半个娱乐圈都在做综艺出来都变成了烂片

孙红雷不在鸡条（极限挑战）的这段时间，带着他的儿子去留学了。孙红雷不缺包袱，加上有记忆点的外貌，很多人对孙红雷的演技还是很期待的。结果新剧看了两集，剧情一言难尽，关键是，这不还是那个眯眼傻笑的孙漂亮么。

那么，演员孙红雷去哪了？

综艺人设，是演员最难出戏的角色

小S曾经请教过宋佳，到底要怎样才能成为影后。宋佳回答：你要百分之百相信自己就是那个角色。

说白了就是入戏。其实一开始，孙红雷面相不是傻，而是凶。耷拉的眼睛，脸上还带点横肉。所以他早期的角色，比如《征服》里的刘华强，《像雾像雨又像风》里的阿莱，都透着一股狠劲。但他并没有将反派进行到底，《潜伏》里，余则成的眼神又柔软了不少。

到了鸡条，孙漂亮笑起来眼睛眯成一条缝，看起来又憨又傻。好的演员，会把自己变成一面镜子。接到不同的剧本，就可以反射出不同的人物来。然而很少人会问另一个同等重要的问题：如何出戏？

何赛飞在《我不是明星》中，曾经告诫过年轻演员们：要入戏更要出戏，切勿“因戏生情”，误人误己。症状较轻的，像是倪大红拍摄完“苏大强念遗嘱”这场戏之后，依然趴在桌子上啜泣久久无法平复，工作人员递纸巾也没有反应。症状较重的，像是雪诺的扮演者基特·哈灵顿，《权游》第八季拍摄结束后，因无法接受历经8年的作品就这样结束，甚至住进了疗养院接受心理治疗。

但相信他们总会走出来的，毕竟当拍摄环境逐渐过渡到生活环境时，心境也会随之变化。

只不过，还有一种病入膏肓的情况。综艺，美其名曰真人秀，其实是用自身最熟悉的环境去扮演角色。装傻、毒舌、怪力、老狐狸……长期沉浸在单一的人设当中。拍摄环境和生活环境又几乎零距离。久而久之，连自己也分不清什么是真人，什么是秀。所以孙漂亮出戏失败，在犯傻的路上一去不复返了。

综艺人设，是观众最难入戏的角色

当一个演员被定性，他再去演其他角色，观众自然入不了戏。其实被一两部影视剧框住的演员也不是没有。孙俪在《甄嬛》之后，演什么观众都觉得像娘娘。稍微摆出震惊一点的表情，仿佛耳边传来一句：皇上驾崩了。

周冬雨自《七月与安生》之后，找到了古灵精怪的小妞路线。于是就从中学生一路演到大学生，反正怎么也长不大。

好在同一个角色里也演出不同变化。

孙娘娘从单纯变腹黑,周同学既能聒噪又能自闭。

影视剧定性的，是面。

要是能把所有性格的娘娘和同学都演完，也算一种本事。

但综艺定性的，是点。

为了达到吸睛的目的而去夸张、放大某一处细节。

朱亚文不过在综艺节目里说了一句宝贝儿，就被贴上了行走的荷尔蒙这个标签。但荷尔蒙这个点太窄了，很难在上面做什么文章。

就拿他以前出彩的角色来说吧。用荷尔蒙去演《红高粱》里的糙汉子余占鳌，还勉强可以，要是用个荷尔蒙去演《我的法兰西岁月》里的周恩来呢。观众估计要一口老血喷出来。

国综的有趣始终在copy韩综

但两个国家的综艺环境却相差甚远。韩国各大电视台都有自己的谐星部门，大部分谐星都要经过考试选拔和培训。当然也包括一些天生综艺感好的运动选手、歌手、爱豆，演员则相对较少。

韩综需要综艺人使出浑身解数找到自己的定位，培养自己的表现力、控场能力，才能在激烈的竞争中留下来，成为一档综艺的主心骨。

而国内目前还未形成综艺人的储备，只能从其他领域中挑选。反正人气高就会有人买账，人气不高也能小捞一笔。

典型的门槛低钱好赚。Baby通过跑男打开国民度，跻身花旦行列。郑恺凭借着跑男里对baby的照顾，化身情场浪子，入驻前任系列固定MC。

李晨更不用说了，大黑牛人设为他拿下了不少硬汉剧本。跑男剩下这三个人坚守阵地，并不是对这节目感情有多深，而是放不下嘴里的这块肥肉好吧。就算是原本演技好的演员，在被流量挤压之后，没有了曝光和资源，是否还能坚持演没人看的东西呢？

国产演员的生存环境，不得不让他们踏上综艺这条展示自己的“捷径”。

国产综艺该往哪儿走

冯小刚曾点名孙红雷：他是很有个性的一个演员，综艺后回来演戏，对表演的质感会有很大的影响。

孙红雷离开，鸡条至少没了一半笑点呢。

打造良性的综艺竞争环境，把综艺感摆在第一位，很大程度上能拦住想躺着圈钱的演员。

但对于有综艺感的演员来说，让他们完全不走进综艺是不太现实的。关键还要看怎么从综艺里走出来。

演员在参加综艺之后，通常会有源源不断的同人设剧本找上门来。这就涉及到了演员对剧本的选择问题。

有的演员演什么像什么。

有的演员像什么演什么。孙红雷可能都没意识到，相似的剧本让他入戏越来越深，掉进了一个重复的怪圈里。《好先生》《带着爸爸去留学》，似乎都是为孙漂亮量身定做的。

只要他继续发挥综艺里那股傻劲，就像是在原地踏步。