妙手丹青夺造化
又一秋 
硕果 
水仙葡萄 
入口甘香冰玉寒 
满筐玉珠 
硕果累累醉墨香 
墨玉飘香 
巨峰 
秋趣 
金秋
刘绪明
田雷，陕西子洲人，生于1968年，现供职于榆林日报社。幼年时期就表现出了极大的绘画天赋，常年钻研绘画，转入美术专业学习，后师从著名画家王成喜先生。2015年在北京中华世纪坛成功举办个人画展，曾应邀在人民大会堂进行创作，并有作品展出。他的画作笔墨老到，变化多端，充满情趣，形成了独具特色的艺术风格。尤以画葡萄擅长，栩栩如生，鲜活滴翠，灵动传神，深受人们喜爱。
继2015年在北京成功举办画展后，沉寂了三年的田雷，又要在家乡榆林举办画展了。这几年，田雷先生推掉了一切应酬，也彻底戒了酒，一头钻进画室，潜心创作，不知不觉又给人一个惊喜。细看两次画展的作品，无论从题材内容，还是表现手法上，都是风格迥异，给人耳目一新的感觉。
北京画展的作品，以人物和陕北生活场景为主，宏大的画作中，透露出作者对故土家园的浓浓情结；榆林展出的作品，却是以陕北常见的花鸟果蔬、草木鱼虫为内容，从小处着手，一笔一画中同样能看出作者对家乡、对大自然的无限热爱。
田雷先生是一个不喜名利、不爱张扬的人。2016年，他两次被人民大会堂邀请作画展画，受到业界专家的高度赞誉，这些都是我们喝茶聊天时候，田雷才说出来的。也是，纵观古今有名的画家，真正对艺术负责的人，都是用作品说话，而不是靠虚假的头衔或胡吹冒撂博得人们认可的。
田雷这次带给大家的作品多是水墨花鸟画，尤其以葡萄为主。他笔下的葡萄，信笔挥洒，疏放有致，任意性情，意趣横生。用笔用墨，变化丰富，构图新巧，主题突出。或斜倾一枝，或布满一架，疏密得当，虚实相间，浓淡相宜，画面清新淡雅。以小写意法刻画葡萄，晶莹剔透，青翠欲滴，饱满温润。以大写意笔墨点染枝叶，或根蒂蟠虬，枝蔓缠绕；或摇曳飘逸，纷披错落。有的作品配以灵动的鸡犬虫鸟，画面静中有动，更加鲜活。一串串葡萄生动逼真，跃然纸上，不仅挑动人们的视觉，就连味觉和触觉也被瞬间打开，让人从画作中领略到“秀色可餐”之境。
田雷的画墨趣十足，讲究墨气，黑白虚实相映相衬，恰似太极阴阳相生相长。他往往把浓墨兑水分成浓淡层次，浓墨厚而凸，淡墨薄而凹，及富层次感。清代著名画家龚贤说：“笔法、墨气、丘壑、气韵为画家四要。”龚贤认为，笔法要古，墨气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。龚贤是一位山水大家，虽然他讲的是山水画技法，但我认为，所有的画家都应该遵循这一法则。田雷深谙阴阳五行之学，绘画是他的另一种修行方式，难得的是他把两者有机地融汇在一起，达到了人与画具老的效果。
田雷的天赋和悟性极高。他不是专业的画家，更不是学院派或某某协会会员，所以不受条条框框的约束。他的画更具灵性、更具活力。石涛提倡：师古人之心，不师古人之迹。溥心畲说，盖有师之画易，无师之画难；无师必自悟而后得，由悟而得，往往工妙。这些话用在田雷身上非常恰当。田雷的作品虽然表现的是生活中常见的场景或事物，但他的每一幅画都有新鲜感，都让人强烈地感受到生命的活力。有时寥寥几笔，简单的笔墨、线条或构图就是一幅画，美到极致，真正做到了师古而不宜古，删繁就简，去伪存真。
画有定理，没有定法，有了定法，必然僵化。田雷的水墨花鸟画清新典雅，内含传统，外师造化，中得心源，既有古意，又有时代气息，已经形成了自己独具特色的艺术风格，假以时日，必成大器。
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