半个娱乐圈都在做综艺出来都变成了烂片

济南时报 2019-07-18 13:50 大字

孙红雷不在鸡条(极限挑战)的这段时间,带着他的儿子去留学了。孙红雷不缺包袱,加上有记忆点的外貌,很多人对孙红雷的演技还是很期待的。结果新剧看了两集,剧情一言难尽,关键是,这不还是那个眯眼傻笑的孙漂亮么。

那么,演员孙红雷去哪了?

综艺人设,是演员最难出戏的角色

小S曾经请教过宋佳,到底要怎样才能成为影后。宋佳回答:你要百分之百相信自己就是那个角色。

说白了就是入戏。其实一开始,孙红雷面相不是傻,而是凶。耷拉的眼睛,脸上还带点横肉。所以他早期的角色,比如《征服》里的刘华强,《像雾像雨又像风》里的阿莱,都透着一股狠劲。但他并没有将反派进行到底,《潜伏》里,余则成的眼神又柔软了不少。

到了鸡条,孙漂亮笑起来眼睛眯成一条缝,看起来又憨又傻。好的演员,会把自己变成一面镜子。接到不同的剧本,就可以反射出不同的人物来。然而很少人会问另一个同等重要的问题:如何出戏?

何赛飞在《我不是明星》中,曾经告诫过年轻演员们:要入戏更要出戏,切勿“因戏生情”,误人误己。症状较轻的,像是倪大红拍摄完“苏大强念遗嘱”这场戏之后,依然趴在桌子上啜泣久久无法平复,工作人员递纸巾也没有反应。症状较重的,像是雪诺的扮演者基特·哈灵顿,《权游》第八季拍摄结束后,因无法接受历经8年的作品就这样结束,甚至住进了疗养院接受心理治疗。

但相信他们总会走出来的,毕竟当拍摄环境逐渐过渡到生活环境时,心境也会随之变化。

只不过,还有一种病入膏肓的情况。综艺,美其名曰真人秀,其实是用自身最熟悉的环境去扮演角色。装傻、毒舌、怪力、老狐狸……长期沉浸在单一的人设当中。拍摄环境和生活环境又几乎零距离。久而久之,连自己也分不清什么是真人,什么是秀。所以孙漂亮出戏失败,在犯傻的路上一去不复返了。

综艺人设,是观众最难入戏的角色

当一个演员被定性,他再去演其他角色,观众自然入不了戏。其实被一两部影视剧框住的演员也不是没有。孙俪在《甄嬛》之后,演什么观众都觉得像娘娘。稍微摆出震惊一点的表情,仿佛耳边传来一句:皇上驾崩了。

周冬雨自《七月与安生》之后,找到了古灵精怪的小妞路线。于是就从中学生一路演到大学生,反正怎么也长不大。

好在同一个角色里也演出不同变化。

孙娘娘从单纯变腹黑,周同学既能聒噪又能自闭。

影视剧定性的,是面。

要是能把所有性格的娘娘和同学都演完,也算一种本事。

但综艺定性的,是点。

为了达到吸睛的目的而去夸张、放大某一处细节。

朱亚文不过在综艺节目里说了一句宝贝儿,就被贴上了行走的荷尔蒙这个标签。但荷尔蒙这个点太窄了,很难在上面做什么文章。

就拿他以前出彩的角色来说吧。用荷尔蒙去演《红高粱》里的糙汉子余占鳌,还勉强可以,要是用个荷尔蒙去演《我的法兰西岁月》里的周恩来呢。观众估计要一口老血喷出来。

国综的有趣始终在copy韩综

但两个国家的综艺环境却相差甚远。韩国各大电视台都有自己的谐星部门,大部分谐星都要经过考试选拔和培训。当然也包括一些天生综艺感好的运动选手、歌手、爱豆,演员则相对较少。

韩综需要综艺人使出浑身解数找到自己的定位,培养自己的表现力、控场能力,才能在激烈的竞争中留下来,成为一档综艺的主心骨。

而国内目前还未形成综艺人的储备,只能从其他领域中挑选。反正人气高就会有人买账,人气不高也能小捞一笔。

典型的门槛低钱好赚。Baby通过跑男打开国民度,跻身花旦行列。郑恺凭借着跑男里对baby的照顾,化身情场浪子,入驻前任系列固定MC。

李晨更不用说了,大黑牛人设为他拿下了不少硬汉剧本。跑男剩下这三个人坚守阵地,并不是对这节目感情有多深,而是放不下嘴里的这块肥肉好吧。就算是原本演技好的演员,在被流量挤压之后,没有了曝光和资源,是否还能坚持演没人看的东西呢?

国产演员的生存环境,不得不让他们踏上综艺这条展示自己的“捷径”。

国产综艺该往哪儿走

冯小刚曾点名孙红雷:他是很有个性的一个演员,综艺后回来演戏,对表演的质感会有很大的影响。

孙红雷离开,鸡条至少没了一半笑点呢。

打造良性的综艺竞争环境,把综艺感摆在第一位,很大程度上能拦住想躺着圈钱的演员。

但对于有综艺感的演员来说,让他们完全不走进综艺是不太现实的。关键还要看怎么从综艺里走出来。

演员在参加综艺之后,通常会有源源不断的同人设剧本找上门来。这就涉及到了演员对剧本的选择问题。

有的演员演什么像什么。

有的演员像什么演什么。孙红雷可能都没意识到,相似的剧本让他入戏越来越深,掉进了一个重复的怪圈里。《好先生》《带着爸爸去留学》,似乎都是为孙漂亮量身定做的。

只要他继续发挥综艺里那股傻劲,就像是在原地踏步。

 
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