在栀子花的香气里 进行一场艺术之旅
日本有著名的“濑户内海艺术祭”——位于本州、四国、九州之间海域的数个小岛上，每隔三年举办一次别开生面的艺术展，分为春、夏、秋三个季节。每逢这场艺术盛宴举办时，全世界的艺术爱好者们云集于此，分享如何统筹时间与交通的攻略，从一座小岛“跳”向另一座小岛，饱览风景和艺术。
六月，在被疫情“封锁”了数月之后，成都的数家艺术机构也终于在栀子花的香气里，陆续迎来了属于自己的“夏日艺术季”：千高原艺术空间、成都画院、A4美术馆和成都当代影像馆先后推出了各自的艺术展，有的甚至是一口气推出一个系列，展期持续整个夏天。
如果将城市比作建筑与人的海洋，将艺术空间比作海中的“艺术小岛”，那么你也可以展开一次自己的“跳岛之旅”。
成都画院＼建院40周年系列活动
昨日上午，成都画院展厅外的院子里，熙熙攘攘热闹非凡——成都画院建院40周年作品大展正式开幕。从这场展览开始，创办于1980年6月5日的成都画院，也正式拉开了40年艺术季系列活动的大幕。新老画院人见证了这个难忘的时刻，81岁的前院长、著名书画家何继笃也来到现场祝贺，并送上一幅自己的书法作品，上书“与时俱进 再创辉煌”，寄托了他对画院未来的无限期许。
从今年3月开始，成都画院便已陆续开始通过艺术家专场线上展览，为这个重要的时间节点“预热”。从6月一直到8月，画院则将通过线下展览和线上互动“齐头并进”的形式，集中开展“成都画院建院40年艺术季系列活动”，通过对画院艺术历程的回顾、展示和探讨，为市民呈上一场全方位的艺术盛宴。
其中的重头戏是两场学术展览“德厚艺精——成都画院建院40周年作品展”和“祥云瑞鹄——纪念朱佩君诞辰100周年艺术文献展”。
其中，建院40周年作品展将展出约100件画院馆藏的重要作品，分为上下两篇，先后呈现。展现成都画院专职艺术家的精品力作及成都画院近年来表现社会发展、人民生活的主题性创作精品。
系列展览期间，画院将举行创作交流会、青年艺术家现场导览等互动活动，还将为观展市民发放精美的艺术礼品。同时，成都画院的一些精品作品还将走出画院，在全省多个地市州和区、县级美术馆开展“向建党100周年献礼”基层巡展。
此次展览除了可以到现场观看，还专设了线上的观展渠道——观众打开成都画院的官方微信公号，点击“智慧馆院”下的“云导览”，便可跟随语音讲解，一幅幅细赏本次展出的35位艺术家的作品。此外，同步推出的“云上艺术季”板块，通过直播、粉丝互动等形式带给观众全新的画院印象：40年成都画院正青春。
■“德厚艺精——成都画院建院40周年作品展”
展览日期：上篇，6月5日-6月28日；下篇，7月1日-7月26日
■“祥云瑞鹄——纪念朱佩君诞辰100周年艺术文献展”
展览日期：8月1日-8月30日
展览地址：青羊区下同仁路80号
千高原艺术空间＼喜剧大师的“逃亡”
在今年3月参加香港巴塞尔的线上艺博会之后，千高原艺术空间推出了2020年第一场本地线下展览——艺术家翟倞的个展“想象的喜剧”。
出生于1983年的翟倞，本科毕业于四川美术学院油画系，研究生则是在中央美术学院油画系就读。他与千高原的合作已有十年之久，虽然其作品的载体是传统的布面油画，但一直保持着前卫的探索精神和独特的个人风格，逐渐成长为备受瞩目的年轻一代艺术家。
此次展出的是翟倞2019年至今的一批最新油画作品，共25件。其中，以喜剧大师卓别林为题材的油画作品《乐观主义的逃亡》尤为吸引观众的注意力。艺术家以此为切入点，剖析喜剧及其背后的悲剧内核，以及不同的演员、艺术家、哲学家与各自不同的时代背景之间的关系。
另一幅《写什么都没有用》，则描绘了一个歪坐在地上正匆匆地在纸上写着什么的人。在他身边还散落着许多纸张，但艺术家没有为这些纸张加上任何文字或符号，它们看起来都是一片空白，似乎在映衬这幅画的名字。
如今随着科技的发展，也为艺术家们创作艺术品的方式，带来了更多更新的手段。比如灯光、数码技术、3D打印等。油画在许多人眼中似乎已显得十分“古老”，但翟倞的创作，虽然载体是传统的布面油画，带给人的感受却充满新鲜的启发。
展览日期：
5月16日-6月28日
展览地址：
高新区盛邦街铁像寺水街南广场
成都当代影像馆＼五大展览同期开幕
成都当代影像馆于2019年4月27日正式开馆，位于北三环内、府河摄影公园的核心位置，是一家专注于当代摄影及影像艺术的文化机构，以影像艺术展览为主。
从5月23日起，成都当代影像馆恢复面向公众开放，并且有五项全新的展览同期开幕，其中包括馆内持续展出的两项常设展：亨利·卡蒂埃-布列松与贝尔纳·弗孔的经典摄影原作，也已更换了新的展品。
在法国著名摄影师贝尔纳·弗孔的展厅，入口旁边的那间小屋里，灯光和气氛温馨如故。这大概也是成都当代影像馆最特别的一个角落：馆方专门为弗孔搭建了一个小屋，用于收藏他从法国家乡运过来的、保存有弗孔家族回忆的几乎所有家当。
小屋里的餐桌上摆着精致的餐具，还有“水果”和“甜点”，他祖母的立式座钟站在墙角，窗口的位置用一个放映静态风景的屏幕代替，风景来自弗孔的家乡：法国普罗旺斯。展出的弗孔作品包括《之前的时光》《悠长假期》《可能变迁的时光》《房间》系列共49幅摄影原作。
另外三场新展分别为“法国国立当代艺术研究院院藏展”“随俗浮沉：当代影像展”和“争执：陈萧伊个展”。今年才28岁的陈萧伊是个成都女孩，23岁时便凭借作品《KOAN》获得三影堂摄影奖大奖，入围巴塞罗那摄影节，其作品在国内外重要的博物馆和艺博会一直保持着较高频率的展出。她的作品以摄影为主并结合版画、手工书、影像等形式，着眼于自然作为中间介质，探讨面对精神性的直观体验。
另外，在“随俗浮沉：当代影像展”中，还有崔健的视频短片——可能很多人不知道，这位摇滚明星导演过很多短片，也参加过不少艺术展。
开放时间：
周二至周日10：00-18：00
展览地址：
府河摄影公园（门票60元）
A4美术馆＼“人造月亮”照亮夜空
2020年6月，麓湖·A4美术馆将为观众们带来一场双个展——中国艺术家王郁洋的个展“叠加态”，以及荷兰艺术家组合帕森·布鲁瑟与玛吉特·卢卡斯的个展“非真之实”。
虽然展览6月13日才正式开幕，但本次展览的“热点”之一，已经可以提前预料到。那就是中国艺术家王郁洋的“人造月2”。
今年41岁的王郁洋擅长使用新兴媒介进行创作，编程、算法都可以为他的艺术创作服务。他说，如果可以编写一个能生成作品的程序，那么这个程序也可以被视作“艺术家”。
A4美术馆提前发布了一些有关本次展览的资料，其中便包括“人造月”。在王郁洋上一件同类作品“人造月1”中，艺术家用上万个明亮的节能灯管，架构了一个“光芒林立”的巨大球形装置。
这次将展出的“人造月2”，表面更为平滑，由多个屏幕组成，直径约4米。球体悬浮在空中。每一个屏幕实际上显示不同的颜色，但人的眼睛只能看到白光。屏幕的发光球体被许多旋转的偏光片所覆盖，而每个偏光片的运动方式随机产生，所以观众看到的球体是不断变化的。
届时，这个人造月亮将高悬在美术馆外的夜空中，成为展览的一大亮点。此外，王郁洋在展厅内的另一件装置作品“嘴”可能也会令人感到有趣：展厅的墙面上安装着一个仿真的机器嘴。当你走近它时，会触发感应器，于是这张嘴便会对你“吐口水”！
来自荷兰的艺术家搭档帕森·布鲁瑟与玛吉特·卢卡斯，他们的作品由分层投影、数字动画和空间装置等部分构成，在此次展出的视频动画中，两位艺术家创造了一个由图像构成的平行世界，将观看者带入一片神秘古老的“数字森林”，或一个漂浮在虚空中的破碎小镇。
展览日期：
6月13日~9月6日
展览地点：麓湖A4美术馆
（早鸟票各25元）
本版采写：维拉 红星新闻记者 乔雪阳
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成都新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离成都再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。