苍茫山水意——读景泰来山水画
一次偶然的机缘,我见到了定西山水画画家景泰来。
这是一位已逾知天命之年的画家,低调沉稳中沉潜着对艺术的执著与热爱。交谈中得知,他并非是一位职业画家。他供职于安定区农广校,画画是业余爱好。让人感动的是,由于爱之切,他无悔地把自己的人生交付给了缪斯女神,并为此付出了青春和激情,付出了心血和汗水。
丹纳在他的《艺术哲学》中认为:“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”景泰来生于定西,长于定西,雄浑博大的黄土高原孕育了他的生命,也给予他艺术创作的灵感和凝重苍凉的审美体验,于是他虔诚地描绘它,渴望画出高原内在神秘朴素的诗意。这成了他山水画最初的表现母题。
在景泰来提供给我的一组山水画作品照片里,我被那气象万千、恢宏壮观的黄土高原景象所震撼。只见那一幅幅画作,或梯田流韵、白云隐群峰,或山岚飞动、暧暧远人村,或杏花灼灼、依依墟里烟,或群山如聚、山路绕丝带,皆展现出一种恢宏的气度,放射着一种雄浑浩瀚、苍凉壮美的魅力。
从画面构成来看,景泰来的山水画多以高远或平远的视角取景构图,画面呈现给人的往往是一种浩瀚辽阔的宏大景观,张扬着磅礴的气势,无论画作尺幅或大或小,均不失博大气象,有很强烈的空间感,具有一种刚健雄浑的大美风范。
景泰来是善于思考并不断求索的画家。他让心灵沉潜于博大精深的山水画传统中宏摄约取,在对传统山水画笔墨的继承与解构中不断探索和丰富着自己的笔墨语言。在创作中,他独抒性灵,依据自己对所表现山川地形地貌之结构特色去创造和阐发适合自己的笔墨形式,不断锤炼自己的笔墨技巧,使其笔墨语言既根植于传统又有鲜明的时代精神与独特的个性。干笔皴擦与点染,水、墨、色的晕染与渗化,使其笔墨效果既保持了传统笔墨的韵味,又显得浑厚、滋润、氤氲,彰显了笔墨的力度和厚重感。
法传统,师造化,富学养,景泰来一路向着山水画的高境界迈进。《黄宾虹画论》《中国山水画史》等书籍,是他手边常物,日日研读,收获颇丰。随着理论素养的丰富,眼界也随之高远,遂有画论《论山水画笔墨的失落》发表于《中国艺术家》杂志,其独特的审美视角和对国画艺术发展、传承、创新的思考引起了业界的共鸣。
书斋书万卷,山外山千重。艺术素养的提升催生了景泰来山水画表现题材和手法的变奏。在他看来,画中之象,虽得之自然,然又不全是自然,而是自然之象在画家心中提炼取舍之后的心中之象。因此,他的山水画,保留了黄土高远雄浑磅礴的壮美阳刚之精神气象,而舍弃了它的干裂、荒寒与苍凉。于是,他画胸中丘壑,笔底便云水苍茫。比如描绘陇原秋色的《静静的山乡》一画中,画家将层层五线谱一样的梯田、秋塬上丝带般缠绕的小路以及远处的山峰置于云雾缭绕之中。在这里,淡淡的墨韵与红、黄、赭诸色相交融,极逼真地再现了秋塬斑斓富丽的色彩感觉,使画作给人以强烈的视觉冲击力,很好地表现了秋的丰盈,营造了一种朦胧而悠远的意境。
景泰来的山水画,还洋溢着一种浓厚的家园情结。他笔下的家园,是理想化的温馨的美好的和谐的。他画中的山峰和田畴常隐现在白云中,大山深处的竹篱瓦舍、人影小路都洋溢着世俗生活的温暖,山峰间、土屋旁,常有飞瀑如帘或小溪婉转,与白云一起营造出一种宁静温馨的家园景象。在这里,画家用富于激情的笔触,精心刻画了一幅幅带有乡土生活的温度的风俗画,宁馨而富于野趣和生机。这是画家通过艺术想象展现的生活之美、自然之美,是他用心灵弹奏的一曲曲田园牧歌。
在多年的艺术创作中,景泰来赋予其山水画以雄秀苍茫的意境和刚健悠远的风骨,呈现出大自然山水所蕴含的无限生机与浩然之气,兼具南北画风之长,将北方山水的沉雄气势与南方山水的韵致与飘逸熔于一炉,展现出个性特色鲜明的山水画面目。
如今,景泰来已经建立了自己的山水图式,形成了自己的笔墨意趣,确立了自己的审美取向。然而艺无止境,不进则退。在今后的绘画道路上,他将执著于个性化的笔墨语言的经营与探索,在不断突破自我的道路上一路前行,向着山水画的高峰从容迈进。
新闻推荐
(上接第一版)供热管网、排水系统等市政设施更趋完善,使人居环境持续改善,城市品位明显提升。这五年,全区城乡建设力度加大,发展环境持续优化。宁远镇羊营村搬迁户吕万贵搬进了易地搬迁...
定西新闻，讲述家乡的故事。有观点、有态度，接地气的实时新闻，传播定西正能量。看家乡事，品故乡情。家的声音，天涯咫尺。