帅立国的“不了情”（二）
帅立国书法作品。
帅立国书法作品。诗者，心声矣。
《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”作为中华民族优秀的传统文化，书法与诗词形影相随、难舍难分。诗为书魂、书为诗目；诗书一体，艺术奇葩。如果没有诗词，书法艺术失却了依附点着力点，缺魂少魄，枯燥乏味；设若失却书法，诗词歌赋仅存于少数几个文人雅士间应对酬唱，则难以登堂入室，存于后世、大放异彩。所以，书法与诗词的强强组合，将我们祖先最伟大的语言文字表达得最为深刻而直观，最具深义而神采飞扬。
先生这组关于北海的诗词虽束之高阁、沉寂多年，但先生没有忘记——先生一刻也不会忘记，他时时记挂着呢。在八十高龄之际，先生又把这些诗词从沉睡中唤醒，纵情走笔，率意挥毫，一一书写出来。
先生这批书法作品的创作过程无从得见，那是先生“闭门造车”的艺术结晶。我们从作品的布局到章法、从墨色到线条、从形式到内容慢慢赏读开去，不仅欣赏到了先生的精湛笔墨，享受到独领风骚的“市长书法”的艺术快感；在我看来，这一幅幅龙飞凤舞的作品，便是北海当年激情燃烧的岁月，便是先生或深或浅的行行脚印，更是先生的胸中块垒、一腔豪情的恣意狂泻。完全可以想象，先生一定是把这些发黄的原始诗稿，从箱底翻出，铺展在案头，抚之再三、思之再三，读之再三、吟之再三，然后铺纸凝神、谋篇布局，倾情尽意、挥毫泼墨，一挥而就、一气呵成。
时隔二十多年，写于当年的诗词得以书法艺术形式再现，展现在公众面前，不只是让这些诗词重见天日、赋予新生，也再现了北海当年的如歌岁月、史诗般的宏大背景，唤醒人们渐行渐远的记忆，与之产生强烈共鸣。
在这次展出中，先生关于北海的诗词书法远不止上面提到的这些。先生那份炽热的北海情怀，从他驱车进入北海热土的那一刻起，就紧伴随着他此后的日日夜夜。1991年作《营盘养珠》《红树林赋》，1992年作《曲樟行》，1994年作《冠头岭千年枕浪有感》，1999年作《追梦银滩》，等等。到了2018年，先生已届八十高龄，东隅已逝，桑榆非晚，仍诗兴大发，出口成诵，先后创作了《银滩》《涠洲岛》《老街》等诗篇，低沉沧桑而又大气凛然，吟出了“世事沧桑成败事，振兴且看后来人”这样的感人诗句。
诗词记录了先生的北海心迹，书法展现了先生浓浓的北海不了情。诗意人生，人生亦诗矣。
我手书我诗。诗词的功能放大了，书法的功能放大了。诗书一体、相得益彰，珠联璧合、熠熠生辉。
在这次展出的书法作品中，有一幅杜甫《寄李太白二十韵》中的佳句：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”笔力雄健，狂放如潮，让人感受到一股大江东去的激情与神韵。先生崇敬杜甫，喜读杜诗，这两句不正是先生诗书一体、为诗为书的终生追求么！
更令我感动万分的是，此次书展排在最后的一幅、也是《中国当代书法名家作品集·帅立国》中书法部分的最后一帧：“北海不了情”！
这幅作品，别出心裁地采用了鲜红的底色，有如丹心一片、残阳如血；同时，还以撕纸的方式对背景作了艺术处理，绵延舒展，无边无际，恰似被真情染红了的北海岸线；先生还匠心独运，起首章文为“情真幻亦真”……让人浮想联翩、不忍卒读。
创作该幅作品的时候，先生已“八十正”了啊！
先生不止一次说过，他在北海执政五年，是他事业中最百感交集的五年，“遗憾多过成就感”。众所周知，先生在北海壮志未酬，英雄扼腕！如今，事隔多年，天地翻覆，先生对北海依然一往情深，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，永远的“不了情”啊！其内心深处，那份对北海——我可爱的家乡——的赤子情怀，跃然纸上、叩人心肺。即使是今日，时过境迁，我也发染秋霜、老之已至，为写这篇文章一再翻读先生的《作品集》，一次一次读到他的“北海不了情”，依然心潮澎湃，热泪盈眶。
谨向我曾经的市长、永远的市长，致敬！这次大展，充分展示了先生高雅超俗的艺术追求，让人感受到其孜孜不倦、勤奋好学的艺术不了情。
展出中，有相当部分是先生的临帖作品。
先生出身书画世家，对书法艺术有深厚的家学渊源，自幼耳闻目睹，练就一身“童子功”，笔法功力非我等附庸风雅、半路出家的学书者可比；但先生不知自足，不做闲居井下的自大之蛙，始终俯伏于神圣的书法殿堂，诚学如一，临帖不止。以先生的艺术造诣、年龄身份，仍然恭敬临帖、久久为功，实属难得。在其内心深处，坚守的是对先辈大师及其遗存作品的虔诚与恭敬，所以才有如此一丝不苟、老而弥坚的艺术追求。
从书法艺术的成因看，临帖是一种必须的修行。
书法不就是写字吗？不！书法作品面对的是外部世界，但要发自于内心；书写过程既是文化交流过程，也是人格默默无闻的修炼过程。以修心的虔诚修艺，在修艺过程中虔诚修心，所谓“德艺双修”是也。修心既是对书家意志、功力、心智的磨炼，也包含对先辈德行品艺的感知领悟；修艺既是汲取传统精华，取先辈之所长、摹大家之神韵，亦是锻炼自己的书法功力，规范用笔，熟能生巧，为日后创作、在作品中塑造自我，积蓄力量、奠定基石。
早在1600百年前，书法创作于汉字的大变革中脱颖而出，成为一门独立的艺术。王羲之生逢盛世，天生聪慧，勤奋好学，将书法艺术推向了前所未有的高峰，并使之成为时代的文化核心，其33岁时所书《兰亭序》，如“清风出袖，明月入怀”，被誉为天下第一行书，历代的皇亲贵族、文人骚客都奉为圭臬。以致一代圣祖唐太宗，也使出非正常手段把《兰亭序》骗取到手，并最终殉葬昭陵。而一篇《圣教序》，由怀仁和尚从王羲之墨迹中一个一个去搜寻、筛选、集撰，由唐太宗亲自写序、唐高宗撰记，世无所见，弥足珍贵。这样的千古一帖，学习书法者谁能熟视无睹、置若罔闻？大凡有心涉足书法艺术的后来者，都只能永远地临摹、临摹、再临摹。
不是说今人不如古人贤，而是时代变了，生存环境发生了根本变化。古时毛笔是唯一的书写工具，是文人所必备。读书人必须严格操练，善于书写。看古时的状元试卷，无一不是精致得让人惊讶的书法佳作；而现在，当然也有毛笔书写，但已变成了“书法”，变成了极少数人的业余爱好或者“专业”，从而成为某些人的谋生手段或者赚钱一途。书法已失去其原始的野性和普遍性。大多只在圈内相互传颂、相互贴金，圈外则不闻不问，自盲于国粹艺术；有的也只是偶尔隔窗看看热闹，或者也弄幅字画悬于高堂，装饰门面，如此而已。我们现在的“状元”卷，还有那样精美的书法作品么？诚如我们的足球，为什么“谁也打不过”？无他，就在于温室培育与野蛮生长之别。我并不一概否定“温室效应”，“温室”有“温室”的特殊功能；而是想说，仅靠几个从“温室”培养出来的“精英”，无论如何也没有人家那种铺天盖地、人人参与的群众性和普及性，比赛的结果可想而知。失去了天然野性，园饲猛虎当然不敌山中大王。现代人可上九天揽月，能下五洋捉鳖，什么事都可以超越前人、也一定能够超越前人，“数风流人物，还看今朝”。唯有字画，从老祖宗那儿留传下来的艺术瑰宝，从来也没有过“超越”之说。所有“超越”者，不是无知，就是狂妄。不临古帖，不成书家。先生高龄如斯，书有所成、名声在外，还要手不息卷，临帖不止，实乃我等学书者之楷模矣。
大概是今年早春吧，具体日期记不清了，高居京华的当代书法大家张旭光先生莅临北海，讲授《中国书法的传统属性与时代精神》。作为书法爱好者，我也慕名而去。原来不大想去，怕听不懂，听不进去，不想凑那个热闹。六十几岁的人了，白发丛生还要小学生似的端坐听课，还得时不时作茅塞顿开、得悟真言之兴奋状，实在有点为难。但那天，因有书友邀约，还是不大情愿地去了。始料不及的是，先生已早早到了讲堂，一声不吭，悄然入座，还真如小学生模样，拿出笔记本，认真地听，认真地记，一本正经，目无他顾。先生的谦恭好学，令我汗颜。我静坐一边，想得更多的是先生其人其事。先生如此高龄饱学，其书法艺术早已功成名就，还如此禅定般安坐听课，不正是其始终如一的对书法艺术的敬畏和执著追求么！
这次展出先生的临帖作品，多是大宣铺排、鸿篇巨制；虽是恭敬临帖，却也是精湛的二度创作，更显雄阔豪壮，气势磅礴。2015年，先生已七十有七，仍健笔如飞，纵情翻卷，临写怀素的《自叙帖》。此帖乃怀素草书巨制，被称为中华第一草书，十大传世名帖之一，却因其“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”，好看而难学，令许多临帖者望而却步，不敢轻易动笔。先生所临杰作，深得其中神韵，运笔如行云流水，时疾时速，有轻有重，忽左忽右，笔断意连，一泻千里，酣畅淋漓，实在是一篇激情奔腾、水到渠成的得意之作。2018年，也是为了这次大展，先生老当益壮，不坠青云之志，以其八十高龄之躯，大笔驰骋，再攀新高，临摹了张旭的《古诗四帖》，更有宋徽宗的《千字文》，长达19米的大幅巨制。这些作品，通篇坚守规矩法度，随古人之笔意，慕古人之狷狂，挥手中巨毫，书胸中激情，山重水复、巧取豪夺，起伏摆荡，连绵翻转，笔下生风，动人心魄。
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