宝鸡是个滋养艺术的地方。据统计，人民音乐家张寒晖在凤翔生活期间创作的歌曲，占他一生创作歌曲的一半以上；以速写闻名的画家黄胄，画家之梦正是从千阳写生开始的；“豫剧
人民音乐家张寒晖：贴近群众制作“寒晖纸”
以创作《松花江上》《军民大生产》等歌曲闻名全国的张寒晖，被人们亲
切地称为“人民音乐家”；鲜为人知的是，他还是一名“造纸家”，凤翔当地群众把他造的纸叫“寒晖纸”。
据《凤翔县志》记载，张寒晖是河北省定县西建阳村人； 1929年毕业于北
平艺剧专业学校； 1936年应邀在西安东北竞存中学任教； 1938年 10月，随东北竞存中学从西安搬迁到凤翔县纸坊街办学。他在学校党组织领导下，常常带领宣传队到街头和乡村，用自己编谱的战斗歌曲，控诉日本侵略者的暴行，唤起民众觉醒。除了在西安时创作的著名歌曲《松花江上》广为传唱外，他还在凤翔创作了《竞存小学校歌》和《竞存中学校歌》。歌曲反映了“清澈的溪畔，纸坊街头团结着一群流浪的儿童”，不怕饥寒穷困，顽强地学习，勇敢地斗争，基调激昂奔放，节奏刚健明快，如进军战鼓鼓舞人心。
那么，张寒晖又怎么造开了纸呢？据他的学生李仲林回忆，张寒晖每到一地都注意观察当地人民的生活习俗，向他们学习方言。他经常和竞存中学所在的纸坊街的老乡谈天说地，一聊就是几个时辰。纸坊街是一个小镇，有许多手工造纸作坊，供应陕西西部各县。工人干活时，要长时间用木棍搅拌纸浆，边搅边唱一种劳动号子，直到深夜。张寒晖以劳动号子为基调，编写出《纸工歌》，把劳动人民生活的困苦和抗战内容写进去，教给工人学生去唱。抗日战争期间纸张十分缺乏，他发现纸坊街造的那种土纸只能用毛笔书写，不能用于印刷和钢笔书写。因为与工人打成一片，熟知造纸技术，他就帮助工人革新造纸工艺，经过反复实验，终于用当地盛产的麦秸造出了可用钢笔书写、绘画质量较好的纸，群众称之为“寒晖纸”。 1941年 8月下旬，张寒晖离开凤翔到达关中地委所在地马栏，还开办纸厂，研究用马莲造纸，解决了边区用纸的困难。
张寒晖在凤翔两年多时间，创作了 30多首反映群众生产生活和抗日救亡的歌曲，这是他一生创作歌曲最多的时期，他和当地群众制造的“寒晖纸”，作为艺术家深入生活的极好见证，同样不朽。
“蝶皇”王冰如：功成名就听逆耳之言
齐白石的虾好，徐悲鸿的马好，黄胄的驴好，此乃过去画界共识，还有人画的蝴蝶好，人称“蝶皇”，此人就是宝鸡扶风籍女画家王冰如。
王冰如是新中国成立初期享誉陕西画坛的一位画蝶大家。她字凌云，又名蝶玉，扶风县段家镇银窦村人，系同盟会会员、辛亥老人、民国首任扶风县知事王诚斋之女。王冰如自幼喜欢绘画， 1930年考进著名画家刘海粟创办的上海美术专科学校西画系学习。后因淞沪战争爆发，她离开上海去兰州省立女子职中教授美术，其间，曾两次在兰州举办画展，引起画界瞩目。
1936年，她回到故乡银窦村，采集制作蝴蝶标本，专心研究画蝴蝶。抗战胜利后，她在西安举办个人画展，作品以蝴蝶、花鸟和仕女图为主，由于精于国画花卉、蝴蝶，画技精湛，蝴蝶形象逼真，画风清新秀丽，受到社会各阶层的喜爱，展出作品销售一空，“蝶皇”的绰号便由此而来。
新中国成立后，有感于祖国万象更新、百花齐放的盛景，她接连画出《东风吹到万花开》《白孔雀牡丹》《百蝶舞春图》等知名作品。 1953年，她的蝴蝶花卉作品参加全国首届美术展览，1959年，她创作的《玉兰杏花图长卷》作为国庆十周年献礼，在西北五省市联展中，获得极高的评价。 1964年，她的《牡丹蝴蝶图》赴东欧、北欧展出，促进了中外文化交流。 1976年，她创作了悼念周总理的作品《塞玉图》。1985年，她以 78岁的高龄举办个展，展出作品 142幅，成为她一生艺术事业的总结。
据说，上世纪 80年代有一次画展，陕西某大学的一位生物系教授看后“挑刺”说：“王冰如的蝴蝶只画了蝴蝶的一半。”这话传到了王冰如的耳朵里，她一定要见那位教授。教授不知其目的，吓得不敢见她，当然最后还是见了面。
事后，王冰如这样说：“因为他是一位昆虫生物专家，他说我的蝴蝶只画了一半，我相信他说的自有他的道理。我只有见了他，才能知道另一半蝴蝶在哪里呀。”“蝶皇”的话，反映了一名画家对艺术应有的态度。
“陕西梅兰芳”王天民：毕生反串只为台下观众
陕西省已故著名秦腔演员王天民先生，演了一辈子的闺阁花旦角色，有“陕西梅兰芳”的美誉。
戏曲舞台上的唱念做打不容易，男演女的反串更是不易，王天民走上这条路，和他自身的先天条件有莫大关系。
王天民字子纯，岐山人， 10岁时考入西安易俗社学艺，受业于秦腔名旦党甘亭、陈雨农；初习小生，后来老师们看他身段、扮相和嗓音条件都不错，就让他改了旦角。他 12岁首次登台主演《柜中缘》就技惊四座， 14岁时接连主演了《会真记》《螟蛉案》《蜜蜂计》等剧目，一跃跻身名角；又先后主演《复汉图》《颐和园》《蝴蝶杯》《少华山》等戏，出色地塑造了阴丽华、赛金花、卢凤英、尹碧莲、王素云、林黛玉等大家闺秀和小家碧玉的少女形象，成为当时最受观众欢迎的秦腔旦角演员。
1932年、 1937年，易俗社两次去北平演出，王天民受到平津戏剧界、新闻界的一致好评。一位行家在北京《全民报》上撰文说：“若此伶久居旧京，改唱皮黄，恐怕梅（兰芳）、程（砚秋）、荀（慧生）当退避三舍。”天津《大公报》说：“尤其是主角王天民的细腻表演，不独拉住不少戏迷，并且把许多和戏剧素无缘分的人，也都吸引住了。一般人都众口同声地赠他一个‘陕西梅兰芳\’的称号。”据说，王天民在《颐和园》中饰演赛金花，轰动京华。住在天津的赛金花本人，也赶到北平去戏园观看。京剧表演艺术家尚小云，带上自己的行头和头套，亲自去后台为王天民化妆，进行指点。在北平他还受到荀慧生、马连良等名家的指点和帮助，使他的表演“脚下手式，更见考究，嗓音尤感清雅缠绵”。
北平演出归来后，他在西北秦腔界的名声更大，而他对自己要求更严，无论唱腔，还是表演，都达到了炉火纯青的程度。王绍猷在《秦腔记闻》中，说他表演的“哭”有根有梢，有因有果，有起有落，感人肺腑；表演的“笑”，真实含蓄，甜媚耐看。戏剧评论家封至模用“腻”“娇”“细”三字概括他的表演，认为他脱尽秦腔火气和豪壮之俗，唱做俱佳，形成了缠绵细致的流派风格。
1952年，他应邀到北京参加第一届全国戏曲观摩演出大会。他的代表剧目《入洞房》被制成了电影拷贝，他的许多优秀剧目被录了音。但此后他身患疾病，长时期无法登台。
1962年，易俗社纪念建社 50周年，应广大观众要求，时年 48岁的王天民，扶病勉力演出了他的拿手戏《入洞房》，再现了那个颦笑娇嗔、眉情目语的卢府千金小姐。不料“三笑”绝技成绝响，这一次竟成了他的“告别演出”。此后，重病缠身的他再也无力登台了。
王天民 58岁时病逝。回顾他的反串生涯，他曾说：“我们戏曲演员，不管是演小生还是演花旦，只要站在台上，都要给观众带来快乐。”
“帽翅功”创新者王集荣：台下十年功演活老须生
以耍帽翅、弹胡须等“绝活”闻名的已故秦腔艺人王集荣，出生在长安县，成名于眉县人民剧团。
王集荣的“绝艺”之路是苦学、苦练，再向他人学习，再创新；幼时在咸阳民义剧社三年苦学，打下了唱功基础。17岁时他转入西安集义社习须生，经过五年苦练，唱、念、做、打各门功底长进很快；22岁时开始和人搭班演戏，走南闯北，善于学人之长，补己之短，不断丰富自己的演出实践。 1951年他加入眉县人民剧团，此后，在眉县人民剧团一直演出到生命止息。
1963年，眉县人民剧团赴省参加戏曲调演，演出历史剧《澶渊之盟》，王集荣饰演寇准，打破了秦腔原有模式化、套路化的表演方式。在该剧《踩雪》的重场戏中，王集荣运用走寸步、磋步、跷步、推步等表演踩雪，用耍“相翅”“蟒水袖”抒发人物内心感情变化，以此三个表演上的绝招，把寇准郁而不躁、稳操胜券的气魄勾画出来。
王集荣的表演艺术，灵活融洽，不拘一格，提袍、扬袖、弹须、抬足等动作干净利落，矫健优美，这在《祭灵》中得到充分显示。你看他在舞台上前走后退，大回转，边动边舞，通过走碎步、磋步、摆髯等动作来表达角色的内在感情，台下观众但见“刘备”头上的白菱花和面排、胡须哗哗颤动，宛如江水随波荡漾，恰似大雪纷飞飘扬，把个触景伤情、隐而待发的刘备，刻画得入木三分。“帽翅功”乃秦腔特色，演员利用耍帽翅来表达角色心理活动。耍帽翅完全由脖颈及后脑勺控制，须刻苦磨炼方能运用自如。但王集荣表演起来却与众不同，他把用力的要点，从脖颈部改在脚趾上；把摇帽翅时背朝观众改为面向观众，使观众很难看出动作之间的变换。他耍帽翅，单摇、双摇，左动右即静，右摇左即停，可谓拈之即来，运用自如。
他生前常对学生讲：“要想在艺术上有一定成就，就必须冬练三九，夏练三伏。”台上一分钟，台下十年功，比别人付出更多的勤学苦练才是他的最大“绝活”。
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