舞台之下 生活之上 观舞蹈综艺节目《舞蹈风暴》有感
超燃的节目现场。
□甘洪波
疫情期间，困居于斗室，感觉体内长久淤积而成的暗流涌动，似乎迫切需要找到一个出口。该做点什么吧，看书、听音乐、正念冥想，着实还都不错，但远远不能缓解身体与内心的渴念。遍寻大脑的记忆储存，首先蹦出来的竟是《舞蹈风暴》，这档湖南卫视2019年播出的综艺节目，曾经是每周周末的荧屏首选，翘首以盼的栏目守望。处在此刻的特殊时段，怎么突然想到去翻看它呢？或许，每个人的身体里，天然的潜藏着舞蹈的因子。
再次观看《舞蹈风暴》的过程依旧激动人心，舞者举手投足间所散发的艺术魅力与精神感召，与自我内在的黯淡无光形成强烈的情绪对比，它时常将我从浑浑噩噩的状态中唤醒，促使我直面某种无法言明的打开和内省。身为那一刻的观者，被舞者的精彩表演打动，时而亢奋，时而沮丧，过往的经历被重新审视，记忆的勾连被情感牵发，经验的想象被一再复制……舞蹈的神奇不用赘述，一旦音乐响起，跨入舞蹈世界的我们，哪怕极平凡极普通，也会瞬间便幻化成“另一个人”，立时变得鲜活生动起来，仿佛身上的每寸肌肤都闪耀着光芒，而这光芒终将凝结在你我的眼眸。
作为一档舞蹈综艺节目，《舞蹈风暴》把现代舞、古典舞、民族舞、拉丁舞、芭蕾舞、街舞等放在同一平台展示，阳春白雪和下里巴人兼容，节目的受众十分宽泛。而其倾情打造的“风暴时刻”，重现舞蹈艺术的经典瞬间，兼具流动之美和高光一刻，堪称舞者的“至美时刻”或“巅峰时刻”。当然，作为一场饕餮盛宴的舞蹈大秀，最终的节目构成和完美呈现，自然离不开主持人、导师、舞者和观众之间的相互呼应与内里激荡。
芒果台当家主持何炅，颇具人文情怀，更有体贴入微的暖男特质。他在节目中穿针引线，化身导师、舞者和观众的沟通使节，主动与舞者共情，与观众共鸣，为至爱的表演叫破喉咙，为痛怜的舞者各式泪奔。其间仰天哭、掩面哭、绝倒哭，常常哽咽到无声，揪心到无措，使荧屏前的观众为之动容。“跳舞的人眼里总有光”，而这光将永远敞亮着。何炅在节目收官时的最后陈词，为《舞蹈风暴》深深打上了自己的烙印，言语间的心迹告白，情真意切，字字珠玑。
沈伟、沈培艺、扬扬等舞坛大咖以及艺人刘宪华和彭昱畅受邀加盟《舞蹈风暴》，出任导师担当风暴见证官，因各自性格迥异，评点则别有一番意趣。沈伟从一位殿堂级舞者的实际观感出发，点评专业、精到、严谨，切中要害，颇值得大家信赖。沈培艺属于典型学院派式的评论风格，因其逻辑严密，内容简妙，用词考究，修辞到位，感觉就像一篇为舞蹈写就的美文。扬扬算得上一枚标准的“迷妹”，大概还兼有“夸夸群”群主身份，除了一阵猛夸外，频频为舞者送上热词和热泪的她，眼里溢满真挚。刘宪华、彭昱畅合体出任导师，站在观众的平行视角进行观察和评说，通过插诨打科的方式带动现场气氛，引发话题延展的热度和深度。
《舞蹈风暴》的竞技舞者，卧虎藏龙，高手云集。他们绝大多数是专业舞团的明星成员，舞蹈学院的尖子学生，独立运营的顶级舞者，其中不乏胡沈员、李响、刘迦、王占峰、敖定雯、李宇、郝若琦等舞界翘楚。64位舞者在《舞蹈风暴》的6个赛阶，为观众带来122支高水准的竞演舞蹈，令人印象深刻的作品不胜枚举。按照观者的认知视角，或局外人的盲目臆测，舞蹈所投射于现实生活的内在精神，乃是对自由的渴望，对世俗的冒犯，对自我的重塑。
作为《舞蹈风暴》的首季冠军，灵魂舞者胡沈员始终追求美学艺术的极致表达，利用自身对舞美、音乐和情感的独特领悟和精准控制，实现有形与无形的肢体转化，实现艺术内化与外化的交替更迭。终极之夜他出演的《遇见》，既有古典诗韵，又有哲学意味。“北冥有鱼，其名为鲲”，当舞台灯光亮起，飞沙从中天飘落，大鱼化鹏的精彩蜕变意境极美，幻化而成的轻丽魅影，仿佛源自天地万物的感化于心，源自遥远时空的深情注视。当审美的介入和精神的对话成为可能，我们才得以真正进入他的艺术世界。
天才型舞者李响，在当代舞、现代舞和古典舞之间自如往返，自我突破与自我颠覆最为彻底。从《行者》的端丽清雅、不失法度，到《我和我》的打碎故我、沉醉恍惚；从《海上钢琴师》的自由不羁、冲破束缚，到《偶》的举步维艰、隐痛无言；从《理想》的往日重现、别样温暖，到《归》的凌空蹈虚、如梦似幻。他所展现的舞蹈如行云流水，技艺高妙绝伦，称得上风暴中的“风暴”。
全能舞者刘迦与李响齐名，被称作《舞蹈风暴》的双子星座，最偏爱他演绎的弗拉明戈舞《我的卡门》。现代弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，融舞蹈、歌唱、器乐于一体。当全能舞者刘迦遇见全能歌手袁维娅，产生化学反应在所难免，两个人的合作天衣无缝，珠联璧合。袁维娅的率性演唱魅力全开，而刘迦足下的每个舞步似乎都撩动着观众的心弦，红色大斗篷的每次抖动引来现场尖叫一片。
作为唯美派的代表人物，辽宁芭蕾舞团首席王占峰、敖定雯演绎的芭蕾《惜缘》，改编自张爱玲的爱情小说《半生缘》，他们以一扇门作为道具，两人不断进出错过，辗转轮回，却永不相逢。当“这是最幸福的，也是最不幸的”的旁白回响耳畔，当“破门而入”的绝美影像定格凝固，弹幕开始沸腾起来，“爱了，爱了”成为吃瓜群众的共同话语。先前以为弹幕是小孩子的把戏，平常不带在意的，其实它对了解观众心理、阅读舞蹈节目大有助益，因为更多人的观察视角，意味着更宽广的体验层级。
舞蹈的丰赡与贫乏、洒脱与拘谨、深沉与圆滑、持正与放纵，与时代精神息息相关。李宇是我特别欣赏的舞者，他的作品带有强烈的先锋实验性质，总是寻求打破现代性和艺术性之间的蹩脚平衡。他与胡婕合作的现代舞《Bye Bye》，采用迪斯科音乐的电子舞曲风格，其魔性卡点足以嗨翻全场，引导我们克服日常的呼吸状态和惯有节奏，从而实现身体的解放和精神的放松。当我们日渐颓废感伤，“意识到自己的平庸乃是某种精神的致幻剂”，更加需要迪斯科的强劲律动和任情挥洒，弥补和偿还内心的空缺与虚无。
对郝若琦的关注来自一次漂亮的谢幕，当她跳完《花木兰》腾空前翻落地，抬头拂去额前的缕缕青丝时，灯光打过来，一张俏脸笑吟吟的，你实在无法抗拒。她与王雪柔共同出演的《惑·心》，深蓝和绯红的强烈视觉对比，如两道光影相互撕扯，透过黯黑世界的灵肉交战，将深埋已久的心魔裸露在众人眼前，此刻唯有屏住呼吸。当舞蹈动作转化为舞蹈语言，它帮助我们解放禁锢的事物，找到唤醒身体的秘境，把生活的表象与真相融为一体，将丢失的时光重拾一处，以心灵叩问的方式，破解人生之“惑”这道谜题。
观看黄潇的街舞《寂寞先生》，让我想起意大利默片《音乐家》，极度夸张虚饰的动作，略显单调乏味的表情，预示着主人公的最终宿命。人，永远都是“寂寞中的独体”，哪有什么必然的前往之地？理想国不过是精神图腾罢了，脑海中臆想出来的虚幻之物。我们到达今天的日子，你心里未必确定无疑。有时无奈甚至无望地觉得，这个世界已经不属于我，心安理得地接受边缘化的现实生活，正在变成目前的事实处境。当热情消退并悄悄溜走，你下定决心不再返回，幻想依靠残缺的记忆存活，以此抵御寂寞的重生。
《舞蹈风暴》的闯入与扰动，让我想起多年前与舞蹈的一段缘分。成都读书时，正赶上全民皆舞的年月，被强行拽到学校舞厅的菜鸟，开始了人生的舞蹈启蒙。刻意安排的“老师”是位长相清秀的小师妹，大概十八九岁模样，作为她的舞蹈“扫盲”对象，我对行进的音乐充耳不闻，步点不对，节奏不对，身体僵硬得像一截移动的木桩。多亏“老师”想出好法子，用指尖在我肩头轻轻敲打节拍，跟随她的提示慢慢寻找窍门，开始领略舞动起来的美妙感觉。从那以后，每当我随着音乐节律翩翩起舞，总能感觉到肩头落下的指尖轻叩声，脚下的舞步好像也变得流畅起来。
很多时候，我们对外界的事物关注甚多，恰恰对自己的身体知之甚少。作为舞者来讲，反复的翻腾、跳跃、旋转和托举，到底是舞者去唤醒身体，还是舞者被身体所唤醒，乃是一个问题的两极。前者在意舞者的主体意识，这个地位无可抹杀，主观能动性似乎决定着舞蹈的走向。后者强调舞者的潜意识，实际情况则是我们被自己创设的舞蹈所规训、所改变、所带离。
舞蹈与生活的关系，渊深无涯。假定舞蹈如同影片，由一帧帧胶片连贯组合而成，那么它的每一幅空间之像，都在寻找时间之隙，映照现实之墟，高度抽象的思维路径，源于“艺术是一种踪迹”。打破约定俗成的陈腐秩序，重返生活的意义现场，重新定义“我是谁”，虽然此途迢迢，难以穷尽，但舞者对自我的追问、对生活的探求将永不止息。
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