见山不是山 大朴即自然 张志民吴疆孙文韬《沂蒙颂歌》创作实录
作品名称：《沂蒙颂歌》作品尺寸：498cm×200cm主创画家：张志民 吴疆 孙文韬出品时间：2020年8月出品地点：山东新闻美术馆（济南市泺源大街2号大众传媒大厦）
《沂蒙颂歌》局部：杂树与松
《沂蒙颂歌》局部：山中农舍
张志民创作中
吴疆创作中
孙文韬创作中
张志民题写“沂蒙颂歌”
大众日报客户端视频联动请扫二维码观看本次创作实录□本报记者 李可可
编者按
1939年元旦，大众日报创刊于风雪中的沂蒙山区，在此后的抗日战争和解放战争期间，578名大众报人牺牲，这份经过血与火淬炼的党报，如今已经81岁了。新的时代，大报品格和沂蒙精神依然紧密相连，在庆贺大众报业集团成立20周年系列活动中，张志民、吴疆、孙文韬合作的丈六大画《沂蒙颂歌》所蕴藏的厚重历史与真挚情感，值得观者反复深读。
画家简介
张志民 1956年2月生于山东阳信，中国美术家协会理事，山东艺术学院原院长，山东省美术家协会名誉主席，中国画学会副会长。
吴疆 1975年3月生于济南市，山东艺术学院2007级艺术硕士，师从张志民教授。中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省青年美术家协会副主席，济南市美术馆济南画院院聘画家，现供职于济南市文化馆，任副研究馆员。岱云社成员。
孙文韬 1980年生，山东乐陵人。毕业于山东艺术学院美术学院，获硕士学位。后毕业于澳门科技大学人文艺术学院，获博士学位。师从张志民教授。中国艺术人类学学会会员。山东省青年美术家协会主席团成员，山东省中国画学会理事，山东书画交流协会常务理事。现任教于山东艺术学院。岱云社成员。
“沂蒙山苍茫朴实，这方水土就应该养育出勇敢、豪放、质朴、善良、富有奉献精神的人民。”山东省美协名誉主席、山东艺术学院原院长张志民先生十分了解和热爱沂蒙，“这儿没有华山的险峻和黄山的秀美，更没有五岳独尊的王者之气，沂蒙的山头较多，物产丰富，让人想到革命时期人民战争的场面，那种热情、那种凝聚力发自心内，连绵不断。我们想画出这种大朴之美。大众日报诞生于沂蒙，今年又是大众报业集团成立20周年，更要唱响沂蒙精神。”
多次进山采风写生，使张志民、吴疆、孙文韬对沂蒙山情根深种，多年来他们心中的颂歌持续嘹亮。8月4日的山东新闻美术馆里，这颂歌又回荡在丈六生宣上。
张志民先生以浓墨绘出前景的苍松顽石，给画面定了明朗的基调。在此后的数日里，师徒三人默契配合，肇自然之性，成造化之功，一张大画铺展，一片山色繁复，芸芸众生隐约其中，万千好物却无意彰显，正是丰富又平和的沂蒙风貌。
画面经营讲究节奏，绘画过程更是完整的乐章：有前奏，有过门，有高潮，也有间奏。铺完第二遍大调子时，画中的沂蒙山水仿佛睡着了一般，进入了间奏阶段，山与树笼罩在蒙蒙墨色中，呼吸低沉。这是有意为之，蓄势待发，是急行军前的休整，暴风雨前的宁静。
吴疆和孙文韬负责把大山叫醒。
“中国山水画讲究龙脉起伏，在树石之间各种指向性、对话式的关系中看到画面，看到大的视觉形态和小的视觉形态循环往复，远观的势和细小的质积累起来，画面元素之间的各种关系需要观者去解读。”孙文韬说。具体到画面，他和吴疆二人以重色重新把画中要点提了一遍，山脊的暗影，山下的果树，山侧的矮松，都因这强烈的对比有了精神。而在细节的刻画上，被老师昵称为“二熊”的两个糙汉子又状如绣花，夹叶点、点叶点……工程浩大，分外仔细。沂蒙山杂树众多，塑造方法不一，松树不算高大，常与果树比邻而居，野逸之风和田园之趣融合得如此随意又舒适。
自然风貌进入造型领域，就是一种脉络整合，吴疆和孙文韬认为，这种脉络整合属于文化的传承。他们创作的灵感来自对于自然、历史和人文的多重敬意：“沂蒙是个好地方。上古时代，人们欣喜于草木蒙发；中古的时候强调配天作镇，到了近代又产生了红色文化。现在我们依然在追溯历史，以各种方式来歌颂，每一代年轻人都能从这里得到新的感动和启发。这是一座沂蒙丰碑。”
山水画，尤其山水大画是个体力活。但遏止不住的创作激情令三位画家欲罢不能，于是画室呈现了各种有趣的造型和场景：趴着画，站着画，爬到桌子上去画，众目睽睽之下，张志民先生还双膝跪地画了好一阵子。画到淋漓处，张志民一笔重墨，吓得人心里直扑腾，以为要出事儿！待到画面干透，就是恰到好处的远山，重一分、淡一分都不行。他把两位爱徒之前相对严谨的笔墨格局适当破开，为画面、为视觉、为心灵打开了气韵流动的通道。
张志民先生多年来观察沂蒙山、描绘沂蒙山，他尤其留意山间的小路。与“华山一条路”不同，沂蒙山到处都是路，路和路总是通的，怎么都能转回来。这路是劳动人民开梯田、摘柿子、掰玉米走出来的。张志民认为古人所谓可游可居，是站在文人角度来讲的，而我们说的“可居”，是和平年代人民的安居乐业，绿水青山就是金山银山，他们富有而愉快；“可游”则是这里有历史可追寻，有红色文化可纪念。“有人说江山如画，其实画永远超不过江山。艺术家要永远敬畏大自然，热爱大自然，从大自然中找到艺术语言，这是取之不尽的。”春天屋前屋后的紫藤，秋日漫山遍野的红柿，这种人间的山水亲切而温暖，本身就是最美好的语言。
在熙熙攘攘的无名杂树间，画家寻觅沂蒙的山水精神，不需奇峰、奇树、奇石，只要大朴纯真。山间小路纵横，甚至看云也是路，看水也是路；主峰下面是红瓦和梯田，松林背后掩映各样果木；村落屋舍星星点点，在侧峰，在远山，在林坳，在水前，它们静静隐藏，彼此守望。这片大山令人心安。
“山水画比较复杂，得一遍遍地画丰富了，里面要求很多的造型。局部和整体，浓淡干湿不同的变化都要体现，不能太潦草概括。”张志民先生说。
《沂蒙颂歌》正是这样被一遍遍晕染、刻画、调整出来的。郭熙在《林泉高致》里所言“已营之，又彻之，已增之，又润之，一之可矣，又再之，再之可矣，又复之。每一图必重复始终，如戒严敌然后毕……所谓天下之事，不论大小，例须如此，而后有成”，就是这样。
妙悟者不在多言，善学者还从规矩。山水画创作，从学术上依然要讲究理法、讲究传承，不能胡来。当然，创新永不会停止，若不如此，每个时代的典型风貌都将无从产生。绘画是件十分主观的事情，张志民经常提到禅宗大师青原惟信那段话：“老僧30年前未参禅时，见山是山，见水是水。及即至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”这是一个客观观察到主观归纳再到回归自然的过程。为什么画家一次次带着崇敬之心去画沂蒙山水？为什么要尊重传统并不断创新？为什么山水被赋予那么美好的寓意？我们为什么感动、为什么追随？
因为我们本就是向光者。孙文韬他们深深地记得，20年前在山中寻找独行的同学，远处的一道微光仿佛能照亮整座大山，那种震撼与悸动，一切见山不是山，然后回归自然、献身于自然的艺术朝圣都会有。
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