来蓉制作浸没式戏剧《成都偷心》 孟京辉：早已被成都“偷走了心”

孟京辉

在硕大的“成都偷心”四个字下面，孟京辉与合作伙伴邱伟向所有人勾勒这次挑战。虽然带着墨镜，但孟京辉的嘴角一直保持裂开的笑容状态，可以感受到他的兴奋。只不过，透过墨镜，兴奋之外也有他些许的紧张：太大了，8600平米的空间，168个房间，近40名演员要在两个多小时展现出各种各样的角色，是普通戏剧的三倍。

所以，孟京辉把他的整个团队都从北京搬到了成都：视觉、音乐、声音、形体、文字，把当代戏剧的能量都放在了这个空间里。“我估计在最后20天，每天我都要走3万步以上，在这里窜来窜去。但是我和团队都很享受这个过程，特来劲。”孟京辉眼珠一转，嘴角露出孩童般的得意，“但你想全世界导演都不是像我有这样的机会，要珍惜这个机会。”

这出把孟京辉迷得一塌糊涂的戏叫《成都偷心》，是他和域上和美联合打造的浸没式戏剧。据悉，《成都偷心》将在6月8日举行首场演出。

8000余平米168个房间 一个大型造梦现场

3月20日晚，成都的戏剧爱好者与媒体，参加了一场最特别的发布会：钢筋混凝土、围挡、建筑材料、粗糙的地面、未经粉饰的墙、隐含未知的拐角和楼梯……大家带着安全帽，边走边看，进行一场完全未知的探索。走在人群中，一杯茶正好递给你；正拍着眼前的舞者，下一秒你可能就被带到舞池一起扭动身体；你站在房间中间舞者围在四周，究竟谁在表演……通过打破常规发布会形式，孟京辉用后现代的展现形式，多维空间的打造，结合粗糙结构与精致光效、时尚音乐，在不同地点暗藏“剧情点”的方式，把整个剧场变成充满未知惊喜的大型造梦现场。

这个类似建筑工地的空间，便是让孟京辉惊叹不已的剧场。超8000平米的浸没式互动剧场将被分割成168个演出空间，成都这座城市即将拉开一场蛮荒浪漫式的浸没戏剧探索。

去年孟京辉做了《茶馆》，褒贬不一，但他很开心。但现在的《成都偷心》是另外一种状况，转换自己对艺术追求的另外一种质感。“《茶馆》是原有戏剧的把握、延展，和老舍先生的对话。可是这个，动用我所有的团队，视觉、音乐、声音、形体、文学，当代戏剧的能量放在这个空间里，是个挑战。我估计在最后20天，每天我都要走3万步以上，在这里蹿来蹿去。但是我和团队都很享受这个过程，特来劲。”

三条主线构成《成都偷心》

让孟京辉也头疼

为什么会叫《成都偷心》？孟京辉反问红星新闻记者，“你不觉得到了成都，你的心、情感，就被偷走了吗？是那种没有办法，迫不得已，又沉迷其中。”

至于故事，目前已基本确定《成都偷心》故事由三条主线构成，分别是背叛，三角恋，科学和人造人三个故事。“三条线索不断穿插，又分离，直到现在我们还没想好是用开放性结尾还是密闭式结尾。”孟京辉笑着告诉红星新闻记者，他是贪心的，两种结尾都想要。“密闭式结尾需要有力量，而开放式结尾要有意蕴，不排除我会做两个版本的结尾。”如今，孟京辉和他的团队已经完成了前两部的创作，“一部分是剧本本身的文学性和注入的哲学、社会学等观念，第二部分是与此有关的灯光、音响、多媒体等艺术形式的呈现。”至于第三部分，则是他最期待的。“我们应该5月份就要来到成都，在接近一个月的时间里，酝酿一些全新的东西，一些完全意外的东西。”在这段时间，孟京辉会与各种艺术家尝试各种可能性，一说他就双眼放光超兴奋。“特来劲，不一样啊。不是说演员、线索、剧本固定好的，这是完全开放的，我也不知道。”

在采访当中，孟京辉不止一次用“太难了”来形容这一次的创作。而如何处理好空间与具象、抽象的关系，则是他最头疼的环节。“以往看到的空间，更多是挺具体的，起居室、浴室之类的。但这次，要在具象中有抽象的魅力，还要有象征性、隐喻，延展有魅力的东西，所以说一次性的创作根本不够。”在他看来，既要有具象的吸引人的细节，又要构成抽象的蕴含。“不能活在象征和蕴含之中，又有冲击力，又要留白，要让观众明白故事逻辑，美学逻辑，内在情感逻辑，这是最难的。”

通过《成都偷心》

呈现当代的成都

除了夫人廖一梅因为有其他工作，孟京辉这次把团队都搬到成都。对于成都，孟京辉是特别留恋，不光是他的戏场场爆满。“特别舒服，我和导演刘畅就在聊，以前是戏剧节、剧场，为什么这次不在成都发展一个剧团？”孟京辉是个地道的北京人，但他看来，成都完全可以作为戏剧中心，辐射到全国。“为什么一定要从北京开始？”其实在很多年前，孟京辉就试图在成都成立戏剧工作室，诸多原因未能成行。这一次，是离他愿望最近的一次。但他也承认，成都在戏剧人才这一块，还很匮乏。“最重要的是人，不光是演员，编剧、物美、灯光，整条生产链上的人才都不够。”

而在这之前，孟京辉希望用《成都偷心》这部城市定制剧，呈现人类共通的一些情感，从更广阔的角度，来呈现当代的成都。“每个城市的质感不一样，成都的所有质感，是不断发展。成都的城市质感和未来发展，存在于我们的营造之中。但前提是，你要爱这个城市，要有感觉。”孟京辉不希望《成都偷心》只是一台演出，而是能够成为成都这个城市的一个符号，与成都真正产生一种精神上的联络。红星新闻记者 任宏伟 摄影报道

知识链接

浸没式戏剧（Immersive Theatre）的概念最早起源自英国，近几年迅速成为全世界关注的文化热点，它重新定义了观众与演出空间“观看”的关系，以及演员与叙事的“表演”关系。它打破了单方面表演者在舞台上、而观众在舞台下观看的表演方式，而是采取了互动式的体验。由于演员会在不同的空间里移动，观众可以自由地在表演场地中选择自己想去的地方和追随的角色，剧情和视角则会因为自己的选择决定而有所不同。

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