中国影视为何如此看重IP和明星？
《肖申克的救赎》海报如果当年《肖申克的救赎》由如今的中国市场来拍，会有怎样的结果？
抛开审查制度，单从市场上看，最大的可能是：立不了项——这怎么可能赚钱？
没有女主角，主演蒂姆罗宾斯不是票房保证（1994年他主演的《金钱帝国》票房惨败，制片成本3千万美元，虽然有名导演科恩兄弟和保罗纽曼加持，票房也只有可怜的280万美元）。IP还马马虎虎，但这只是斯蒂芬·金《四季》里的一个中篇，干脆直接拍《四季》，四个故事更符合豆瓣青年的文艺范。
什么，城堡岩石娱乐公司联合创始人马丁·舍费尔断言《肖申克的救赎》“这故事会像老虎机一样赚钱”——持续，且稳定？你确定不是笑话？放映后的票房才2000万，获奥斯卡提名后又再放一圈，也不过1000万美元。总计不过3000万美元，投资亏损！
或者，要拍也可以，换一个思路。男主角换成当红小鲜肉，还得来段感情戏，监狱里不能男女混住，那就医生用人气女星，爱得死去活来，生离死别……
于是，问题来了，为什么中国的电影，如此指望IP和明星，以至于到了无IP不成戏，无明星玩不转的病态地步？
因为没有任何一种产品，像电影一样，如此适合中国市场——人口基数庞大、娱乐方式不够丰富、从众心理强烈、忘性大（不记仇）、瞎讲情怀……而电影，如果只指望票房，太适合于捞一把就走，管他放映后骂声如洪水滔天。
而且，此前，中国的电影，没有任何后续赚钱的招数，那么关键的关键，是如何把观众忽悠进电影院。
于是，解决之道就顺理成章。第一个办法，就是找一个红IP，天然就有观众基础；再找大明星，天然就有粉丝。一个不够，就把海报从左到右，堆砌填满，从范冰冰到吴亦凡，不让粉丝漏网；最后投入巨额钞票用于宣传，轰炸到潜在的观影者怀疑人生，不谈论这个就感觉落伍时代。
这现象持续数年，在2015年阿里影业总裁一句“给在座的编剧指出一生路”时达到最高潮，似乎整个世界都疯掉了。好在，之前几年的疯狂，在2016年年中开始，终于有了些许转机。
因为，除去年初的爆款《美人鱼》，2016年比2015年，电影市场是在负增长！暑期档差距2015年甚大，如去年动用了巨大IP和巨大明星阵容，造了巨大声势的《爵迹》，也没有取得预期的成功。
增长乏力，竟然是转机？当然！说明忽悠三大套路对观众没那么起作用了。更深层的原因，是言必称明星、IP、资源和推广的影视界，终于有人在关注一个新词：成长。
相比电影，电视剧市场虽然也问题多多，但这两年，IP+明星+炒作的投机，和用心做精品，正在此消彼长。“成长”概念，其实在电视剧领域，已经默默生根发芽了几年。
成长体现在两个方面：
一是立体长期的盈利模式。互联网影视和游戏两大新盈利模式的崛起，让电视剧市场走上了持续赚钱的道路，与卖给电视台（相对应的就是电影骗观众走进影院）就结束的一锤子买卖渐行渐远。
2016年上半年全网视频点击总量达3761.9亿次，其中电视剧类点击量达到2335.6亿次，是点击量最大的视频内容，比2015年同期大为增长。2017开年更为火爆，仅仅一部《三生三世十里桃花》，网络播放量突破300亿。如今，对于影视公司，网络视频收益占到25%比例，而且未来会更高。
另一个“成长”的概念，存在于艺人体系。
你要骗一把就走，就得忍受明星拿走大半预算；你要靠明星拉人气，就得忍受明星来了就念台词“1234567”你自己去补配音。但如果大家都有长远利益，情况就完全不一样了。
IP与明星的价值，全世界影视行业通行，但过度的依赖，在电视剧市场，似乎已经逐渐失去效力。“成长”为核心的生态系统，随着整个市场的改变，逐步将成为主流。
而电影领域，靠IP+明星+宣传，骗一把就走的玩法，在2016年开始丧失魔力，但因为产品体系的不同，或许还没痛及骨髓。中国如何拍《肖申克的救赎》的笑谈不会因此给市场带来启示乃至救赎，电影对IP+明星+宣传的病态依赖，还有一个阵痛期。 据中国新闻网
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