罗中立成都工作室落户蓝顶艺术区 罗中立： 时代把我推向大巴山 成都商报艺术新观察之油画篇
罗中立,1947年生，重庆人。1982年毕业于川美油画系，1983-1986年在比利时安特卫普美院研修。曾任川美院长、中国美协副主席、重庆市美协主席。现任中国当代艺术研究院院长、中国油画学会副主席、重庆文联主席。作品《父亲》获“第二届全国青年美展”一等奖，作品被海内外艺术机构及私人广泛收藏。设立“罗中立油画奖学金”，推动了中国青年当代艺术的发展。
著名艺术家、前川美院长罗中立的个展《状态·巴山变奏曲》在深圳e当代美术馆热展。这位艺术家在中国美术史上无疑是个里程碑式的人物，这次个展也是他卸任川美院长后的首个个展。
卸任后罗中立的创作生活状态如何？成都商报记者近日了解到，他正在为五年前就已买下的位于蓝顶艺术区二期的700多平的工作室制定装修预算和设计方案。他希望快一点进入工作状态，罗中立直言，从院长位置退下来后，他作为艺术家的“黄金十年”才开始。在过去十七年的院长生涯中，罗中立很难有整块的时间来画大创作，“少画了几百、上千张画”，但他画了同龄艺术家中数量最多的手稿和草图。未来十年，罗中立想把这些草图尽量完成，“这就是每天激励我状态的东西。”而未来十年，他将在成都度过。
把工作室
建到自然里
多年前，罗中立就把成都设定为他的“养老之处”，他最早在都江堰聚源镇建了一个工作室。罗中立说，他们这批艺术家享受了改革开放后第一批出国的好处，在国外和同行的交流里，他发现外国艺术家的工作室大部分都建在郊外，“后来我才知道国外很多人不住在城里，城里只是工作的地方，生活的地方都很自然。”卸任院长后，罗中立希望回到“院长”前的生活状态，一门心思搞创作。
成都商报：为何选择落户成都蓝顶？
罗中立：1986年我刚回国，因为受到国外的启发，就把自己的养老之地、艺术落脚点，选在了都江堰。但我想到成都来的想法由来已久，这个跟我小时候第一次来成都的记忆有关，武侯祠、都江堰、罗汉寺、城隍庙……都给我留下了很深印象。后来上川美附中，身边又有很多成都的同学，假期就和他们一起来耍，骑自行车，骑到都江堰，屁股都磨痛了，当时我就想，以后一定要到成都来。
落户蓝顶的工作室，就是把都江堰的想法延伸过来：能够在成都这片土地上养老、进行艺术创作，有自己的一席之地。
成都商报：对未来有什么打算？
罗中立：当川美校长这十七年，我有很多感激和庆幸，感觉到命运对我的关照，用同学的话讲叫“踩了狗屎运”。从概念上讲，川美已是世界最大的美院。从院长位置退下来后，我的“黄金十年”才开始，过去这十七年我虽然没有整块的时间来画大创作，但我画了同龄艺术家中最多的手稿和草图，这一堆东西我准备用接下来的十年尽量完成，这就是每天激励我状态的东西。
为川美付出
的十七年
深圳个展是罗中立的多年愿望。十七年一晃而过，他成了美院历史上最长任的院长，当初川美老院长叶毓山在他回国时私下和他聊过，那时刚刚改革开放实行高校院招政策，他希望罗中立接他的班。罗中立不仅婉言谢绝，还劝叶老也不要当了，“趁大家还身体健康，多为社会创作些作品，实现我们最终极的价值。”
成都商报：谈谈你任职川美期间的工作。
罗中立：由于当时的一些特殊情况，在大家的期望下，我有一种被大家感动、激发的责任感，有一种想要回馈、报答母校的心思。当时我就是一个普通教师，从一个普通教师直接成为一名正院长应该是个特例，确实开了个先河。我接手时钱较紧张，头两年基本上是在筹资金，保饭碗，接着为修教室、宿舍各种奔走。再后来遇到特招，我定了激励政策，迅速激励了各院系的办学热情，很快把工资问题解决了，而且有了剩余资金来做发展考虑。
成都商报：能不能谈谈川美的学风。
罗中立：有人问我你连个组长都没当过，只是一个普通老师，怎么领导一个学校？刚开始我觉得很难回答，后来仔细一想，坐在这个位子上，按照当年自己当学生、当老师的想法去做就行了。一个学校是几代人的努力，要打造好的校园文化氛围，这就像酒窖，氛围打造好了，学校就好了，有才气的孩子自然就会成才。
成都商报：你心中川美是个什么概念？
罗中立：我在说“四川美院”时，我已经把它扩大了。四川美院现在已是一个开放性的学校，我们的教师可以北漂，最初他们北漂我还提供了一些交通费，补贴创作费。除此之外，我最自豪的就是在巴黎买了一个工作室，因为我们尝到了出国留学开阔眼界回来再创作的甜头，油画是西方过来的画种，出国的经历对他们未来的发展很有好处。如今美院的人可以轮流去那里创作，开眼界。
夫人改变了
我的命运
和罗中立对谈，话题当然绕不过那件改变他人生的作品《父亲》。1998年，他回到那片大巴山，平昌县驷马镇双城村，《父亲》的原型就生活在那里。33年前，刚满17岁的罗中立来到这里插队，此后，他经常回到这里。1998年的这次回山，被拍成一部纪录片《山里的日子》。
后来罗中立的作品也都透露出土地里旺盛生命力，这也照应了《父亲》那个时代，人对土地和生命的渴望。但罗中立却说，改变自己命运的不是“父亲”，是夫人。
成都商报：还是谈谈绕不过的这件作品吧。
罗中立：这个作品的评论已经很多了，有些已超出了我创作的本意。那个时候我们很局限，只是想为了一个展览，有一个题材重大的作品进到里面就很高兴了，以后的事情已超越了我当时的想法。
成都商报：如何客观评价《父亲》？
罗中立：创作《父亲》时我已大三，为参加全国青年比赛，我想画一件关于农民的作品，在我意识里朦朦胧胧的感觉农民这个群体是一个重大题材。如何画呢？经过几稿推敲和变动，作品出炉。
这幅画是我标志性的学生时代作品，也是中国当代艺术大头像模式的一个开始。现在看来有几个突破意义，一是突破了当时写实的概念，借鉴了美国一个艺术家的照相机式的写实语言；第二，虽然表现的是一个普普通通的农民形象，实际上是回到关心人民、关心人本身上。只有人民创造历史，这个是激励我创作这幅画最主要的动力。
成都商报：《父亲》对你意味着什么？
罗中立：这幅画看起来是改变了我，实际上改变我的是报考川美。是我的夫人改变了我的命运，而不是那幅画。
那个时候我们已经打算安家过日子了。高考恢复后，她家人很看重，就动员她劝我去考。那天刚好是最后一天报名，我在厂里面上班。几层电话转下来，才知道这个意思。既然是她和她家人的意见，我就决定去试一下。谈恋爱嘛，女友、老丈人的意见还是要听的。报名地离县城有二十来里路，那晚我收拾了一些自认为还可以的画就去了，跑到报名点他们都准备洗脚睡觉了。还好报名名单的尾巴上，终于有了罗中立的名字。后来我想，这可能真是抢着末班车了，关门的一瞬间屁股被踹了一脚进去了的感觉。
成都商报：说说你的乡土情结。
罗中立：当代艺术里，艺术家题材的选择是各式各样的，不同时代背景的艺术家不一样，同时代的也不一样，才形成今天多元题材的局面，这是当代中国艺术非常好的方面。像我们这代人，个体差异就在这上面。你看，我本想考国画研究生，无奈古典文学没及格，没去成；《父亲》的成功，也是意外结果，让我安心在油画中发展。成功是阴差阳错的，有的偶然，有的必然——是那个时代把我推向了大巴山。乡土这个主题有各种表达方式，有风情式的，还原乡土风情，还有借助风土来表达情结的。我大部分作品属于后者。
成都商报记者 谢礼恒
新闻推荐
本报讯（记者张伟）近日，平昌县坦溪镇党委政府举办了“自强不息、感恩奋进”扶贫攻坚专场文艺汇演及“四好家庭”表彰大会。年，在巴中市检察院的精准帮扶下，坦溪镇党委政府为让全体村民实现“住...
平昌新闻，有家乡事，还有故乡情！连家乡都没有了，我们跟野人也没什么区别。露从今夜白，月是故乡明。平昌县一直在这里为你守候。