导演揭秘B站跨年晚会：共情共鸣和家国情怀让次元壁轰然倒下
军星爱乐合唱团的退伍老兵们合作的《种花组曲》，让弹幕变成一片红色；
理查德·克莱德曼奏响《哈利·波特》的《海德薇变奏曲》；
民乐大师方锦龙打破次元壁，与虚拟偶像洛天依“合体”……
8203万直播人气值、超5829万点播播放量、191万弹幕数。B站跨年晚会后第三天，网友仍在热议这台玩梗玩得飞起的“超神晚会”。
随着月活用户超过一亿，B站代表的，不仅仅是二次元、鬼畜（对视频、音频进行改编剪辑，以达到搞笑、“洗脑”的效果）等亚文化，而是一个包含了7000余个文化圈层的大型年轻潮流社区。如何去策划一台针对圈内、但又打破次元壁的晚会？我们采访了这台“超神”晚会幕后的两个人——总导演宫鹏和音乐总监赵兆。
共情共鸣家国情怀让次元壁轰然倒下
4日，B站跨年晚会总导演宫鹏接受记者专访时表示，共情共鸣，是打破次元壁的关键。
“这是一台用大数据打造的、精准投放的晚会，看似混乱的节目背后，其实有一条隐秘的逻辑，那就是这些节目都与B站过去一年的内容和文化有关。无论普世爱好，还是小众需求，都能在这场晚会里得到满足和共鸣。”宫鹏表示。
记者：你们是如何去策划这台晚会的？
宫鹏：我们策划节目时，B站提供了数据。数据在受众喜欢的方向和类型上，做了很强的梳理，我们通过分析数据，了解用户群体的文化属性。
宫鹏 BiliBili晚会 总导演
我们发现，B站的年轻人很正能量、很阳光，他们在B站学习，是多元化和想象力丰富的。除了国风和日漫，我们发现，很多B站用户对《钢铁洪流进行曲》做了态度表达，同时发现，针对《亮剑》的鬼畜很多，《亮剑》文化在B站上是独有的。考虑到年轻人这种有新意的爱国表达，我们把《亮剑》和《钢铁洪流进行曲》融合到了一起。
《亮剑》中楚云飞的扮演者张光北参加了本次晚会
同时，B站也会及时给我们反馈信息。所以，这其实是一场基于B站用户大数据的晚会。
记者：这是您做的晚会中第一台根据数据打造的吗？您觉得未来用数据打造晚会，会成为趋势吗？
宫鹏：这次节目安排，我们完全遵照了B站数据，比如某首歌在站内有一千万人点击，证明它确实很火。但晚会有自己独特的叙事逻辑和情绪起伏，数据只是作为参考，还要套用晚会讲故事的逻辑，再用晚会的叙事方式去承载。
吴亦凡、邓紫棋、五月天登台
与以往不同的是，这次我们导演成了数据的视觉呈现方法规划者，所有节目都是基于数据，包含了很强的B站文化属性，囊括了大家的共情点，所以这是一个精准投放的晚会。我觉得，用数据分析来做对艺人的邀请和对节目的规划，未来可能会成为一个方向。
记者：有没有关于晚会特别的故事分享？
宫鹏：我们导演团队基本都是85后，节目在此前早已录完，发现呈现的效果不好，后来又花了10天不眠不休地修片。
我印象很深的是《哈利·波特》的《海德薇变奏曲》，请了赵兆老师做音乐总监。赵老师本身是80后，懂交响乐，也玩游戏，是B站用户，和他沟通一拍即合。但当他知道是《海德薇变奏曲》时也发怵了。他专门找出珍藏的原版给我听，告知我实际操作难度大，担心自己演奏不好对不起原作者。
后来赵老师说让大家演奏这首曲子时都戴上巫师帽，巫师帽是他自己花钱买的。事实上，这个细节也确实被大家记住了。
破圈，共情共鸣是打破次元壁的关键
记者：您认为B站跨年晚会爆红的原因是什么？为什么会“火”出圈外？
宫鹏：主要由于晚会文化属性的多样性，照顾了各个圈层、各个年龄层次的人。
晚会最后确定的方向，是做一个属于B站人的晚会、年轻人喜欢看的晚会，所以围绕着共情和共性上做功课。做方案时，我们花了10天时间对B站的文化做推演，节目策划时，也会去问B站用户他们喜欢什么。
“出圈”是B站提的需求。他们希望，这个晚会不只是做给圈内人看，不希望单纯复刻圈层内已有的UP主晚会、拜年祭等模式，而是希望让更多人看到一台不一样的晚会、一种不一样的文化。所以，虽然是通过数据分析所得的节目，但也不单纯属于某个圈层，而是考虑到不同群体、不同人的需求。
记者：您认为次元壁被打破的原因是什么？能否提供一些共情共鸣的具体案例？
宫鹏：我认为，并不是我去打破了这个次元壁，而是大家已经改变了文化消费的习惯，对文化消费的包容性和多样性，让破次元可行性更高。
央视主播、段子手朱广权和湖南卫视主持人陈超主持晚会
此外，还是因为有了数据支持，所以我们可以照顾各种人群的诉求。比如在曲目选择上，《军歌嘹亮》这首歌，通过分析数据发现，喜欢这首歌的人群中年轻人居多，因为它是正能量的主旋律，我们可以用大家都能接受的音乐表演形式去呈现。还有，包括吴亦凡的《大碗宽面》，B站的鬼畜视频里大爷大妈也在跳他的舞蹈，暂且不考虑艺人的流量，它在B站的文化圈层里也是有土壤的，它本身的次元壁已经破掉了。还有主持人朱广权，其本身也是B站属性很强的主持人，能让大家产生共鸣。
记者：提到主旋律，《亮剑》最先在B站上火，是因为各种鬼畜视频，剧中主角成为当年的鬼畜全明星，似乎是一个调侃的对象。现在，楚云飞演员张光北演唱《中国军魂》引爆全场，成了大家致敬的对象，这种转变背后的原因是什么？二次元与主旋律融合的“结合点”在哪里？
除了共情共鸣，在节目上，让音乐回归本质也是两者结合的点之一。BiliBili总导演宫鹏在谈到二次元与主旋律结合点时说到。
宫鹏：这也是基于一种共情共鸣，大家都有这种爱国情怀。《亮剑》首先是从电视圈里“火”起来的，这部分大多是三四十岁、有一定情怀的人。反过来看，B站里的年轻人，两者其实都是在用自己的方式表达爱国。我们做的，就是把两者结合在一起。所以这个节目没有任何特效，场面很干净，朴实地还原大家的爱国情怀。除了共情共鸣，在节目上，让音乐回归本质也是两者结合的点之一。
记者：晚会播出后，方锦龙的节目受到追捧，观众纷纷在弹幕上留言“来补课了”。方大师的节目灵感源于何处？他与虚拟偶像洛天依“合体”的创意是如何想到的？
宫鹏：方锦龙大师的《韵界》和《钢铁洪流进行曲》的走红，在我的意料之外。
当时剪辑的时候，导演组内部也有分歧，有导演认为《韵界》这个节目有点太长了。根据数据分析，我认为方老师是B站用户喜欢“神人”。虽然我很坚持保留这两个节目，但同时也有些担心年轻人到底会不会喜欢。没想到，它竟是个爆款。
虚拟歌手洛天依与演奏家方锦龙合奏《茉莉花》
洛天依此前也在各大晚会上表演过，一般是独自表演或与流行艺人混搭，我们希望她能有不一样的国风呈现方式，刚好方大师是国乐大师，所以就把两者属性优势最大化，洛天依以唱和虚拟为主，被称为“琵琶精”的方大师就是纯粹的琵琶弹奏。科技和传统结合，于是有了这么一个设计。
音乐“次元壁”被童年记忆击穿
尽管晚会已经结束，但晚会的音乐总监赵兆内心仍有“嗨”的感觉。他与记者分享了自己的感想，“这对于我们音乐人来说，真是扬眉吐气！”
晚会音乐总监 赵兆
记者：为什么选择加入B站晚会的主创团队？此前了解B站吗？
赵兆：之前我对动漫、游戏类歌曲一直很关注。而B站的调性，是通过这次合作才找到的。
导演组发出邀请之后，我第一反应是非常惊喜。说实话，接一个活很容易，但是能做一场这样的交响音乐会——有经典IP和一些艺人的加入，还有交响乐的可视化，这些概念在一起，对于我来说是真是可遇不可求。
我学过电影配乐，在中央音乐学院，是学古典、学交响乐的。做过乐团，也做过流行乐，所以说在流行和古典之间找到的平衡点，可能是我最擅长的事。
记者：在这个过程中，您觉得有哪些挑战？
赵兆：我觉得挑战很多。首先，要把100多名的乐手、音乐人聚集在这个舞台上，能把这个曲子做下来，就已经很不容易了。从编配、写谱子，到出demo，到最后排练，再到演出，对于一个职业音乐人来说，这都是不多见的。
因为用100来人的大乐队，再加上创意，编配，谱子，排练，和艺人合奏，现场真实演奏，包括监听，现场拾音，扩声都很不容易。这支乐队可以说是一个奢华的配置，复杂的配器。
排练现场
记者：有哪些没实现的事，您觉得遗憾？
赵兆： 我们的创意，刚开始真的是天马行空。包括《星球大战》、《卡路里》，甚至包括漫威等等，很多IP我们都想过。比如说在方老师这一块，我们当时想要加入像《星球大战》的《帝国进行曲》，包括还想要加入《卡路里》、铜管五重奏等，很多有意思的东西大家现在没看到。
我们前期准备时的一些idea（想法），是非常有意思的。最后由于种种原因没有完全呈现出来，有一些妥协。但是，还是在可能范围之内做到了最好。
借童年经典，引观众共鸣
记者：很多跨年晚会，都是以演唱会为主，我们这次却大部分选择了纯音乐，是如何考量的？
赵兆：我们走这一步棋，其实比较冒险。演唱会因为有各种流量的明星，可能收视率等方面会很不错。但是，经典的IP，我觉得同样有着巨大的力量。
首先，b站晚会的受众群体，有动漫、游戏的基础， 然后我们又把能想到的经典IP通过交响乐团演奏的形式来展现给大家，这种方式，其实很难用语言来表达，但就是有个点，能击中观众。当你在听到《哈利波特》、听到魔兽的时候，你的心理状态是不一样的；被戳中的这个点，实际上是一种童年的共鸣。我觉得，我们可能打中了一种“情怀”。
记者：除了共鸣外，您觉得还有哪些意义？
赵兆：我看到B站还有音乐区，经常有很多up主自己弹古筝、琵琶，吹笛子等等。我们用交响乐的方式，把这些up主凑在一起，做一台这样的晚会。我觉得某种意义上，给了他们一种希望。
上百人的交响乐团
很多学乐器的学生，看到这样的音乐会，他们会觉得，我学吉他可以演奏《魂斗罗》，弹琵琶也可以像方锦龙老师一样，这样一来，学习的兴趣也提高了。如果通过这样一台晚会，能把大家对音乐的喜爱带起来，就会更有意义。
我和方大师玩儿嗨了！
记者：网上爆火的，是您和方锦龙那一段Battle，也被网友称为“神仙打架”，这一桥段是怎么从“0”变为现实的？
方锦龙与交响乐团众乐手们
赵兆：最开始，跟导演组有这么一个方案，邀请方老师来到节目中。我们就想，怎么能让方老师跟我们乐队“玩”到一起。
说实话，像《十面埋伏》或者其他琵琶经典曲子，对于方老师来说，已经足以证明他的大师咖位了。但是我们想的是如何挑战，让大家觉得琵琶、二胡、笛子还能这样玩。
我定了三个方向。第一，要展现方老师的大师风范，让大家感受到国风的魅力，用琵琶演奏《十面埋伏》来开场；第二，我们要通过世界音乐，通过不同的影视作品，通过经典的“神曲”IP来“挑战”方老师，让大家觉得这是一种battle。第三，让我们再回到《教父》这种经典的旋律，让大家感受到，原来中西结合这么有魅力。
我希望，这个曲子能让人感受到这样一个过程：从敬畏大师风范，到对跨界“神曲”感到惊讶和有趣，再到回忆共鸣，最后是心灵的震撼。
赵兆拍摄的照片
记者：您当时有顾虑吗？
赵兆：有。我跟方老师合作的这一部分，虽然我自己玩得很“嗨“，但其实我也一直在犹豫——这能行吗？一个民乐和一个交响乐，没有对白、没有歌词，能撑得住吗11分钟？担心不能让大家喜欢。
我真的没想到这么火。所有乐手100来人，包括方老师和我，都不是张嘴唱歌的人，也没有什么流量。后来我跟方老师也聊过，我们都觉得这是个特别好的一件事，而且能弘扬中国文化。对于音乐人来说，这是扬眉吐气的感觉！
红星新闻记者 | 彭祥萍 王田 编辑 | 董兴生
转自红星新闻
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原标题：《6000万点击！导演揭秘2020年第一部刷屏神作诞生幕后》
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