多视角呈现四川美术史的开山之作 ——读唐林《四川美术史》
◎刘 火（作家）
《四川美术史》（中册）唐林 著
巴蜀书社
“填补地域美术史空白”——这是《四川美术史》（中册，巴蜀书社）的名家推荐语。事实上，就笔者所知，近2000页、1400万字的《苏州艺术通史》（上、中、下三卷）出版于2014年10月。但是，这并不妨碍和影响《四川美术史》（中册）出版的意义和地位。而且就个人独立完成来看，则更显现出它的意义。
苏州，自永嘉南渡（4世纪初），以苏州为中心的经济文学艺术得到了迅猛发展，尤其宋明清三季，就艺术成就而言，可以说神州大地几无对手。并不处于政治文化中心的巴蜀，自李冰治水（公元前3世纪）、三国中的一国（3世纪）后，四川的经济和文化同样得以发展。到了五代两宋（9世纪至13世纪）时，正如作者送书于我时的赠言：“五代两宋是四川（含今重庆）美术发展的巅峰时代，迄今未能超越。”全书共分“绘画”“书法”“雕塑”等共七章，以艺术门类为经、以艺术家为纬，除大量的图版外，其文字叙述和评论，洋洋洒洒达100万字。由于《四川美术史》的出版，四川美术的历史，第一次全方位和多视角地呈现在读者面前。
五代与两宋近400年间，相较于中原的战乱，四川是稳定的。得益于稳定，四川的经济和文化在承继唐代的繁荣后，继续保持着它的发展。从某一角度来讲，四川的文化具体到《四川美术史》一书所述，不仅幸运，而且有自己的个性与高峰。譬如眉山一地就产生了苏轼三父子这样在全国绝无仅有的文化现象；又由于晚唐的内乱，一大批入蜀文化人（如《花间集》的领袖韦庄）带给了四川的文化多元。《四川美术史》致力在这种纷杂的历史中，把四川美术在这400年间的诸种情状展示出来。如绘画的苏轼、文同、黄筌，如书法的苏轼、黄庭坚、陆游；如雕塑的大足石刻、安岳石刻；如四大织绣的蜀绣等等。又有我们不熟悉或者被历史淹没了的艺术家和艺术品，如在日本享有很高声誉的佛教题材画家贯休；如被日本称为“水墨画之大宗师”的山水画家法常；如两幅由四川画家画的《潇湘八景图》，法常所画一幅在日本称为“无价之宝”、王洪所画一幅在美国成为普林斯顿大学的珍藏；如之前不被重视的蜀瓷，尤其是在遂宁出土的青白釉荷叶形盖罐是两宋瓷器的代表作之一等等。
《四川美术史》（中册）的意义和价值，不仅全方位多视角地梳理和呈现了四川美术在五代两宋近400年间的历史脉络，而且从历史史论和艺术史论方面，提供了之前没有过的新证和新论。新证如，黄庭坚于丹棱所建大雅堂书写杜甫诗一事，原来以为是传说，近年在四川多位专家学者和当地民间学人的考证下，以为此事并非传说，而是历史的一个存在。唐林就是这些专家学者中的一位。新论如，雕刻于太平兴国八年（983）的《开宝藏》（亦称《蜀藏》）是一部版刻大藏经，作者唐林认为“蜀地雕刻的《开宝藏》的问世具有非凡的意义，……它标志《大藏经》完成了自写本向刻本的转变，也标志着版刻书法运用范畴进一步扩大”。与此同时，作者还进一步指出，由于《蜀藏》的雕刻印行与传播，蜀中的文化由此获得更多大的启发，以及扩大了蜀学蜀艺的地域与领域。如《蜀藏》对日本、高丽佛教东渡以及佛教书籍印制的影响，如对刻本所用纸张改良的影响，如对整个四川书籍刻印发展的影响等等。
尽管《四川美术史》读起来有些芜杂，也许正是这样的芜杂，当下的读者才有机会回望四川五代两宋近400年间的辉煌。由于四川艺术的存在，为两宋昌盛的文化，特别是两宋繁华的艺术，贡献了不可或缺的力量。因此，在我看来，作为一部地域艺术史的筚路蓝缕之作，与其说它填补了地域美术史的空白，不如说《四川美术史》完成了多视角呈现地域艺术在某一时期或某一变革时期的历史面相。就此，功莫大焉。
新闻推荐
■内江今年9月18日是“九一八”事变爆发87周年纪念日。当天，川南片区人民防空检验性演习在内江市举行。整个演习采取室内...
安岳新闻，有家乡事，还有故乡情！连家乡都没有了，我们跟野人也没什么区别。露从今夜白，月是故乡明。安岳县一直在这里为你守候。