绘我心中河山 岂能墨守成规华西都市报- 封面新闻记者专访成都市美术家协会副主席米金铭
《回声》（纸本水墨）
《大渡河系列》（纸本水墨）
《桥》（纸本水墨）
《穿越峡谷的成昆线》（纸本水墨）
《大渡河大峡谷》（纸本水墨）
/艺术家简介/
米金铭：当代新水墨代表
成都市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川省巴蜀画派促进会副会长、省美协中国画人物画会副会长，四川新水墨画院理事长，毕业于四川美术学院绘画系。
所有人都知道中国水墨画的四大介质是水、墨、宣纸和毛笔，但如何定义“水墨画”？可能一万个艺术家会给你一万个不同的回答。在成都艺术家米金铭眼中，中国传统水墨画千年发展历程，远远还没走到终点，就像水的流动千变万化，水墨画的表现形式当然也可以千变万化，丰富多彩。
米金铭的作品题材多元、形式多样，画面精彩、方法独特！其中让人震撼的“大渡河”题材的画作就是用一种“特殊的创作工具”完成的。据米金铭介绍，自己将于6月携近期的新作，与高小华、艾轩、冷军、东方腾弘、马千笑五位著名艺术家联袂参加“万达影城美术馆开馆展览”。而华西都市报-封面新闻记者也在展览之前在米金铭工作室对这批作品“先睹为快”，让人惊讶的是，中国水墨山水竟然也可以像油画一样高度写实，具有油画般的肌理和质感。“大渡河”系列亦是米金铭先生四十年绘画生涯中最具实验性的一次艺术变革。
酝酿许久
全新方式呈现真实大渡河
米金铭的生活很朴素。他的工作室在成都三圣乡荷塘畔，推门即见良田、美池、桑竹之属，徐徐清风，鹅犬相闻。每天六点起床后，先生就下楼给自己的菜园子施肥除草，然后给老伴熬稀饭准备早点，一切收拾妥当之后，他才返回画室沉浸在自己的水墨天地里。“早上我不能一开始就去画室，这样我就很难再走出来，很可能一个上午什么事情都干不了，除了画画。”这位以勤奋、创新、多产而著称的艺术家笑着告诉记者。就在这样一个平静而淡然的生活状态之下，他开创出了一个全新而令人震撼的独特的水墨世界。
2016年上极具象征意义的雕塑般美感，用普通的笔墨语言来咏叹它仿佛有些乏力。最终，米金铭先生用了一种大家都意想不到的方式。“这次我是用一种特殊的创作工具，用一种特殊的方法进行创作，没想到画出来的岩石以及峭壁竟然如此真实，富有丰富的质感和肌理！”
有天晚上，米金铭老伴看到他用这种稀奇古怪的“玩意”埋头创作，很好奇地问：“你在画什么哦？怎么画面搞得乱七八糟哦！”米金铭笑而不语，他将这幅作品放在远处给老伴看，老伴才恍然大悟，这不就是汉源的大渡河景色吗？简直画得栩栩如生。米金铭说：“近看的确很乱，一定要离远欣赏才能看出它的真正效果。”
米金铭好友、以写实油画成名的新水墨艺术家东方腾弘来在他工作室见到刚完成的几幅大渡河山水画后，也是惊叹不已！无论是画中峭壁岩石的层次和肌理都和真实的石头无异，看上去十分立体，但用手一摸却是平的。米金铭说：“我这个特殊的创作工具不仅可以画石头，还可以继续用来画树木和草地，甚至是干裂的土地。后来越画越好，直到完全掌握了它的作画特性。”
影城办展
让艺术品真正走入大众
将在万达影城美术馆举办艺术展的目的就是想让名家艺术从高雅的殿堂走进百姓生活，让普通大众近距离欣赏高雅艺术品，接受美育教育。据了解，万达影城锦华店每年有150多万观影人次，不需去美术馆、博物馆和画廊，在看电影的过程中就能近距离欣赏到艺术品，让原本单一的观影之旅变为丰富多彩的艺术之旅！这无疑对艺术家和观众而言都是一件好事。米金铭先生表示，这不仅颠覆了传统艺术展览的固有模式，同时也是艺术家和大众建立联系的一种新方式。“当天画展开幕邀请的嘉宾，我们都会招待他们就在现场看一场电影。”米金铭笑着说。而画展现场还会在每幅作品下面添加二维码，每个观众都可以通过扫描来为自己喜欢的画作点赞，甚至线上购买！
创新理念
当代艺术融入传统绘画
对于一名把创新精神奉为圭臬的艺术家而言，米金铭喜欢尝试新鲜的展览方式，当然还有与众不同的绘画语言。“大渡河”系列在保持了中国山水画“身份”的同时，在呈现方式上有着当代艺术大胆与不羁，而在“大渡河”系列之前，他完成的“白鹭湾”系列新水墨也广受圈内盛赞。米金铭先生说：“我的创作理念的确不同于传统绘画，更倾向于当代艺术的风格，因为我描绘的是当代社会的景物，所以用这种技法来表现会更加合适。”
2015年前后，米金铭工作室旁的白鹭湾湿地建成，这导致很多白鹭飞来筑巢，有些胆大的鸟儿就直接在他家院里觅食，有一次家里窗户没关，米金铭回家发现客厅茶几放的苹果少了几个，桌子上多了几坨鸟屎，他就知道是白鹭把苹果偷吃了。米金铭是带着感情在创作“白鹭湾”系列，加上他用改制的毛笔绘制这批水墨作品，这就让他的作品更有独特韵味，也很难被别人模仿。米金铭笔下的白鹭有时会披上闪闪发亮的银色羽毛，而它们身下的那汪清水则仿佛海洋一般透出湛蓝的色彩，仔细品读如梦似幻。
艺术之路
庆幸当年在川美学版画
回忆起自己的艺术之路，米金铭特别庆幸自己早年在川美版画系的那段学习经历。“在水墨画之前，我画过油画，搞过雕塑，甚至连环画，当然最喜欢的还是版画，这里面的木版画，石版画，铜版画和丝网版画风格我都很擅长。版画对材料的使用是所有画种最丰富的，国画讲究传承，而版画的概括能力很强，没有条条框框，这让我的创作更加大胆，有时我在国画里无法解决的技法难题，用版画的思路就迎刃而解了。”他感叹地说。
米金铭喜欢用天马行空的方式来对待艺术，这在他川美的毕业作品创作时就初见端倪。当时班上的所有同学都是去西双版纳创作和体验生活，可他剑走偏锋，独自一人回归川化厂，“我在川美读书前是那里的工人，毕业创作大家都去同个地方，很可能所有人画的东西都一模一样，我就回到厂里寻找各种各样的线路图、电路图、集成图和流程图，把它们组合成了一幅名为《银色畅想曲》的毕业作品。”
不管市场
一直和过去的自己说“再见”
虽然成名已久，而且也有成都市美术家协会副主席、四川省美协理事、省美协中国画艺委会委员、成都大学美术学院客座教授等诸多头衔，可是米金铭仍虚心向一些刚出茅庐的年轻艺术家学习，这尤为难得。“很多人说画家要到了很大岁数才能达到巅峰状态，这个说法并不准确，其实一个艺术家创作的黄金时期是二三十岁，这时他的创造力、想象力和精力都是一生中最好的。我经常从一些年轻画家的展览中得到一些感悟和启迪，这也是我的艺术创作一直能超前走的原因之一。我和很多同龄的艺术家交流反而很吃力，因为他们太循规守旧了。”
米金铭从事水墨实验以来，无论是画人物，画马，画荷花，画白鹭湾一直到现在的大渡河，他仿佛一直都在和过去的自己说再见，就像他所言：“或许你们看到我一年后画的大渡河就把今天的给推翻了。”当然这也有一定的市场风险，因为他的风格变化实在太快。不过米金铭却很淡然地说：“如果太在意市场就无法认真画画，我现在不愁吃不愁穿，生活也很简单，所以根本不在乎市场。”
对于自己的“善变”，米金铭说：“梵高和高更的伟大就是在于颠覆过去，勇于创新。艺术的生命就是要创新。很多人对国画的认识有误区，他们认为传统文化就是要继承古人的东西，这种照搬已经不是艺术家，而是匠人。艺术的魅力就是在于不断创新和丰富，这样才能保持它的活力。你看长江也并不是一条直线，它的河道每年都会随着地壳变化而改变，无论这样弯那样弯，最终都是从三江源流向大海。”华西都市报-封面新闻记者杨帆
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