“慢”画长卷
作者临摹的《八十七神仙卷》（局部）
□文/图张文莉
从1989年开始学习中国画，我就有一个愿望，那就是临摹一幅完整的《八十七神仙卷》。
截至2015年共临摹了三次，许是因为自己的功力不足或耐力有限，都以失败告终。
最近因为画一幅仕女图的时候，错把生宣当成熟宣描了半个月的线条，上色的时候才发现宣纸错矣，却为时已晚，颇受打击。为了恢复信心，安抚心情，于是，把当年学习的那本书里面的长卷翻出来，铺一纸素宣，开始一个“慢”画的过程。
我之所以四次临摹这幅长卷，是因为我喜欢工笔画，而线条是工笔画的灵魂，要想画好一幅工笔，线条非常重要。
而《八十七神仙卷》吸引我的还有一个可歌可泣的故事。
《八十七神仙卷》是一幅长292CM宽30CM的绢本白描人物画卷。据说上一次在中国国家博物馆公开展出还是十年前，仅仅展出半日，剩余展期便由复制品替代。作为学贯中西的大艺术家，徐悲鸿对该画评价极高，认为“世界所存中国画人物无出其右”，“在中国绘画史上有能力作此画者，当不过五六人”。
1937年，徐悲鸿在香港从一个德国人手中买下此画，依画中内容定名为《八十七神仙卷》，并刻了一枚“悲鸿生命”印于其上。它在1942年云南抗战期间失窃。1944年友人在成都见到此画，于是徐悲鸿再次以重金买下。1948年他为其重新装裱，并重新印上“悲鸿生命”四字印章，以表珍视。直到1953年他去世，夫人廖静文将此画捐献给了国家。
正是因为这个故事的吸引，和怀着对悲鸿先生的敬仰，所以开始第四次临摹此幅长卷。
这幅长卷是绘有87位道教人物的白描画像，细看此画，有三位带有头光的主神、十位武将、七位男仙和六十七位金童玉女。表现的是天上仙境进行活动的场面，画面欢愉庄重，群仙簇拥着三位主神缓步由画面右端向左边缓缓行进，姿态丰盈优美，使人想起宫阙聚会、玉皇王母、三山五岳、朝圣祝寿的场面。
这幅长卷，因为画幅大，难度也大，因为白描对线条要求很高，勾线要圆浑有力，才能饱满而富有弹性。线条的力量在于笔尖和宣纸的摩擦，这样才显得有力，也便于线条的遒劲挥洒。在描绘人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、流苏等时都要讲究藏锋、行笔、回锋，这样的线条才含蓄有力、极具动感，才能清晰明快地表现整个画面的效果。其次整个画面丰富，上下方的云朵之多且连贯，穿插的荷花也别有韵味，因为把力量和变化结合起来的线条，所以才能达到白描用线的美感。人物的脸型接近唐代审美观，衣饰飘带流利，“吴带当风，唐韵犹存”如是。描绘着旌旗上的那些挂着不知名的众多宝贝，仿佛已经听到叮叮当当的声音从天而降了……
我在朋友圈发了几张局部图片，有朋友不解地问：你临此画都第四次了，是什么原因让你如此坚持？我说：一个愿望而已。
仅仅就是这一个愿望，足以让我的业余时间全力以赴，经常“忘食”。我享受着孤独的创作，喜爱着遒劲的线条。如果静心于线条之间，可以远离喧嚣和纷扰，于纷繁红尘中持一份淡定，这何尝又不是一种修炼呢？
谈到绘画，自觉是一个虔诚的信徒。被艺术魅力所吸引固然是原因之一，更为重要的是，风雨不变，寒暑不辍，孜孜以求，至今虽乏善可陈，却对它近乎痴迷。绘画除带给我超现实情感的慰藉和天马行空的想象外，更契合了灵魂深处最本真的自我。它带给我简约而单纯的生活方式，是我最喜欢的。
正是由于自己始终秉持着对绘画的这分赤子之心，才有了足够的信心去完成这幅长卷。
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