将人生经验与角色融为一体他们不只是导演还贡献了专业级的演技
因为在张艾嘉的电影《相爱相亲》中饰演男主角,田壮壮进入了今年第54届台湾电影金马奖最佳男主角的提名名单,虽然最终与奖项失之交臂,但提名即是荣耀,看过影片的观众没人会否定田壮壮的演技。其实国内的导演们,尤其是第五代导演,相当一部分有着“影帝”般的演技,张艺谋和冯小刚都曾拿过最佳男主角奖,这些“会演戏的导演们”似乎在给年轻演员上一堂生动的表演课。
偶然露脸成最佳男主
张艾嘉坚持邀请田壮壮出演《相爱相亲》,正是因为看中了田壮壮身上纯粹的气质,她说田壮壮让她感觉踏实、温暖。确实是这样,田壮壮在张艾嘉新片中饰演的父亲形象,既保守传统,又开放包容,有着那种看透人生又热爱生活的劲儿。田壮壮的表演,假如硬要说什么风格的话,极为吻合他导演的气质。好听点的说法是云淡风轻,不好听的说法是心不在焉。《长大成人》《云的南方》《大追捕》,包括最近的这部《相爱相亲》,大体都是这样的风貌。他看上去有些走神,丝毫不担心人物会就此跑掉,最终形成了一种极为特殊的风物杂谈。
田壮壮并不热爱到处露一脸的那种表演,他为数不多的几部演员作品,都是出于友情。和田壮壮一样,第五代导演亲自出镜上阵当演员,要么是还人情,要么是玩票,但总是能给人以惊艳之感。比如冯小刚,他在周星驰的《功夫》开场戏中演的黑老大,短短几分钟表演给人留下深刻印象。随后由他主演的《老炮儿》,更是让冯小刚获得了第52届金马奖最佳男主角,拿奖拿到手软。
张艺谋可以说是为中国有过表演经验的导演争了一大口气,他第一次演《老井》,便成为东京国际电影节“影帝”。他的表演,是种浸透式的表演,是利用艰苦环境后的借力打力。他尽量不去演,而尽量将人物不屈的经历与他早年郁郁不得志的遭遇进行重合。张艺谋除了《老井》,其实还演了不少角色,但观众已经不是消费他的演技,更多是看一个新鲜与有趣。在《有话好好说》里,张艺谋大喊“安红,我想你”,这种情形恐怕以后再难看到了。
名导也有整容般表演
陈凯歌的表演则是在传统戏剧中获取营养。最早在银幕上一睹陈凯歌的真容,是他在《末代皇帝》里出演一位门官。这部巨片所营造的华丽丽的历史感,影响了陈凯歌后来的两部大作——《霸王别姬》和《荆轲刺秦王》。他在《荆轲刺秦王》中出演的吕不韦一角,眼神淡然、面庞坚毅。短短两场戏,却能在心如死灰和心如磐石之间找到恰如其分的平衡。无论他的对手李雪健是如何假痴不癫,邪气纵横,他自岿然不动,气沉丹田。同时,又能在父亲与臣子、阴谋家和成全者之间自由穿行。更难能可贵的是,陈凯歌的出场,让这部肃杀的影片在凝重之余多了一分更持久的伤怀。还有陈凯歌在《建国大业》中饰演冯玉祥,短暂亮相技惊四座,不少网友建议他干脆放弃当导演做演员得了。
黄建新分别在《亲爱的》和《我不是潘金莲》两部电影里,给了我们两个完全不同的官僚形象。前者是能将敷衍塞责表现为理直气壮,后者则将如履薄冰演绎得如同穿针走线般自如融洽。
至于孙周,凡他导演的影片,他就像是要盖章一样,要抛头露面一把。孙周是第五代导演中相貌颇为倜傥的一位,所以我们在《荆轲刺秦王》《神话》中都能看到他的身影。孙周的表演跟他的导演风格大不一样,是那种明目张胆的倾尽全力。
在徐静蕾首执导筒的《我和爸爸》中,叶大鹰可谓居功至伟,当然这占了他本是学表演的先机。他演的这个穷得只剩下一张嘴的北京神侃,是个不折不扣的老炮儿,在两肋插刀之余,还有许多正经或不正经的事要做。他时而有口无心,时而无欲无求,就这么凑合着、对付着、将就着他的残生。但他演来丝毫不荒凉,也没有打肿脸充胖子似的自欺。
生活历练给角色加分
观众特别关注导演们的表演作品,多少都带着点“徒弟不行看师傅”的心理,结果往往得到“姜是老的辣”这个结论。这个结论恰好映衬了新生代演员业务不精的弊病所在:生活平稳,经历简单,年纪又小,没法从人生际遇当中汲取营养；不爱读书,不愿学习,更不知道如何观察与思考,安心于在作品流水线上当个面无表情的傀儡。这样怎么才能出得来优秀演员和表演艺术家?
所谓导而优则演,其实并不准确,更准确的说法是,他们很容易做到把自己的艺术经验和人生体验,自然而然地过渡到角色身上,让自己与角色融为一体。别以为老导演的出色演技是手到擒来、小菜一碟,在他们塑造的那些令人拍案叫绝的角色背后,隐藏着他们的幸福与痛苦,甜蜜与苦涩,张扬与失落。演员对于老导演们的最好模仿,是像他们一样去工作、生活、创作,而不是拼命接戏混个“努力”的名声。
(据新京报)
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