浅论培养学生对民族音乐的理解和修养
我国是一个多民族国家，各民族由于生产关系、劳动方式、地理位置、风俗习惯、语言特质、文化传统等诸多因素的不同，形成了各自颇具特色的民族音乐语言与风格特征。在创作、表演、体裁、形式以及表演手段和表情达意的方式上形成了自己鲜明的民族特色。这些特色是各族文化传统、审美观念、心理素质在音乐中的反映。在长期的艺术实践和不断的理论学习中，需要慢慢培养学生对民族音乐的理解和修养；并且要有针对性地将各民族的地理位置、风俗习惯、生产方式、宗教信仰、文化传统等知识灌输给他们，让学生在民族器乐课中，尽可能多地去了解民族音乐基本知识，从中去感受、理解、把握音乐的真正韵味，从而增强学生对民族音乐的理解和修养。
培养学生感悟民族音乐的魅力，增强音乐修养
审美情感是审美反映的形式基础。审美情感是人们在审美感受基础上通过大脑的感知、感受、想象、思维而逐渐概括和集中形成的对音乐美的心理感受和情感表现。它是一种由审美对象所引起的复杂心理活动和心理过程。我国领土幅员辽阔，地大物博，不同民族、不同区域的音乐有着不同的风格特色和音调特点。在民族器乐课程中，要让学生多听、多想、多弹奏、多去感受不同民族、不同区域的音乐，细心聆听、用心体会，并认真感悟民族音乐的魅力，从而增强学生对民族音乐的审美情操。培养学生学习民族音乐的能力
通过不同风格的器乐作品学习，提高学生对作品的理解能力。学生对音乐作品的理解要在不断的艺术实践中进行培养和锻炼，要通过不同风格的器乐作品学习才能获得。在民族器乐教学中，要从音乐作品分析入手，详细地讲解作品的创作时代背景、表现内容、民族文化、民族特征、发展手法、曲式结构等，让学生尽可能多地了解音乐作品的有关内容，并通过艺术实践进一步感受和理解作品的内涵，从而提高学生对音乐作品的理解能力。
通过不同特点的器乐作品学习，提高学生对作品的把握能力。不同的器乐作品，其艺术特征、表演形式、意境描述、形象塑造等诸多方面也有很大区别。老师应该通过不同特点的音乐作品对学生进行作品的把握能力训练，并且在训练过程中通过教师的讲解、分析、示范和演奏，启发学生对音乐作品的思维，帮助学生尽可能准确地把握音乐作品的风格特征、表现情感和音调特色等。在音乐形象的塑造上、音乐意境的描述上，尽可能让学生运用自己的技能技巧做到形象、生动的表现，达到培养学生对音乐作品的把握能力。
通过不同难度的器乐作品学习，提高学生对作品的驾驭能力。不同难度的器乐作品，演奏技能技巧也各不相同。它们在声部的安排上，在技能技巧的表现上都有一定的难度，而这对于提高学生的演奏能力有很大的帮助。在民族器乐授课中，要有针对性地将不同难度、不同特点、不同形式的器乐作品介绍给学生练习，使他们在各种不同音乐的作品学习和训练过程中，熟练技艺、掌握技巧，提高对音乐作品的驾驭能力。
通过乐器演奏的学习，提高学生的爱国热情。器乐演奏课是一门较好的能够对学生进行爱国主义教育和道德情操教育的课程。在讲解作品的创作时代背景、乐曲的表现内容时，把爱国主义教育、道德情操教育融入到器乐作品《一个老红军的回忆》中，可以仔细地给学生讲解红军的长征历史，让他们了解旧中国人民的苦难与期盼，感受新中国政策带给人民的幸福、安康的生活。还有通过乐器作品《手拉手献爱心》的学习，让学生了解贫困山区孩子对幸福生活的憧憬和对校园生活的向往，让他们懂得“无私奉献，爱心无价”的传统美德。作为一名教育工作者，培养学生的爱心就要从大爱着手，爱祖国、爱人民，爱我们的优良传统和民族文化。器乐课不但要从技能技巧上提高学生的专业知识，更要从学生的思想上培养他们的爱国热情和道德情操。
通过乐器作品培养学生的艺术品格。艺术品格是学生对艺术的追求、对待艺术态度的道德品质和行为本质。学生艺术作品的形成在很大程度上与他所受的教育是分不开的。因此，在乐器课的教学中要注重对学生艺术品格的培养，培养他们对待艺术的执着追求精神，培养他们的认真态度，要让学生懂得“艺术是为人民大众服务的，没有人民大众就没有艺术”这个道理，把最好、最优秀的艺术作品演绎给大众。让学生明白，一个人能够站在舞台上展示个人才华，享受鲜花和掌声，这与人民大众的支持是分不开的。
学习乐器是开发学生智力的重要途径
美国著名的音乐心理学家詹姆士·莫塞尔曾经说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。事实上民族器乐本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域中，它为我们的音乐教学提供了独特而又令人振奋的音乐教育价值。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，也是开发其智力的重要途径。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得他们的反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐能影响其情绪，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且还能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐课堂的意义所在。因此家长们应该多鼓励孩子学习器乐，增强孩子对音乐的进一步认识、领悟能力，开发孩子的智力、想象力。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，受益终生。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部分，与音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”，器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，是以音乐审美教育为宗旨，民族乐器的学习充分促进学生素质的发展。作为艺术专业的教育者，应该在实际教学中采取行之有效的教学方法，注重培养学生的综合表现能力，尽可能地给他们创造良好的民族器乐学习环境和氛围，使他们能够在民族音乐的天地间自由地展翅飞翔。
（作者系南宁市群众艺术馆教师）
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