综艺节目如何拥有“命运感”？《梦想的声音》告诉你！
你是否还记得年版的西游记主题曲#女儿情#，本周，#梦想的声音#导师林俊杰重新以全新的方式演绎这首金曲，节目播出后，收获一片好评。一档节目以令人意外的方式重新包装旧歌，让这些已然让人忘记的歌曲重回大众视野。除此之外，张惠妹振奋开挂，霸气如同演唱会主场，享受唱歌过程；女神田馥甄，也通过这档节目开始重新认识自己；萧敬腾，羽泉，同样亦是在节目平台上，将个人命运，音乐梦想和节目走向紧紧绑定，共振动，同呼吸。
第六期的节目尾声处，评委席音乐人点评：本场导师们都“开挂”了。观感沸腾，曲“峰”陡峭，表现惊艳，《梦想的声音》全程开“跑”过半，持续高开高走，爽劲十足。从硬件上来讲，《梦想的声音》拥有本年度最完备、最高端的科学技术加持运作，每一位发声者在声音上的优劣面展露无遗，而素人歌手的个人气场气质与封闭的演播厅氛围，在合理的工业化处理下，浑然天成。从软件上来谈，《梦想的声音》拥有综艺节目难能可贵的“命运感”，关注节目中每一位人物的成长，聚焦导师、素人，逐渐磨合、渐入佳境的过程，这使得一档以声音为王牌的综艺多出了丰富内涵的另一面。
导师不是被消耗的，而是增值的
众所周知，综艺节目的火爆之后，很多明星“回炉”争相参加综艺，博眼球、赚人气，但是难免落下娱乐化倾向、不钻研本职业务的名头。通常，我们将此形容为对个体的“消耗”，只是输出无成长。
《梦想的声音》聪明的地方在于，并非以游戏的形式让歌手们走下“神坛”，而是以相互“讨教”的模式，敞开心扉，共同成长。于是，细心的观众会发现，华少报幕时，导师、素人歌手之间会自动开启“聊天”模式，你也会看到面对强势水准的素人时，导师们“惜才”的一面，接受“讨教”时危机感暴露的一面。加上，鼓励改编、原创的因素，除了负责好“唱”的部分，人人都需要接受大众点评，如同照镜子一般，一档节目见他人、见自我，不是一味地“捧”，更多地在于交流沟通、寻求进步。
其实，近年来的综艺节目讲述情怀的太多，可是，真正可以通过专业技艺拨开明星真面目的，《梦想的声音》绝对算一个。以第六期为例，林俊杰面对《女儿情》这样风格的歌曲，他的演绎充满冒险；张惠妹在接受“讨教”时，几乎拿出看家本事，完全在舞台上释放了自己，这是音乐的魅力，也是《梦想的声音》营造的正确氛围。另外几位导师，从最开始的“初来乍到”，到前三期的适应放松，到了第六期，俨然进入了一个小高潮的态势。
萧敬腾从最开始阶段的紧张、不安，到如今对舞台的把控力的游刃有余，《梦想的声音》完全放大每一个的个人优势，而田馥甄从女神颜值的担当，在众人的带领下，也开始有一些小小的疯狂起来；羽泉更是自告奋勇地要求被“讨教”。《梦想的声音》的“命运感”在于表达每一位人物的变化，从语言、神态、姿势、技艺传达，期期递增，没有重样。《梦想的声音》以接地气的形式，让音乐恢复本真。明星不需要以游戏的方式消耗自我，凭借专业技艺同样可以赢得人心。
大众流行音乐的精致化道路
综艺节目的“命运感”除了导师的变化，当然也有不断到来的新鲜素人。最重要的一面，伴随着人物命运，是去是留的定夺，节目的“面相”也开始不同。人物命运牵扯节目命脉，而一档音乐节目的走向，也是流行音乐的一种趋势。
一首歌，反复演绎，谁来唱、怎么唱，成为了《梦想的声音》将大众流行音乐精致化、精确化、精美化的一种做法。无论怎样的歌曲，网络流行音乐、爵士摇滚民谣，总之只要是歌曲，“拉”出来就必须能“唱”，俨然一种炼狱一般的历练场。没有全情的投入，很难说服大众，更会在高科技的放大效应下成为歌王们的“滑铁卢”。节目中，你可以看到张惠妹在接受“讨教”时直呼腿软，田馥甄可能需要被“讨教”时紧张不已，他们在完成的是自我的改变、救赎、递进，世间最难挑战的大约也就是自我。
成长比成熟更重要，节目的手段是呈现，意义就是成长。当综艺节目focus的点从形式延展至个人时，不得不说，《梦想的声音》必然会引领行业趋势。绝佳的歌手在歌曲的依托下，呈现”命运感”，内外冲击下，完成自我突破，最终反哺音乐行业。
养成、孵化，都是过程与状态的词汇。因为综艺节目制作的特殊性，更多时候，观众只知结果，没有对过程的了解。随着观众的专业性，大众对于综艺节目的要求也从过去的“喂着吃”变成了“我要吃”，想看到成长、感知到命运、触摸到改变。
因而，《梦想的声音》顺应大众心理，在音乐类节目中，用科技配备帮助专业歌手找回感觉，以专业的环境营造方式，把素人、导师放下生活中的一切，被置于统一的频率、场合里。
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