风格化影片的春天
年的华语电影曾经让很多人感到悲观。年初的票房冠军《美人鱼》,虽然赢得亿元之多的惊人票房,但影片本身并没有突破周星驰喜剧的固有套路,大家去影院,只是为了“还星爷一张电影票”；众所瞩目的大IP电影《盗墓笔记》却以亿元票房赢得“最牛烂片”的称号；磨剑年的国产动画片《大鱼海棠》褒贬不一,最终陷入口碑黑谷；完成度很高的剧情片《追凶者也》和《火锅英雄》在票房上也遭遇疲软；编导、制作及技术呈现都无比精彩的《比利·林恩的中场战事》虽然出自华语导演李安之手,却是一部地道的美国片……整体上,年的华语电影既缺乏年的数字电影带来的票房奇观,也没有类型片扎堆儿涌现的盛况,似乎是难以总结出规律的一个电影年份。意外的是,年秋冬季开始,可圈可点的优秀影片开始陆续出现,而且呈重力加速度的态势发展。极端风格化的作者电影《路边野餐》、细腻回溯青春的《七月与安生》、圆形画幅的《我不是潘金莲》、风格极简但内容深邃的《驴得水》等等形态各异的影片,都是意外之喜,尤其是月中旬与魔幻大片《长城》正面相撞的《罗曼蒂克消亡史》,其形式感和艺术性都到达了国产电影的一个新高度。这些优秀影片使得年华语电影的整体面目不再模糊不堪。
年的华语电影无法从类型和题材进行分类,所以只是选取了最有特色的影片加以点评,下面这些影片应该算是年中国电影的“颜值担当”。
国产动画备受苛责:《大鱼海棠》
耗时年的《大鱼海棠》上映之前,备受瞩目,很多人期待这部地道的国产动漫能再造《大圣归来》和《捉妖记》的票房辉煌。但上映之后却因为口碑褒贬不一而最终止步于5亿元票房。正面的评价集中在画面唯美、想象力丰富、中国风、剧情感人,而负面的评价则认为这部汇集了众多中国传统元素的动漫剧情羸弱、情感逻辑经不起推敲,认为该片模仿了日本动漫的风格但没有真正形成自己的精神内核。这种“苛责”,不失为一件好事,这些来自观众直觉的批评也许会促使国产动漫不单单停留在技术追求上,更要在思想内涵上做到极致。
突破自我的良心之作:《我不是潘金莲》
与张艺谋齐名的冯小刚,贺岁喜剧出身,这些年也在转型,却完全是冲着另外一个方向使劲的。从《唐山大地震》、《》到今年的《我不是潘金莲》,虽然每部片子都各有褒贬,但我们能看出他试图在银幕上完成个人表达和在形式上突破自我的努力。尤其是上映前就众说纷纭的《我不是潘金莲》,居然首次在银幕上采用了具有中国古典工笔画风格的圆形画幅,且配以相应的工笔画的淡雅色彩,这种有违观众审美习惯的画面表现形式,本身就是一个大胆的尝试。
但《我不是潘金莲》的创新远不止此。冯导没有单纯地陷入到形式感的自我陶醉中,与形式感相得益彰的是圆形画幅中满满当当的社会现状,对当下社会的批判意义,才是影片的精髓所在。
青年导演的沉着老练:《路边野餐》
《路边野餐》是一部让众多资深文艺青年亮瞎了双眼的黑马之作。这部显然不会赢得高票房的“晦涩”电影,却有了进入主流院线且获得相当比例排片的机会,这本身就意味着电影环境的进步。
影片以一个黔西南小镇诊所里平凡无奇的医生为主角,在去寻找侄子的路途中,与自己的过去及未来相遇。而所谓“路边野餐”,就是无聊生活中的一次偶然出轨的心灵之旅。该片风格阴郁,但一个有着黑道经历的普通中年人的自我寻找之路,却在看似无聊沉闷的气氛中散发着惊心动魄的魅力。这部影片之所以惊艳,是因为这个类型从来没有出现在中国电影的历史中,它不按套路出牌的叙事结构完全超出了大众既定的审美经验。
喜剧外衣下的尖锐批判:《驴得水》
宣传期的《驴得水》把自己装扮成一个喜剧的模样,但看到后来,差不多每个人都沉默了。他们发现这不仅是一个寒彻骨髓的悲剧,而且这悲剧与每个观众都脱不了干系。
实际上,这正是本片的批判意义所在——《驴得水》中几个乡村教师满怀理想地奔赴乡村,试图通过教育来改变社会；但人性又是多面和复杂的,不同的环境、不同的事件会让人暴露出人性的不同层面,所以他们的人性最终被现实击得溃不成军,原形毕露。而人性之恶的大爆发则共同地将故事推向悲剧的巅峰。所以,这个荒诞可笑的故事其实只是一个载体、一个舞台,人性的表演才是这个舞台上真正的主角。所以这个故事的背景虽然设置在民国时代,却让每个观众都感受到强烈的现实批判意义。
青春的细腻回溯:《七月与安生》
自网络微电影《老男孩》和赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》以来,青春类型片一直都是票房的宠儿,去年的《重返岁》、《夏洛特烦恼》等青春片也为此再次做了佐证。但年的青春片却一片荒芜,直到出现了非典型青春片《七月与安生》。
两个女孩爱上了同一个男孩,之间必然有嫉妒有怨恨,但《七月与安生》并没有简单狗血地让女主角大打出手,而是选择忍让和出走,她们彼此更加相爱。《七月与安生》讲述的不是青春男女的恋爱故事,而是一对从少女时代就一直形影不离的闺蜜的成长历程。心灵成长的艰辛与苦涩、对亲情友情爱情的体验与感受,才是青春里最动人最核心的部分。《七月与安生》的关注点恰恰在人物的心灵感受上,这是这部非典型青春片脱颖而出的根本所在。
冷峻克制的乱世悲情:《罗曼蒂克消亡史》
以杜月笙为原型的这个故事本身,天然自带一切商业大片的属性——旧上海的黑帮背景里,暴力、暗杀、虐恋、凄情、家国情怀等等一应俱全,再加上葛优、章子怡、倪大红、浅野忠信等一众戏骨级别的大明星加盟,会让人产生此片是暴力加香艳的剧情片的预判。然而,及至看完全片,才知道这是一部披着商业外衣的“文艺片”。
首先令人着迷的是影片的叙事结构,用倒叙套倒叙的方式将几个完全可以独立成章却又有着因果关系的段落交织在一起,这个令人着迷的编织手法最终将家国情怀与个人情爱汇成乱世挽歌。其次,更令人沉醉其中的是影片的形式感,对称的大景别构图,光影效果营造的庄重氛围,让所有人物都仿佛置身舞台中央,步步惊心地演绎着自己不能掌控的命运。
《罗曼蒂克消亡史》既满足了商业诉求,又完成了个人化的表达,年因为有了这部影片,便成为了一个不再是面目模糊的电影年份。
小结
纵观年华语电影,我们会发现,能真正留下印迹且值得大书特书的都是那些极端风格化的影片。从后的毕赣(《路边野餐》导演),到后的冯小刚(《我不是潘金莲》导演),从业已成名的曹保平(《追凶者也》导演),到刚刚受到普遍关注的程耳(《罗曼蒂克消亡史》导演),从香港年轻导演曾国祥(《七月与安生》导演),到话剧编导出身的周申、刘露(《驴得水》导演)等,我们不难发现,大家都在努力地摒弃陈词滥调,都在叙事手法上尝试创新,并以自己个性化风格化的影像丰富着中国电影的语言。从这点上来看,依然不失为一个能令人感受到中国电影多元化前景的年份。
金燕
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