永远在路上 记著名画家赵先闻先生
李登建
近年“艺术圈”有一个“南郭北赵”的提法，“南郭”是指印台山下的郭连贻，“北赵”是指黄河北岸的赵先闻。一个是著名书法家，一个是著名画家，是滨州书画界两座并峙的艺术高峰；一个坚守传统，一个锐意创新，又代表了滨州书画创作的两极。把这两个人放在一起对照着研究，当是一件很有意思的事。
但本文不论郭连贻的书法，只谈一点对赵先闻花鸟画的认识。
在《岁月恩典70年——赵先闻艺术创作回顾展》上，我看到了先闻先生上世纪七八十年代的生活速写、连环画、油画、水粉画，上世纪八九十年代他独创的拓彩画以及后来的现代彩墨画，其中有人物画、山水画、花鸟画，花鸟画有荷、菊、竹、藤……作品涉及多类绘画领域、多种题材。他的拓彩画，极大地丰富了绘画的修辞，绘画语言的丰富性与包容性对传统的笔墨提出了质疑和挑战。他的现代彩墨画既有深厚的民族文化功底，又有独到的现代艺术构成之观念，个性鲜明，自成一家，具有很高的学术含量和美学价值。
观先闻先生不同时期的画作，最突出的感受是，他总是在“变”，极变化之能事，尽创新之本领。从不循规蹈矩，故步自封，从不重复自己，更别说重复他人。变构图，变色彩，变点线，每一幅作品都力图有新的情思、新的手法和新的面貌。先闻先生的“变”不是盲目的，其有着科学理论的烛照。先闻先生不仅创作经验丰富，学识渊博，且艺术理念超前，能够准确把握时代的脉搏，这是他“变”的一个坚实的支撑。其二，他又有澎湃的生命激情和不安分的性格，这是他“变”的根本动力。艺术，究其根由是生命的另一种呈现形式，是艺术家心灵倾诉、灵魂渴求的需要，很难想象一个生命枯竭的人还有什么创造力。其三，先闻先生的“变”，源于他对艺术的执着和远大抱负。仿佛听从神的旨意，仿佛耳畔回荡着某种召唤，先闻先生一定要找到最适合表达自己内心宇宙的笔墨语言，一定要在广泛涉猎和纵深开掘的不断体验中，最终完成对自我的探索、认知和塑造，正如他自己所说“我创造我的世界，我在我的世界里。”
一个时期以来，写意花鸟画创作陷入低迷和徘徊的困境，花鸟画画家因循文人画的传统程式，构图越来越简，笔墨越来越少，尤其视色彩为大敌。简约固然有简约的美，其局限性也是显而易见的。墨分五色，固然可以反映、阐释缤纷的世界，但如果加上色彩岂不会大大增强艺术表现力？先闻先生对此有着清醒的认识，他指出“中国传统文人画的两大软肋：一是不讲色彩，二是不讲构成。”色彩和构成便成为先闻先生突破的切入点。他的花鸟画创作大胆运用色彩，色彩的统领作用非常突出，笔墨线条巧妙地组织在一个主色调下。与此同时，对素材进行精心梳理、安排，或平行，或渐进，或放射，或变异；或大或小，或多或少，或疏或密，变化丰富而又有机地统一于一个画面，使之包容进更多的审美信息，形成了巨大的艺术张力。
“笔墨当随时代”，艺术是时代的产物，艺术的生命在于创新。先闻先生不懈追求，勇于创新，他的创新开拓是在继承传统绘画基础上进行的，而不是无本之木、空中楼阁。一方面，他构图的“繁”颠覆了传统文人画构图的“简”，他借助色彩实现的强烈情绪渲染冲击着传统文人画冲和散淡的趣味。另一方面，他虽然“好色”，但作品中并不忽视笔墨线条，实际上笔墨依然是他画面的骨骼与灵魂；在那些满构图里往往包含着ｓ形；随处可见黄金分割率；“点线面，角方圆，黑白灰，红黄蓝”（赵先闻语），元素很多，但庞杂而有序，它们总是在画面上达到和谐的境界。“和谐”是中国传统审美中的一个核心问题，赵先闻现代彩墨画最基本的审美特征还是内容与形式高度统一的“优美”形态。
前行的路没有尽头，真正的艺术家永远在路上。艺术创作本质上是创造，缺乏创造，艺术生命就意味着死亡。先闻先生体魄壮健，精神强大，热情奔放，豁达乐观，又善于学习、思考。虽然他的现代彩墨画创作取得了骄人的成就，但他不会停下来，他的目标还未达到，他要继续求索、创新，继续走下去。
2019.10.25日于三望轩
（作者简介：李登建，中国作家协会会员，中国散文学会理事，山东省作家协会散文创作委员会常务副主任，山东省散文学会副会长，滨州市作家协会主席，国家一级作家，山东省作家协会首批签约作家。）
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