作。她惊讶于画面中那些单纯的色彩，那些充满生命力的动物，于是帮黄贯中做了画展。艺术评论家杜曦云看到这批作品时，感到很惊讶：“这是不输于职业艺术家水平的画作。当你面对画面时，首先在意的不是作品背后表达的题材，而是语言的强大感染力。”据了解，黄贯中目前的画作最高已经估值7位数。
窦唯：
喜欢画画，
完全是喜欢画画的过程
今年52岁的窦唯是在1990年突然对画画特别感兴趣的——比黑豹乐队那张经典之作《黑豹》的发行还早了两年。
窦唯并不在乎画的好坏，主要是喜欢画画的过程。因为他觉得那个过程会让自己特别的安静，整个人完全沉浸在画面里，完全在那张纸上，特别舒服。记得窦唯曾说过，在1997年6月30日，他开着车去龙庆峡，把车停在龙庆峡旁边的古城村，他就坐在车子里开始画这个村子。就是那天，他突然觉得自己喜欢画画完全是喜欢画画的过程。
窦唯最喜欢的就是走到哪儿画到哪儿，他的朋友曾说过，“前几年夏天，窦唯去阳朔的时候，有一天下着小雨，是特别柔的那种小雨，他走在柏油马路上，旁边是农田，不远处的天空下映衬着山，他一时兴起，拿起画笔就在雨中开始作画了。”窦唯经常一个人出去画画，跟朋友一起出去玩的时候，他也经常带着画夹。有空时就会拿出来画上一些。刚开始看他画的时候，也许不会知道他在画什么，慢慢地随着笔势的展开，才恍然大悟。
窦唯还特别喜欢用画描绘自己乐队演出时的景象。从画面上看，一组摇滚乐队正在舞台上尽情挥洒激情，而台下的观众也投入欣赏；另一幅自画像更是惹眼，蓝色是画的基调，画中的窦唯掩在两只话筒后面，正低头沉醉低唱着。据说窦唯有一套画册，把周围的朋友都画在了里面，厚厚的一本，是一个连环画式的故事。每一个朋友看了，都会乐得前仰后合。
彭磊：
一直觉得自己是“国内唯一主流漫画家”
作为新裤子乐队的主唱，45岁的彭磊一直觉得自己是“国内唯一主流漫画家”。的确，他的作品《咪咪和嘎嘎》太过深入人心。
彭磊出生于北京的一个文艺家庭，他的父亲是漫画家彭国良——上世纪80年代末开始连载的幼儿连环画《小狗乖乖》，就出自彭国良的笔下。彭磊三年级时就被父亲送去少年宫上美术班，希望他未来子承父业。后来彭磊也的确凭借这个特长考入了北京电影学院动画专业，但很快就因为对音乐的热爱和坚持，成为了乐队主唱。
大学快毕业前，彭磊去电视台实习，却因为嫌弃工作内容过于机械整日游手好闲被辞退。他失落地回到学校，但很快就给自己接了份更重要的活：新裤子乐队的首张专辑《新裤子》出版，为歌曲《爱情催泪弹》制作动画MV。要知道在上世纪90年代的中国，MV还是稀罕货，更别提动画MV了。更重要的是，“咪咪和嘎嘎”便是从这支MV当中诞生的。
咪咪和嘎嘎是彭磊漫画中的两个主角，这两个总是睁着愤怒的白眼、有着密密麻麻尖牙的小怪兽，登上过演唱会舞台、卖过冰棍，还在北海公园见到过真正的“大怪兽”……它们似乎代表着这个社会的天真与凶险，被彭磊称为邪恶版的“米老鼠与唐老鸭”。“因为小时候最初接触到的卡通形象就是米老鼠和唐老鸭，我对动画片的概念也来自于它们。所以我想知道，这俩形象本土化之后会是什么模样。”彭磊曾这样说道。
音乐与绘画通常被看做是相通的，但彭磊却说：“我觉得音乐和绘画体会很不一样，画画对我来说更轻松一些，不像歌可以来回来去做很久，有的歌可能好几年做不出来，画画就不会这么麻烦。”
彭坦：
画自己的生活，突然一下又找到了小时候的乐趣
说到彭坦永远避不开的一个词就是“少年”，即便他已经43岁了，依然少年感满满。他的画作也是如此，他身上的天真与纯粹，都流淌到了画纸上。
彭坦和彭磊有点像，都是从小受父亲影响喜欢上画画的。据说如果不是因为高二一场无聊的运动会，彭坦应该像家人所期待的那样，成为一名画家。那是1993年的秋天，15岁的彭坦趁学校举行运动会，去音像店买下了崔健的专辑《解决》。之后，少年彭坦开始了自己的音乐漫步。
但彭坦的音乐故事，却与绘画密不可分——达达乐队名字的来源，正是他喜欢的现代画派。“达达主义是20世纪初产生的西方现代主义绘画流派之一。‘达达’这个词本身并没有什么特定的含义，达达的精神是以批判为主。”这是“达达主义”的定义。
在《乐队的夏天》舞台上，可以看到彭坦随身带着画本，用绘画的形式来记录美好时刻。这其实是疫情期间，彭坦重新拾起的。“时隔二十年又开始画，我就画自己的生活，画完拿给春晓和Mia（女儿）看。不是为了得到什么肯定，我突然一下又找到了小时候的乐趣。”
如今，彭坦小时候的乐趣也传给了女儿Mia，她会趁着大人说话的空当爬到彭坦怀里，给他展示自己的画，自然而温馨。
仁科：
在成为乐队主唱前，就是个画画的
“他是个画画的，他是个画画的，手筋断了你让他怎么画啊？”这是五条人乐队在《走鬼》这首歌里唱的。其实，35岁的仁科在成为五条人乐队的主唱前，就是个画画的。16岁那年，离开老家海丰县之前，仁科在工艺美术班学了画画，并在母亲朋友的介绍下进了一家贝雕厂。那时，他每天的工作就是站在一座贝壳山前画贝壳，根据贝壳的纹路绘出一些龙、鱼、丹顶鹤，后来腻烦了，就开始画怪兽。
当时，仁科的母亲、哥哥都在工厂上班，在细分的工种中，仁科的活儿不是最脏最累的，画画这件事，归根结底还有些创作空间，他在工厂算是文人。但是这样的状态没有维持太久，因为觉得太枯燥，仁科选择踏上去广州寻找茂涛的路——他和茂涛的相识，是在海丰举办的“首届海丰原创音乐会”上，短暂却甚是投缘。
在《乐队的夏天》爆红之后，仁科曾经的画作也再度浮现。尤其是他2012年在《城市画报》刊出的关于“疯马村”的漫画作品。疯马村，可以说是仁科早期作品中一个比较特别的元素，在他早期写的故事、歌曲、美术创作中，很多时候，都可以寻觅到关于“疯马”的踪迹。
仁科的画，如同他所吟唱的歌曲，带着南方小城的燥热与潮湿，充满着光怪陆离，又让人感到故乡、城市与一个个鲜活的生命。只不过，仁科的画作遭遇了彭磊的“嘲讽”，“五条人的仁科也开始画画了，也要走艺术路线了，但好像是画在手纸上，50一张。”
红星新闻记者 任宏伟
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