非遗新生代·时尚之三 『锦灰堆』融进日常生活 古老遗产有了现代灵魂

“颠倒横斜任意铺，半页仍存半页无。莫道几幅残缺处，描来不易得相符。”这首古诗所描写的是我国书画史上一种特殊的画种——锦灰堆。它是起于元明时期的风雅文人时尚，是具三维视觉艺术特点的写实画作，集绘画篆刻拓片等多种艺术与残缺之美于一身，这项已传承800余年之久的特色画种，因技术含量高、绘制难度大、耗费时间长，曾一度几近失传，而在西安的女艺术家封晶，不仅成为此项非遗的传承人，更从艺术角度使这一古人时尚在今天更加闪耀。

居于高阶之上

文人雅士独享的小众艺术

封晶，青年书画家，字惜月，号晓风。出生于艺术世家，毕业于陕西师范大学，现为陕西省美术家协会会员，陕西省教育书法研究会会员，陕西省慈善书画研究会研究员，陕西国际书画艺术研究院研究员，西安市晓风书画研究院院长，西安市非物质文化遗产保护基金会会长。

封晶研习“锦灰堆”画法，可追溯的第一代传承人为马子云先生，马子云于1919年在北京琉璃厂碑帖铺庆云堂学得金石拓和锦灰堆，后任故宫博物院研究馆员和国家文物鉴定委员会委员，传第二代茹小石，再传第三代封晶。

“锦灰堆又名八破图，起于元，盛于清末，是汉族传统艺术珍品之一，以画残破的文物片段堆叠构成画面。由于绘制锦灰堆技术含量高，绘画者需多才多艺，诗书画印缺一不可，既要擅书真、草、隶、篆、印刷体等各种字体及模仿各家书体，又要精通花鸟、山水、人物等各种题材，工笔、写意等各种画法；不仅能篆刻各种印章，更要对诗文、碑拓、古籍版本、古器物有所研究；在画面布局上，看似杂乱无章，实则井然有序，有中国画的疏密聚散、浓淡干湿，相互映衬……如此高要求，能胜任者极少，且绘画耗工费时，一般一幅作品2到3个月完成，慢者一年半载才能画一张。”据封晶介绍，种种原因，使“锦灰堆”这种艺术形式一直很小众，甚至濒临失传。目前的中国，能画锦灰堆的人极少。

而西安青年画家封晶，身为锦灰堆传承人不仅发扬光大这一艺术，更潜心探索尝试，使这一传承800余年的技艺，焕发出时尚的光彩。

“关于锦灰堆的说法，最早起源于何时，无准确文献记载。相传是元代与赵孟頫齐名的画家钱选，一次醉酒之后乘兴而起，将当天散落在饭桌上的所剩残物，信手绘制成一幅横卷，并挥笔题款“锦灰堆”。这可能是锦灰堆最早的历史记载。”封晶向华商报记者讲述了锦灰堆的起源，“画作取材残败诸物，例如画中污色绢扇、断弦旧琴、虫蛀线装书、破碎字纸、锈蚀铜器、残瓦断竹等物堆积在一起，即为锦灰堆。锦灰堆画中无一完好物，故又称“打翻字纸篓”，然而题材冷僻，技法艰深，极少有人涉猎，成为居于高阶之上的、文人雅士独享的小众艺术。”

三维视觉艺术

与中国传统水墨的碰撞

锦灰堆画作，一眼望去，完全不同于中国传统写意水墨，犹如真实物品堆砌拼贴在画面上，仔细观赏，却是绘制，涵盖了三维视觉艺术特点，如同抬手可触的实物。“从风格和结构而言，它是写实的，并且要错落堆叠，但又不需要透视，这和缘起于上世纪80年代的解构主义略有妙同，解构主义强调打碎、叠加、重组，重视个体和部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感，这在某一立场也好似在解释锦灰堆，又像是立体派拼贴艺术的平面版。但是锦灰堆起源于元明，盛于清，比西方解构主义领先了好几百年。”

据封晶讲解，传统中国画只表现一个主题或场景，锦灰堆却可表现所有场景。锦灰堆是一个大融合，什么都可以放在一起。如果说中国画画秦岭山水，展示的只是山川地貌，而锦灰堆可以把秦岭的历史、文献书籍、人物、山川、碑文全表现出来。“在保持锦灰堆作品陈旧古朴的一面之后，还要展现出穿越时空般的表现力。它破旧的作品形象、古老的传统图案，承载了太多的文化元素，给我们一种回味历史和阅读历史的遐想。将一切锦缎烧成灰烬，荣华富贵之下，锦灰堆而已。有人说“销魂不过锦灰堆”，正是作品蕴含的遗憾美带给我们的对社会历史深刻的感悟。”

观赏封晶的作品，相比于传统国画和传统锦灰堆，皆显与众不同：在秦砖汉瓦拓片之上，写意花鸟生机盎然。中国传统水墨写意与锦灰堆三维视觉艺术强烈碰撞亦巧妙融合，不仅是因为“锦灰堆”流传至今本就不属于任何一种传统绘画题材，也因为她敢于打破传统又深入传统。封晶秉承传统画风，博采众长，擅绘写意花鸟，其画作明丽清雅，用笔古朴苍劲，自带明丽时尚色彩，饱含古朴悠远意味，在传统传承中展示自己独特个性。她在“锦灰堆”作品中，大胆尝试水粉、国画等颜料的使用，不断探索将中西技法巧妙结合，成为当代“锦灰堆”艺术创新第一人，她的作品已成为当下收藏爱好者手中的珍品。

传承濒临失传的全形拓

让古瓶中开出灼灼牡丹

“锦”代表美好、繁华，“灰”表示灰烬、残破，这些元素被创作者巧妙“堆”砌叠加，包罗万象、自然洒脱，相映成趣。封晶的锦灰堆作品，还包含着一项重要的技艺，也是几近失传的古老传承——“全形拓”。

“全形拓”也称立体拓，由于其技法复杂，在锦灰堆作品中是非常少见的，而封晶作品中全形拓，成为其锦灰堆作品的重要特色之一。

“全形拓这种技艺主要以墨拓技法完成，在此过程中辅以线描、绘画、传拓、剪纸拓等技法，把器物原貌转移到平面拓纸上，相当于西洋照相术传入中国之前的金石“影像照片”。而全形拓也汇入了西方的透视、素描等技法，墨色更是考究，浓淡相间，所拓器物、石砖图像的立体感大为增强；具体来说，整纸拓的拓纸不能做任何裁剪，上纸过程中需要随器形变化分段完成，十分费工。”

在封晶介绍下，记者看到全形拓的过程。拓器物立体全形是各类传拓技法里最难的一种，它不仅要求拓者具有丰富的平面传拓经验，而且还需要具备诸如素描等一定的美术基础，故历来善拓者不多。现如今全形拓这种费工费时的纯手工艺急剧走向衰落，逐渐成为稀罕而珍贵的艺术品种。也因全形拓传承不易，导致掌握和从事全形拓的艺人减少以致濒临失传。

在普通的锦灰堆作品里，多是颠倒的方鼎、破裂的瓦当、散落的古钱、残破的方砖、砚台与铜镜，无序堆砌，让人的心里五味杂陈，或思或憾，不同观者不同心绪。但封晶的锦灰堆作品，全形拓的古瓶里，也能开出灼灼牡丹，让人神思一振。

锦灰堆文化衍生品

“让文物活起来”

自开始接触锦灰堆，封晶就为保留和传承传统文化不遗余力，把更加丰富、具有时代感的锦灰堆运用于生活之中，她的诸多尝试使我们的生活充满韵味，也使锦灰堆更加广为人知。同时，她认为文创产品最大的意义即是浓厚的生活性、浓缩的文化精髓，将自己的想法，通过作品表现出来，使产品不仅有价值，更具备了灵魂。

为让古老遗产融入现代生活，让历史与现代交相辉映，封晶将锦灰堆这项古老的文化传承运用于寻常百姓的普通生活当中。她参与设计的文创产品——锦灰堆元素丝巾，选用封晶创作的《金盏》、《芍药》两幅画作作为主要图案呈现在桑蚕丝巾上。通过对时尚艺术元素的萃取、对审美体验的重构，再加之对文化基因的溯源和生活理念的接引，将艺术与生活用品相融合，使此丝巾一经推出，备受喜爱，作为2017年欧亚经济论坛国际艺术周的指定礼品，得到了国内外艺术家和嘉宾的一致好评，被喻为“行走的历史文化时尚”。

通过艺术商品了解其背后的故事，使得越来越多的人开始欣赏传统艺术。外国友人更是通过一条小小的丝巾，感受古城西安几千年的文化韵味。丝巾图案上有古老的汉砖、有生动的汉代狩猎场景、有展现我国古老的天文学成就的星宿图腾，为传统文化找到另一展示出口，人们以一种更加轻松时尚的心境去感受中国传统文化内涵。这正是封晶开创的初衷：让文化历史时时刻刻感染城市，让城市的美潜移默化于生活中。

除此之外，封晶展示当下，我们还看到在锦灰堆文化衍生品里，不仅有价格、品质较高的丝巾、瓷器等，也有性价比极高且相当实用的生活用品，如手机壳、充电宝、雨伞等。这种对于传统文化宣传的方式，既灵活又生动。“我们坚持：要在传承“锦灰堆”非遗文化的同时，吸引更多的人关注非遗传统技艺，做好文创产品，“让文物活起来”。”华商报记者 刘慧 王宝红

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