循环往复的田园牧歌 ——画家邓平及其作品印象
◎桑 眉
邓平：1986年毕业于四川美术学院，现为四川美术家协会会员，成都美术家协会会员，市美协理事。职业画家。
从小，邓平的理想就是成为一个画家，尽管中途他曾走上从商的“歧途”，但从未放下过笔，直至前几年完全抛下“事业”，重新拿起画笔。他说，“时间不等人呵。现在，且不管是否胜任‘画家\’这一称谓，至少要做一个认真画画的人。”
邓平是一个关注现实，回望原乡的“怀乡主义”画家。乡土或田园，是一个宏大的题材，乡愁也是！瓦利诺斯说，“哲学就是带着乡愁的冲动，到处寻找家园。”说起来，有许多中外画家寄情乡土，反复摹写心中“乡愁”，譬如安德鲁·怀斯。至于邓平为什么会选择“乡土”作为题材，他的理由再朴素不过了，“它们离我很近，是我熟悉的！”
“川西平原，雾蒙蒙的，常见的太阳就是这种‘花花\’太阳，照不出清晰的影子……我就是要如实地反映这个地域的风貌。”他的“乐土与原乡”系列作品已延续多年，截取较多的意象，如：老妇人、农人的侧影或背影、水牛、狗、农具……都是现实存在而不是想象出来的，这种说法，固然成立但不精确！一个画了几十年的画家，无论是国画家还是油画家，不管是属于“浪漫主义”还是“写实主义”，他撷取意象、构图必有自己的一套逻辑。
很长一段时期，光在邓平的作品中，是唯一的暖色。尽管他的“乐土与原乡”系列表达的是“家园”——这样温暖的主题，画面中到处都是草树，但它们要么是被清晨的雾岚罩成灰蓝，要么被黄昏的暮色掩得苍黄，要么干脆莫名地覆上一层清霜……星移斗转，他儿时撒欢的场景虽然仍旧葆有一份恬淡幽静，却不免有“回不到从前”的轻微忧郁。它，是灰调子的。
邓平喜欢用中性色，作品笔触细致，画面肌理好。近看：除开天空与水洼处，鲜用大笔涂抹，每一笔皆如工笔一般，层层叠叠又形迹分明，像凿工精细的浮雕……如果将画翻拍成黑白照，会发现这些油画作品瞬间变成中国画的大写意，美得简直令人赞叹：果真是仙境！它们不但有强烈的明暗对比，就连那抹隐约的“光”，都能够在画中恰到好处地呈现。想来，邓平或许喜欢文艺复兴时期的绘画风格，他喜欢印象派，“印象派的色彩与光，与我儿时的感觉不谋而合。”
邓平生在文君故里——邛崃，童年是在乡下度过的。那时候，妈妈在乡下一所中心学校教书，这所集小学、初中于一体的学校，和学校周围的山坡、石崖、小河就成为了他的游乐园。常常和小伙伴们一起，跑到小河游泳，或者跑到山坡上去玩，玩累了就坐在坡上胡乱张望。
能在大自然中“张望”该是多美妙的事情呵，少年不识愁，什么落在他眼中都幻化得美好、有乐趣！追溯起来，那个草坡就是邓平画家梦开始的地方吧？或者说，那个草坡就是打开他慧眼、让他捕捉天际的光的地方。
近期，他的画作更加令人惊喜，比如《原乡·网》：网纱漫天飞舞，卷裹着羽毛，有几片羽毛跌落在山冈上；网纱几乎遮挡了整个天空，像雾霾，隐约透出点天光；周遭暗淡，只有羽毛和天光是白的……尽管主要基调仍是灰的，但表达方式却较从前轻盈，这是画家的好技艺与大智慧，使作品具备了一种举重若轻的力量。
需要注意的是，邓平近期作品多数是暖色调的，甚至是带有些浪漫主义情调的。截取的画面，也突破了“乡土”变得更田园、更山水，气息也较从前更盎然、喜悦。譬如山中杂树围绕着一垄菜花，近旁点缀着紫色花；譬如大山深处，远山接云如白首，近山黢黑陡峭，一座桥畔有人家，一丛丛绿簇拥桥和人家；譬如野花铺满山径，一直拐着弯，铺到山径尽头……它们都那么明净、安谧，自然流畅。仿佛一首总也唱不尽的田园牧歌！
新闻推荐
李勇（坐轮椅上者）生前参加志愿服务活动从7月17日开始，在邛崃市殡仪馆内，一波接一波的志愿者陆陆续续前来吊唁李勇，并在朋友圈...
邛崃新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是邛崃市这个家。