天生丽质 难自弃
四川戏剧文化源远流长，成都天回山出土的东汉击鼓说唱俑代表了汉代民间艺术的最高成就，被公认为我国滑稽戏的开山鼻祖。川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，成都，是戏剧之乡，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。
在全国地方戏曲中，川剧可谓个性鲜明，身怀绝技。生活气息浓郁是川剧的一大特色。在1952年全国第一届戏曲汇演上，梅兰芳看了著名川剧演员周企何和阳友鹤演出的川剧《秋江》后，对其充满浓厚生活气息的表演赞不绝口，亲自到后台看望他们，希望京剧向川剧学习。
唱、做、念、打是戏曲演员的基本功。小时候，家住东门水井街，常见望江川剧团演员天不亮就在河边吊嗓子，白天下腰练功挨鞭子，其刻苦习艺，可见一斑。川剧的唱腔极富表现力与感染力。阳友鹤有“川剧梅兰芳”之美誉。他功底深厚，身段优美，唱腔朴实，韵味醇厚，尤其注重刻画剧中人物的性格，在演出的《刁窗》《断桥》《打神》等剧中，其唱腔充分表达人物感情、性格，达到很高的境界，显示出独特的艺术风格。陈书舫工闺门旦，反串小生。舞台上唱彻昆高胡弹灯，可谓“五声共和”；演遍生旦净末丑，实属“五艺俱全”。这在中国戏曲史上，亦恐绝无仅有。当年听陈书舫的戏，一票难求，绝对是一种享受。著名须生贾培之嗓音宏亮，沙而不涩，声自丹田，高亢圆润，唱腔刚劲有力，念白雄浑敦厚。他的高徒个个了得，如望江川剧团的郑建培嗓音高亢激越，游刃有余，吐词字正腔圆，非常适合塑造“高、大、全”的正派形象。
川人特有的诙谐赋予川剧幽默性。丑角不丑，说的就是川剧幽默的艺术性。周企何凭借《秋江》中饰演的艄翁一角，赢得第一届戏曲观摩演出演员一等奖，在全国丑角演员中，是一种殊荣。从川剧的丑角表演，联系当年《抓壮丁》的盛况空前，我们有理由相信，四川人一定会创造出市场欢迎的幽默文化。
手、眼、身、法、步是戏曲表演的规程和法则。川剧的表演程式不仅完整，而且丰富。比如水袖，很多剧种的名角都曾慕名前来拜师学艺。好的川剧演员一身都是戏，肢体语言十分生动有趣。
同全国戏曲艺术一样，川剧自改革开放以来，经过了发展、衰退的历程，其生态环境令人担忧。现在提振兴川剧，必须明白，无论怎么努力，也不可能出现从前剧场林立票房爆棚的局面。因为这是世界文化发展的大势。英国莎士比亚时代是戏曲（Drama）的时代，而现在的英国人读莎翁作品，看莎翁剧作的，可能不多了。中国的戏曲，国外称Opera（歌剧）。同话剧、歌剧、曲艺等传统艺术一样，川剧的市场变小，也是大势所趋。但是，同一切非物质文明的继承和发展一样，川剧的生态环境还有改善的空间。何况，川剧还有着强大的生命力。
旅游产品开发，应该注重文化内涵的发掘。川茶、川酒、川戏、蜀锦、蜀绣，早已名闻遐迩。如何把川剧表演同旅游产品挂钩，我认为文章远没有做够做好。凡到过韩国、泰国的，应该有个比较。在全国市场上，我们拿得出手的，未必然只有变脸？
川剧的普及，必须搭上媒体的快车。京剧、越剧、豫剧可以搞电视大赛，川剧也可以。四川人从不缺乏参与的热情。只要有竞赛，就有人关心，有人参加，就可以带动一大批人学习、提高。川剧是多元文化的结晶。创新，才是川剧的根本出路。如何吸收新鲜血液，注入现代文化的多种元素，是值得川剧工作者及爱好川剧、关心川剧发展的人深思的问题。（雷功元）
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