一位诗者的家国情怀 陶琦《北塞欢歌》读后
尚金恒
有幸结识陶琦先生，已经好多年了。在一个雪花纷飞的日子里，拜读了陶琦先生的大作《北塞欢歌》，感到确乎文如其人，神如其貌，加之他为师多年的修养，其突出特点是：感情真挚洒脱，意志坚强执着，才思敏捷凝重。正如有位哲人所言：你若生活在别人的眼神中，定会迷失在自己的心路上。陶琦没有迷失方向，他执着地走在自己认定的文学之路上，在诗词、辞赋及楹联创作方面都取得了可喜成绩。
我看文章，向来喜欢作者把对生活的认识、体验，即那种独特的眼光，通过其喜欢的艺术形式表现出来，正如黑格尔所说：“经过心灵洗涤了”的，它是一条通向自由的道路，是人类心智解放的过程。
中国的古诗词向来以空间感与文字张力取胜，正如杜牧所言：浮生恰似冰底水，日夜东流人不知。对我们无论小说或诗歌写作，笔法都不能一味的肥厚，必须枯淡，寒山枯水，屹立天地之间，愈到后来愈有筋骨、有硬气、有英气、有霸气，所以便见生命力。这些《北塞欢歌》均体现了出来。从事文学创作的人都知道，文学创作之道，是一极不平坦的小道，要在这条道上挤出一寸之地，是很不容易的。美文潮涌，人才济济，通常能够坚持下来的人不多。且一个作家有了自智自省，才能敞开胸怀，吸纳百川，才能够做到自我突破，不至于画地为牢，沾沾自喜。《北塞欢歌》共九卷，可说题材广泛，主题多样，形式不拘，整本体现了“真、直、朴、善”的描写手法和叙事风格。不论写景状物，歌风诵月，颂扬生活，状美山河，关爱亲朋，均不伪饰，少雕琢，见情见性，情真意切。正如诺奖得主，瑞典著名诗人特朗斯特罗姆所说：诗人的创作，应是不断摆脱自己的过去而向前迈进。这一点陶琦在创作中身体力行做到了。
如卷一，“故园吟唱”中的《甘州》：河西大邑扼咽喉，古刹甘泉胜迹稠。妙曲八声缘此地，江南缩影世争讴。该诗将张掖的地理位置，名胜古迹，文化文献艺术，世人争颂塞外江南，均一一体现了出来。再如卷二中“感事抒怀”中的《人生感悟》：中年已过角棱磨，与世无争笑语和。不怒不争不生气，随缘一切自然过。该诗作将一位诗人豁达的胸怀凸显了出来，同时也是诗人一生的真实写照。又如卷五“题答赠酬”中的《再致爱女静儿》：求学独身在外乡，不能时见倍牵肠。春寒未退天还冷，凡事小心莫着凉。那种父爱之情溢于言表。还有那写给读大学侄儿陶晓海的诸多诗句，均让读者感动思之。真可谓：满眼皆见英雄气，不经意处儿女情。从整本诗作体现出，作者对生活的感悟是通透的，艺术感觉是敏锐的，篇篇诗作极富哲理，且有一种艺术美学的张力。字里行间流淌着浓浓的诗意，很有美学意境和当代诗歌的思想气韵，是一部“时代之花”，也是诗人奉献给读者的一份厚重之礼。
从诗作中我亦看出：作者涵养德性已完善自我，勤奋立业已济福社会，著书立说而彰显思想，心忧天下而安身立命的人生准则和道德操守。力求钻研茅盾“穷本溯源”是为求通；秦牧“牛嚼鲸吞”是为求通；华罗庚“厚书薄读”是为求通；钱钟书“取长补短”是为求通；冯友兰“知音解味”是为求通的治学精神。从而上升到了“智者乐水，仁者乐山”的美学境界。同时也体现出了诗是语言的艺术，智慧的闪光，生命的体验，经验的诗化，情感流程的艺术凝聚。
哲人说，天下至性至情的文章，都是作者的一种哭泣。《史记》是史太公司马迁之哭泣，《红楼梦》是曹雪芹之哭泣，《离骚》是屈大夫对天长叹的哭泣。那么《塞北欢歌》是陶琦对家国情怀的哭泣。我们可看出作者眼中的亲情、爱情、山水、生活，苍生都是他心中的凸凹和热血的流淌。同时也是自己唱出的心路之歌。
陶琦能数年如一日坚持写作，实属不易。他的诗作有一种泥土的气息，有一种质朴的倾诉，有一种现实的呻吟。说明了他人生追求所达到的终极目标，道——礼——和。这种淡泊宁静的心态，既是一种超越，又是一种升华。因为他把名利淡化后，其艺术境界就有了更高的格局与层次。
期待他在今后的创作中，将作品锤炼到具有楚辞的风韵，汉赋的酣畅，唐诗的俊逸，宋词的雄阔，元曲的雅典，明清小说的厚重。愿他在寂寞的探求和诗性的坚守中，秉持有广度的涉猎，有深度的挖掘，有温度的表达，有难度的书写。
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