芙蓉溪畔听花语
杨学宁简介
杨学宁，男，1960年生，画家。1985年毕业于四川美术学院国画专业。毕业至今，先后任美术编辑、美术总监等职，现为四川日报报业集团专职画家。2011年5月，杨学宁在四川省大邑县安a仁镇中国博物馆小镇举办“芙蓉花开"主题画展；10月，他应邀前往委内瑞拉参加在该国举办的“中国当代油画艺术展"；次年6月，四川省艺术院举办了杨学宁“蓉城艺术名片"主题画展；2013年11月，杨学宁在绵阳越王楼举办了其在国内的第三次芙蓉花展。被誉为“中国当代芙蓉画家第一人"。
福荣相伴蓉城人 布上油画 90cmX120cm
净 布上油画 90cmX120cm
明丽媚寒霜 布上油画 100cm X 80cm
露寒芙蓉嫩 布上油画 100cm X 80cm
芙蓉鸳鸯醉秋色 布上油画 80cmX100cm
秋明 布上油画 120cm X 90cm
芙蓉秋雨 布上油画 150cm X 80cm
鸳鸯芙蓉伴秋日 布上油画 140cmX140cm
一个艺术家或一种艺术形式同一个城市的关系并最终形成这个城市特有的文化符号，这样的事情并不是谁都能碰上的。说“碰"，就表明这之间冥冥之中存在某种巧合。杨学宁和杨学宁的芙蓉花同绵阳特别是绵阳市游仙区所构成的意义图像，不仅仅是巧合，而且可以说是一种命定。
杨学宁从小生长在这个城市，一直长到十八岁。他对这个城市的兄弟姐妹、山山水水充满了感情，这里的山给了他伟岸和雄劲，这里的水给了他灵秀和静气。绵阳三江里最小的芙蓉溪和他最钟情，她把她的温婉、美丽、娴淑完完全全以花朵的形式绽放在杨学宁的心中和眼底，心猿意马中的杨学宁唯一能做的就是拿起手中的画笔，在笔走意弛中留下芙蓉溪和芙蓉花的美好，这种种美好，既是现实，也是记忆。
花因人繁盛，溪因花得名。相传芙蓉溪两岸盛开的芙蓉花，系我国中医针灸鼻祖涪翁所植。涪翁，西汉末、东汉初涪县——今游仙区人，是见诸正史的第一位川籍医家。据《后汉书·郭玉传》载：“初有老父，不知何出，常渔钓于涪水，因号涪翁。翁乞食人间，见有病者，时下针石，应时而效。翁授弟子程高，高授郭玉，玉为汉和帝太医丞。"因此，涪翁被誉为“针灸始祖"。作为一代医学宗师，涪翁注意到了芙蓉花清热解毒，消肿排脓，凉血止血之药效，遂沿芙蓉溪扦插芙蓉广播之，以造福两岸百姓。因“涪翁"与“芙蓉"谐音，游仙人便将该树称作木“芙蓉"。
杨学宁是芙蓉溪边走出来的中国著名油画家。他笔下的芙蓉，粉白、浅红、深红不一而足，其娇艳之姿，有如清新空气扑面而来。除了主体为芙蓉花外，画家往往于画的背景处，淡淡地勾勒出四川的山水风景和民俗生活等画面，连斗鸡、滚铁环、遛狗这样的市井生活也跃然纸上。
杨学宁过去画的芙蓉调子淡雅一些，而近年来的新作色彩更加丰富，同时还加入了山水风景和当代生活的内容。“我想表现蓉城生活的方方面面。"杨学宁力求赋予作品中国绘画意境，将当代艺术的表现形式与具有地域特色的传统文化元素相结合，将传统建筑、山水风物、生活情趣等元素融汇其中，让人们在欣赏芙蓉花之美的同时，关注生活，关注城市，了解城市的历史故事，体会城市的人文精神。其中不少作品更吸取了传统中国花鸟画和山水画的养分。尤为特别的是，画面中的芙蓉没有枝叶根茎——这是画家的刻意而为，其芙蓉花作品惯于重点表现花朵本身，省去枝干，着重对花蕊和花瓣进行细致入微的表达，让花芯和人心“芯心相映"。
杨学宁在芙蓉花系列作品的创作上是深有盘算的。上世纪90年代，其《鲜花服饰与女人》的系列绘画曾轰动过中国画坛，这组绘画以花为衣，以水为衣。此后，已过知天命之年的杨学宁，突然想画成都人的生活，而把这和芙蓉花联系在一起，也缘于偶然。“一次我画芙蓉花送朋友，猛然醒悟，芙蓉花是成都市花，这不是和成都的精神十分契合吗？"芙蓉花花形多变，艳丽无比，颜色也是一日三变，早晨是白色、中午是粉红、晚上是深红，“这三种不同的情态和女性的风姿有相似之处。"
芙蓉花历来都是中国书画家争相刻画的对象，潘天寿有《芙蓉图条幅》，黄宾虹有《芙蓉花落》，但在当代油画史上，还没有油画家把芙蓉花作为主题来画的。油画是西方绘画表达方式，借西方绘画语言表达中国人的情感和寄托，是杨学宁长期孜孜以求的。
此后，杨学宁再把对花的凝视放大，发现了芙蓉的美：娇艳的外表和傲霜绽放的气节风骨。此外，中国文化讲求“福寿康宁"、“富贵荣华"，“芙蓉"就是“福"和“荣"的花语解读，“芙蓉"结合起来，能表达人们追求幸福美好生活的愿望，每一次的芙蓉花开，就是幸福荣光的一次绚丽绽放。在杨学宁看来，芙蓉花长在芙蓉溪，芙蓉溪流经游仙区全境，汇入三江，并通江达海，这本身就是一种和谐、小康、大同的自然征象。随着研究的深入，他心中的“芙蓉"不再仅是一种花，而是代表了一种市民文化。
正因如此，近年来杨学宁不知疲倦地奔走推广其芙蓉文化，他的中国风格“芙蓉花系列"油画作品不仅宣示于内，而且招展于外。2011年5月，杨学宁在安仁中国博物馆小镇举办了“芙蓉花开"主题画展；2011年10月，他应邀前往委内瑞拉参加在该国举办的“中国当代油画艺术展"，他的作品被委国驻华大使罗西奥·马内罗女士收藏；2012年6月，四川省文联、四川日报报业集团在四川省沫若艺术院共同主办“‘蓉城艺术名片’——杨学宁芙蓉花油画作品展"；2013年10月18日，其创作的《芙蓉花》油画参加中国驻委内瑞拉大使馆与委内瑞拉人民政权文化部共同举办的2013国庆活动“跨越大洋——中国艺术家当代作品展"和“2014年中委建交40周年庆典"引起广泛好评。
今年11月28日，“‘芙蓉花常开’——杨学宁芙蓉花作品展"在绵阳越王楼展出。之所以将国内的第三次画展选择在绵阳越王楼，杨学宁解释：一是因为自己从小在绵阳长大，对这个城市的山山水水充满感情，特别是芙蓉溪两岸盛开的芙蓉花给他留下了难忘的记忆；二是因为芙蓉花的妩媚风姿和傲霜绽放的气节风骨，与游仙区的城市气质很相似。“从1993年开始，游仙人在荒河滩上建起了一座新城。‘5·12’汶川特大地震后，这里的发展更是日新月异。这里的人不畏艰险、开拓奋进的创业精神，契合了芙蓉花‘傲霜绽放’的审美气质。"
一个画家成熟的重要标志之一，就是通过不断探索，找到自己独特的艺术路径和艺术语言。杨学宁表示，自己将会把芙蓉花系列继续画下去，“沿着这条艺术路径，我将继续探索，力图拓展更丰富的艺术表现方式，寻求更高一层的艺术境界。"
芙蓉花常开。杨学宁在油画艺术世界里的多年耕耘，终于种植出了属于他自我色彩的芙蓉花——自然之花，民俗之花，艺术之花。
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