2015成都商报青年艺术家扶持计划 赵文静、吴越双个展“涩·知&平沙落雁”明日岁月艺术馆开幕 吴越 最不务正业的职业画家

1975年出生，毕业于成都大学。省诗书画院特聘画家，省美术家协会中国画艺委会花鸟画专业委员会委员。

人生四十，首办个展

“高于物质的东西有很多，该得到的要得到，不该失去的，也不能失去。”这是吴越反复强调的艺术理念，更是一种难得的人生哲学。

2013年才从岁月艺术馆正式“出道”的吴越11月2日刚过了自己40岁的生日，又恰好在这个月于2015成都商报青年艺术家扶持计划的平台上举办自己的个展，沉淀、欣慰、满足与变化，是吴越“平沙落雁”个展的关键词。“40岁办个展，才算是我自己的画家职业化的里程碑。”人生四十，首办个展。岁月混搭，哪管风向。这16个字应该是吴越如今最贴切的生活体验。

学设计，然后担任2年教平面设计的老师、9年互联网从业经历、8年绘画，难怪他说自己最不务正业。他在自述里讲到了自己的很多东西，至于画画，他谈得更细：此次个展，作品的创作方法、用色、用墨、构成，都有一些变化。送展作品工写结合，特别是在写意方面运用了新的技法，水、墨、颜色多样交融，颇具探索和实验意味。尺幅上，以小品为主，题材上以花鸟和草虫为主。

说渊源，吴越画到现在，家学传统不可忽视，“色彩交融，水墨混搭，呈现出绚丽、灵动、视觉冲击力较强的特点。”吴越的自信来自于对工笔画的钻研。他的草虫画取材于宋画工细的精髓，其造型和体积感令人印象深刻。配景上枯笔取法、湿笔取韵，“色泼墨与墨泼色相结合”，难怪其画面生动活泼。

工写结合，虚实相生

吴越说自己作画务求“具象与意象，实象与虚象，相生相融，并行不悖。以艺术的直觉随兴致而神驰，依情感而生发。它实际就是我的顺其自然，世界观及中庸之道，我热爱这种状态的物化过程，我热爱这种状态。”他认为，工笔画并非要穷尽细微，面面俱到，工笔画的灵魂仍然是“表意”。接触的工笔画，例如宋代的画花鸟，甚至山水画，意境的空灵之美，千百年来留下了无穷的想象空间。“古人说，只有一枝梧叶，不如多少秋声。就是这个道理。我作画往往工写结合，精致的花鸟描绘之际，渲染以氤氲之水墨，虚实相生。”

他谈到了如何描绘薄如蝉翼的效果，写生非常重要，如何栩栩如生的描绘出那些极细微的草虫？“一般而言我不会对着动态的动物写生，比如飞行时的蝴蝶，其造型、动态一晃而过，根本抓不住，我对着标本写生，仔细的观察，需要持久的定力和耐力。静下来，可以让我观察得更为仔细，比如其晶莹剔透的眼睛、翅膀上的花纹，生动、灵动的姿态。”他又是如何描绘半透明的薄的蝉翼？用很淡很淡的墨色，注意蝉翼和蝉身的色彩不一样，采用平染、分染、罩染、统染等方法进行精细而富有区别的描绘。“在罩染中途，勾线笔勾出经络，丝丝勾完后再罩染、分染……中国画实际上就是对水的控制，这个很重要，水，是中国画的精髓。”

吴越觉得自己很幸运，积累的时间很短，感谢自己和身边人的刻苦努力，他作品中强调的学术性、审美性和当代性，力图呈现出唯美、文气和诗意氛围。“明年我的创作在题材上、构成上还会有大的突破和变化。”成都商报记者 谢礼恒

青年艺术家自述

对于以画画为职业的人来说，我可能是最不务正业的一个。虽然我从小就喜欢涂鸦，并且高中时期就以此为专业，但大学却是学的设计。毕业后做过很长一段时间的网游，也在电信公司上过班。然而正式踏入画画的圈子，我已接近中年。

在徘徊和迷茫期的时候，父亲问我，你这辈子最想做什么？那些我想了很久都想不通的事情，一下子就豁然开朗了——我得活下去，活得漂亮，最好活得富有。钱很重要，但我不想当挣钱的机器，因为这些事物无法让我从骨子里感到兴奋——放眼望去，能让我兴奋的，只有画画。

不过我不觉得我前面做的一切都是浪费，画画的确是我现在生活也好、精神也好的最佳归宿，但前期的那些经历都进入了我的笔尖，赋予了我不一样的绘画语言。宋画是工笔画的鼻祖，我认为至今没有能够超越那个年代的画作。现代的画家为了名利变得太浮躁，画画的人要懂得作品的创新，技法的综合运用。我的画是当代性和设计感的结合，用平面设计的理念去结合国画，比较符合现代人的审美。

在我看来，画画有三个重要的取向：一是学术性，作品不能完全迎合市场，画画的人内心要有自己的审美，有所选择的动笔，不能沦为利益浮名的奴隶。二是审美性，不能居高自傲，要雅俗共赏，永远保留自己的文气和诗意。最后是当代性，虽然我是从宋画的根源去探索，但也必须摆脱古人视野的局限，要大胆地用色，在设计和构图上创新。

我曾在一个展览上取得了出乎意料的成果，在那之前，“还不错”这样的评价就可以让我满足了。那之后，我确认了我是属于这个圈子的，并且我和其他人不同。不论是画画还是写作，搞创作的人都得有自己的辨识度，而这一点不能够心急，也不可能迅速找到，只能慢慢地去吸取，去积累。我这辈子要做什么，想做什么，这个问题我一直没有停下过思考。时时拷问自己的内心，去最深处找最诚实的答案，然后勇敢一点，朝理想发展。

艺委会评委点评

叶瑞琨：一个作者能精准地控制笔墨的流动，是其在阅读自然时的主观情绪的表现，一朵闲花、一块顽石、只是情感的载体，吴越往往在细微的述说中，给我们一个广阔的想象空间。

刘朴：吴越作画，精而不巧，整体中有着无限深入的探求空间。从技法看，十分明显受过家学的严格培养，然而，笔路之中却又分明突显着新一代才俊的绘画天赋。

陈承基：吴越的作品沉淀出一种诗意的韵味。多元的生活、学习、工作经历，让吴越在中西艺术间穿越、比较、提炼，在传统与时尚中找到自己的艺术语言，因而我们才能看见他为我们呈现出来的这批佳作。它们像一个句号，总结了吴越过去的学习与追求；更是一个冒号，开启了吴越今后的艺术之路。

吴永强：吴越从小饱受家学浸润，养成了对艺术的爱好。他大学时代学习设计，多年后再度求学专修国画，随着在四川省诗书画院、中国美术学院的研习，其功力渐深，凡人物、花鸟无所不精。在创作上，吴越尤以工笔花鸟画见长。其画常以折枝取势，以没骨为法，微妙的虚实，隐藏了设计的匠心；色墨的混响，回荡着天地的灵气。

赵莉：吴越的作品有着清新典雅的笔墨情趣，笔墨气质看似无意，却谨守法度的张弛，方寸之间充满灵动飘逸。

展/讯

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“闲坐庭前，静看花落&Girl Tree”董津金、熊璇双个展

展览时间：11月21日（16：00开幕）-11月30日

“涩·知&平沙落雁”赵文静、吴越双个展

展览时间：11月22日（16：00开幕）~12月2日

2

主办：成都商报

承办：四川岁月文化艺术有限公司

油画艺委会成员：何多苓、郭伟、罗发辉、王承云、王奇

国画艺委会成员：刘朴、叶瑞琨、陈承基、吴永强、赵莉

电话：

028-86787718

开放时间：

09：30-17：30（周一闭馆）

展览地址：

岁月艺术馆（成都市锦江工业园区三色路38号博瑞·创意成都B座2F）

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