杨幂,迪丽热巴,Angelababy今年为何都不灵了

2018-12-25 12:09 大字

在过去,他们的身价像是游戏中的虚拟筹码,达几千万信手拈来,资方有时拎着整箱现金上门拜访。时针划到2018年年末,他们开始被有意隔离,曾一部戏就能挣8000万片酬的一线流量艺人已不再接到邀约。物极必反,在中国影视这个年轻的行业,周期的轮盘终于转动起来。

这里极度富有,镁光灯下,有人享受着每分钟以万元计的金钱酬劳,有些时候,支付方是拎着一整皮箱现金上门拜访的。金钱在这里,更像是游戏世界里并不贵重的虚拟筹码。

这里的确也极度贫穷,最大的成本就是生命,“一念之愚,千里之哀。”29岁的青年导演胡波在北京五环外的出租屋楼梯间里,用一根绳子结束窘迫的生命,徒留一声叹息。更多的从业者还活着,但青春蹉跎,生命陷于没有聚光灯的挣扎中。

日子久了,命运的天平摇摆起来。

1 全面崩塌

37岁的范冰冰,在过去几个月间“经历了从未有过的痛苦与煎熬”。

小她5岁的杨幂,作为中国第二代商业女星的代表,在今年迎来了一部堪称奇迹的转型之作,主演侯孝贤监制的剧情片《宝贝儿》,但最终只收获了2471万元的票房,不仅如此,豆瓣评分也只有5.5分。有人问,杨幂做错了什么?一个影评人直接点明,“她浪费了一个好题材”。

不久前,26岁的迪丽热巴在文联主办的金鹰电视节上爆冷摘得“最具人气演员奖”,其主演作品打败了《白鹿原》《那年花开月正圆》《情满四合院》等成为最佳优秀电视剧。因不满这一评奖结果,不少网友冲向豆瓣,为迪丽热巴的获奖作品《漂亮的李慧珍》打出了一星,该剧在豆瓣本就只有4.6的不及格分,经此一役,直线跌至2.9分。

老、中、青三代流量明星全面崩塌。

同样认清现实的,还有承受高额损失的片方和播出平台们。中国影视界曾一度迷恋“大IP+流量明星=爆款”的终极法则,实际上,今年以来,不少符合该法则的剧集作品如吴磊的《斗破苍穹》、杨洋的《武动乾坤》、Angelababy和黄轩的《创业时代》等,在口碑与播放数据上双双失利。

真正在热度上完胜的爆款仅有《延禧攻略》一部,在这部由新人主演的作品映衬下,投资超3亿元、周迅、霍建华等大牌担纲的《如懿传》格外失落。

流量明星的价值已今非昔比,曾经“小鲜肉”当道的时代正在改变。正如徐峥在《我就是演员》的舞台上对任素汐说,“好演员的春天来了”。

这位因小成本电影《驴得水》被大众认识的女演员,各方面指标都站在了流量明星的对立面,任素汐相貌不出众,也没有劲爆话题,79万的微博粉丝数几乎不值一提,唯独演技上佳。继《驴得水》成为2016年收益率最高的电影,近日,她主演的小成本电影作品《无名之辈》也打败同期两大好莱坞巨制,荣登单日票房榜首,总票房有望突破8亿元。

流量时代的消亡不是单一事件,自今年年中开始,影视行业的整顿就已全面启动。不久前,国家广电总局再次表明,坚决打击扰乱行业生态的行为,继续保持对追星炒星、泛娱乐化、高价片酬、收视率(点击率)造假等突出问题整治的高压态势,加大惩戒力度,加大公开警示、行政处罚、联合惩戒。

几年中,影视行业蒙眼狂奔的路途中,势能越来越大,以中途加入的互联网资本为例,据渤海证券分析,仅在2018年,优酷、腾讯、爱奇艺三大视频网站的内容采购总投入就近700亿元。

2流量明星成为流沙

握有主要话语权的下游播出平台开始有意隔离“流量明星”。

早在8月,优酷、爱奇艺、腾讯视频三家视频网站联合正午阳光、华策影视、柠萌影业、慈文传媒、耀客传媒、新丽传媒六大制片公司发出声明,宣称共同抵制艺人“天价”片酬现象。作为这一届流量明星崛起的重要推手,在线视频平台的觉醒,意味影视圈正式对流量明星现象说再见。

态度很快反应在市场上。记者获悉,当下一线艺人已经鲜有立项或开机的项目了。一位从事艺人经纪工作的知情人士透露,“很多明星工作室正处于税务盘算期,暂时不会签新的合同”,震动影视圈的税务补缴规定将在明年1月正式执行,在那之前,很多明星选择了结婚或休假,“大明星们也不差这个钱,但大项目确实少了很多,大家都先从中小型项目入手”。

浙江东阳的横店影视城又开始热闹起来,以一种新的姿态:10月以来,包括《盗墓笔记重启之极海听雷》《小夜曲》《民国八大奇案》在内的三十余部剧集作品陆续宣布开机,主演名单中已经没有“归国四子”、李易峰、杨洋、陈伟霆等一线流量明星,取而代之的是朱一龙、邓伦等。一位制片人告诉记者,这两类人气明星的区别在于,后者演技过关,人气来自过往的优秀作品,水分很低。

电影圈也频频传来新人们的捷报。在《我不是药神》中饰演黄毛的章宇,凭借口碑新片《无名之辈》再度走入公众视野,在资深制片人、造梦机影视CEO刘军看来,“好作品需要好艺人,艺人也需要好作品的曝光,才能持续巩固地位”。

刘军分析道,按照目前的趋势长远发展下去,在未来,影视圈可能步入两极分化的局面:一种是继续沿用一线明星的大投入大制作,这意味着内容上需要放之四海而皆准的价值观,同时,制片工业化水平高、制作成本高,只有一线明星匹配得起这些资源。

另一种是启用三线明星的小成本产品,这种产品看重的是内容本身,剧本会更加出彩,需要的也是更“适合”的演员,演技也必须契合内容, “其实好莱坞也是这个思路。”刘军说。

3后流量时代

资本热潮与后进的投机者双双褪去,有编剧透露,创作型公司在这次波动中受到的冲击不是最大的,“剧本研发能有多大成本?资本寒冬反倒是可以让做创作的人开始踏实专心做剧本。”

汪海林可能是懂行的人之一。“网剧作为新生事物应该升级的,但是过去我看到很多作品都是一些降级的作品,比电视台的还差。”汪海林毕业于中央戏剧学院戏剧文学系,算是中国影视创作界的正统出身,在二十余年的从业生涯中,他亲历了中国影视的飞速发展,也目睹了其间衍生的畸形百态。

“一个片子40集,演员说我只给你20集的时间,正常的导演会说那你完蛋去吧,我拍不了,但是也有那种特别贱的导演,我就抠图,让他摆pose,剪到40集,她天天不来,我找个替身呗。”汪海林讲道。

更糟的是,畸形发展之下,行业一度面临创作类型单一化的局面。历史剧、社会剧等丰富多样的剧集数量在缩水,空有各类题材外壳、却只有爱情元素内核的同质化剧集在井喷。

在平台方看来,爱情元素更有卖点,它们干脆为这些内容贴上了“女频”的标签。“那是用户思维,不是创作思维。”汪海林说道,当话语权掌握在渠道上时,过分依赖“卖点论”将极大地遏制创作环境。

“未来的影视圈应该把重心放在探讨内容升级上。”资深制片人、造梦机影视CEO刘军认为,在后流量时代,内容创新才是重点,“我最近也在研究一些互联网平台的推荐机制,一家内容平台能在今天迅速成长,一定有它的过人之处,尤其是在数据方面”。

1990年,全美首个有线电视网HBO开始推出自制电视节目,此后几年,美国几大付费有线电视网相继加入精品付费内容的制作大营,“美剧”概念就此诞生:以剧本创作为中心、采用非一线演员,开启内容付费时代,《黑道家族》《绝命毒师》都是个中代表。

电影创作大咖也纷纷投身荧幕创作,2013年,美国奈飞公司为增强内容竞争力,在美剧模式基础上邀请一线电影明星出演,想由此打压美国有线电视,由詹姆斯·弗雷、大卫·芬奇执导,凯文·史派西主演的《纸牌屋》成为这一打法的代表作,相关创作人员也名利双收。

从来都有办法,选择也一直就在那里。(原文有删节)作者:董雨晴

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