著名形象片导演田文做客徽派分享“美在中国”系列 以光影记录美好用镜头介绍中国

“美在中国”系列作品业已斩获26个国际电影奖，新作《美在牡丹江》新近入围东京Liftoff电影节……6月2日下午，中国城市形象片开创者、安徽省影视家协

会副主席、著名导演田文做客由古井贡酒年份原浆古20冠名的大皖徽派栏目，从梦想拍摄一分钟广告片的导演，到享誉中国乃至世界的形象片导演，田文说要走出创作的舒适区，大胆去拍摄一些需要更高驾驭能力的影片。

拍片拍到最后比的是想法

徽派：看了您的形象片作品，很纯粹。镜头表达了大部分的东西，字幕和旁白的东西很少。

田文：其实纪录片和形象片并不冲突，从某种意义上来说，形象片是纪录片的一种提炼，他们是相融而不是冲突的。纪录片好的文字和旁白与画面相辅相成，形象片是用广告的语言语法结构、高度凝炼的文体，它与纪录片的比喻如诗与散文。形象片拍摄要求洗练，要训练自己的审美，怎么样把最好的东西，用简单的方式呈现出来。

徽派：“美在”系列第一个想到张艺谋的“印象”系列，您的配乐和前面的旁白，经常出现红衣少女……

田文：红衣少女是我作品的重要标志，当观众在苍茫大气的画面中看到一位少女嫣然而行，场景就有生命了。“印象”系列和我的创作没有关系，2002年我在桂林拍《美在广西》时，张艺谋的第一部实景演出作品《印象刘三姐》也正在桂林排练。

徽派：这么巧。

田文：对。其实没有什么联系。他是实景演出，我是形象片。

徽派：是什么样的契机让你决定在形象片这个领域做一些大胆的尝试。

田文：做15秒广告的时候我常想，自己哪一天能拍一部一分钟长度的广告，那多棒，因为15秒广告中很多艺术想法装不进去，15秒里要表现产品功能、形象和企业形象信息量太大，非常商业很难加入一些艺术追求。所以在拍摄《美在广西》时，我想能不能做个尝试用广告语言语法来结构。因为广告的镜头十分有张力，要求一秒钟就能抓住观众的眼球。片子推出后，在宣传和定位时，我们打出了中国第一部旅游形象片的口号。严格地说，这种风格当时只是一种艺术尝试，没想到推出后大获成功，获得多项国家最高奖和国际奖。北京电影学院、中国传媒大学，一直把它作为教材。

徽派：从一个普通受众的视角来看，有些拍摄好像是可以被复制的，可以被模仿的，那您的底气在哪里？

田文：坦率地说，这些年抄袭、剽窃我作品画面音乐的人太多，我已经没有精力通过法律手段去维权了，因为这个过程太辛苦、冗长，成本太高！但是我相信你即便能模仿我的形，神是无法模仿的。因为作品里蕴含了导演的价值观、美学品格、生命情调和哲学思考。

其实，拍片子是非常辛苦的，每天工作18-20个小时，没有休息日，从零上40度到零下40度，都是户外作业。拍摄《美在广西》时几乎每天都晒脱皮，由于经常在漓江边草丛里拍摄，身上被蚊虫叮咬得疙瘩摞疙瘩，体无完肤，感染发烧是常态。在牡丹江零下30多度的野外，在冰湖湖面上拍摄时，每个人都要小心防止不慎跌倒，因为冰面上密密麻麻布满了如刀般锋利的冰凌。

画面是创作者的心灵选择

徽派：每个人对美的理解并不一样。

田文：我觉得美学，就是打动人心，温暖人心。有些美会让你感到震撼，甚至惊讶到无法呼吸。表现美和创造美，需要一种境界、情怀、格调和趣味。

徽派：我印象很深，《美在牡丹江》的几个画面角度很独特。

田文：牡丹江红衣少女在冰湖上跳舞的角度就很有创意和气势。形成了独特视觉冲击和感染力。包括我拍宣城，拍摄老房子时，表现房子和树的光影在白墙上的变化，取一点古雅，片子瞬间就有神了。这都是我多年拍摄锻炼出来的直觉和捕捉能力。

徽派：您的团队里各种年龄段的人都有？

田文：我的前后期团队里，从50后到00后都有，很多年轻人很有想法，我非常善于倾听和接受年轻人的建议，我一直觉得，越是自信的导演就应该越善于倾听。年轻人敢于试错的勇气，比我们防止出错的经验更有价值，这些年在我影片的音乐方面，年轻人起了至关重要的作用。音乐一直是我最头痛的事，它是作品灵魂，它太主观了。有的音乐很美，但是没情怀，有的音乐戏剧性很强，但没有气质。导演需要一种独立的文化思维，也要善于倾听，才不会被时代淘汰。

用国际语言展示中国美学

徽派：《美在牡丹江》等作品也会有国外团队参与，理念和手法上会有冲突么？

田文：这些年和各国摄影师的合作，是一种跨文化的语境交融，也是对自己国际视野和世界眼光的一种培育。一开始彼此不熟悉，会出现一些小误会，合作多了，就有了丰富的经验，工作中导演中心制是不能撼动的，也要发挥他们的创造性和能动性。事实上这也给我带来了收获，作品一步到位，用国际语言、语法拍出的片子，既有国际视野又具备中国美学气质，这也是我的作品在国际上很少出现违和感的重要原因。

徽派：也是一个相生相长的过程。

田文：拍片子是很痛苦的事情，需要执意把自己放逐在异乡，因为我的艺术生命需要陌生，属于陌生，我一直在追赶着陌生，在追赶中保持惊讶，努力把陌生人融入身心，把他乡拥入怀抱，尤其不能忘怀的是离别时一次次诗意的告别。我拍过的地方一般就不会再去了，创作拍摄时，我融入了太多的情感。我无法面对一个地方物是人非的感慨。我想用拜伦的一句话形容我再次面对这些地方的心情：“假使我又见到你，隔了悠长的岁月，我该如何致意？用沉默、用眼泪。”

徽派：拍了那么多地方，没有能回去的地方了？

田文：哈哈！拍不过来，我所以选择拍片，就是希望能创作出一些经得住时间考验的作品，留下一些痕迹。我相信会创作出更多更好的作品。我个人目前对新疆、云南、青海、西藏的题材更感兴趣。

偏执是艺术上的“双刃剑”

徽派：那你自己的审美理念，来自哪里？

田文：我觉得受了一部分母亲审美品位的影响，我对自己还算有要求，认认真真看过一些书，对音乐和美术作品也很热爱，感受到了艺术的芬芳。尤其是这些年在全国各地和世界各国的旅行，行万里路。都是自己美学品格的培养过程，通过作品把自己的美学追求传递出去。

徽派：那你有执念么？

田文：有很强的执念。这和我之前十多年的广告创作有关，所以今天在拍片时，对剧组的要求很严，拍摄中，全组人员都在高速奔跑中准确、熟练地完成各种的工作，现场绝对看不到四平八稳走路的人。过去拍胶片成本高，素材少，导演都记得住，现在拍数字素材太多都记不住了。好的镜头不一定用得上，有时太多选择就是没有选择。所以后期很辛苦，我必须亲力亲为。我最大的优点和缺点，就是无休无止的坚持。这绝对是一种执念，这种执念也让我在生活中很辛苦，也让我很幸福，把忧郁和惆怅都交还给了文化，交还给了艺术。

徽派：这都是田文导演的印记。田文拍出来的东西。

田文：形象片是一份关于文化的投递。在去年年底好莱坞举办的第十五届中美电视节颁奖仪式上，作为最佳纪录片的导演，我在获奖感言中说：“这十多年来我就做了一件事情，把一个生态美好、绿色发展的美丽中国推向世界，并且得到了世界的认可。我会沿着这条路继续走下去，拍摄出更多具有感情价值、艺术价值的作品。用我的作品关注中国、叙事中国、思考中国。”中国太大，有太多的题材可以去挖掘，中国太美，有太多的美丽山河需要去表现，我常常觉得自己很庆幸，隐居在艺术里又何尝不是一种幸福！新安晚报安徽网大皖客户端记者蒋楠楠/文薛重廉/图

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