好电影，应该是如何讲好一个故事
一部好电影，最先应考虑的是如何讲好一个故事。有情节，有意境，《绣春刀》不掺杂任何噱头地讲好了一个故事。故事很简单，情节和李仁港的《锦衣卫》类似，都是锦衣卫卷入高层政治斗争的漩涡，接着被追杀灭口，继而奋起反抗。《绣春刀》故事结构踏实。导演抽离了武侠世界普遍遵循的江湖逻辑，以近乎写实的手法，叙述着这个故事。对当时官场腐败的批判，对卢剑星、沈炼、靳一川三个卷入时代洪流中“小人物”痛苦挣扎、身不由己的刻画，让电影有了更加接地气的共鸣感。故事中的人物，不再是不食人间烟火的大侠，而是一个个有着喜怒哀乐的人物，除了武功高强，其他与常人无异：身份低下，有着卑微的渴望，有着现实的计算，但也会迸发出高贵的勇气。
少了情爱，多了很多怀旧色彩
武侠是千古的一个梦，而今是电影界的一张长期饭票。国产电影从《英雄》开启古装武侠时代后，却越走越窄，只能靠自我克隆来重复那些陈旧的故事。摄影和剪辑技巧等形式正在精致化，但灵魂却日益粗鄙化。无逻辑的剧情、雷人的台词、扁平的人物形象，已然是国产武侠片的标签。在不少烂片充斥银幕时，《绣春刀》这部古装片依旧能干净利落地把故事讲述清楚，透露出一种煞费苦心的怀旧色彩。
作为一部历史题材电影，不论其他，单凭沈炼结尾处那一句“叛明降金”（皇太极于崇祯七年始建清，前称后金），崇祯皇帝一句“袁崇焕也给魏忠贤建生祠”振聋发聩（国人自古就有为尊者讳的传统，往往是伟人就是完人，其实明朝伟人多缺点，张居正有、戚继光有，袁崇焕也不例外），理当成为其他导演和编剧拍历史题材的样板。
另外，影片与大多数古装电影打打杀杀、情情爱爱、穿穿越越的层次相比，对人物命运的勾勒所展现的人性和传递出来的意义方面，显示了一定的格局。尽管它有很多时候也是在打打杀杀，也贯穿有情情爱爱，却并不显得肤浅。因为其所有的打斗和情爱，都赋予了人性的拷问。这其中有兄弟情义，有正邪较量，有公私权衡，有贪与罚，有爱与恨，还有笼罩整个时代下的那股令人毛骨悚然又颇为无奈的权利斗争。
讲究细节，服装考究制服控必看
电影注重细节表现的是一种态度，可以说认真，但更多的还是诚意。很多看过的女性观众甚至会不免花痴一般地为《绣春刀》里面的服装猛竖大拇指，如果你看过了这部电影的相关剧照，你就会知道她们竖大拇指并不是真的盲目花痴。
从张震甫一出场，到王千源身披百户大人官服，你不得不为这部电影在服装上所下的心思之缜密而点赞。锦衣卫的形象之前有过很多个版本，但都没有《绣春刀》里面那种叫人穿着试一试的冲动。帅气又带着冷酷，艳丽又不失威严，考究且富有质感，连聂远的“东厂”服都帅到不愿移目。除此之外，电影在叙事背景方面，也很尊重历史，即便有所想象和虚构夹在其中，也还是注意到了那个时代背景下的诸多细节。就影片所涉及的诸如官衔、事件、人物、社会地位、时代背景以及各人物之间的关系等元素而言，虚构得合理而不夸张，没有过多的夸大和破天荒一般的扭曲，更多的还是建立在对历史的尊重之上。比之很多古装电影乱七八糟的纯属虚构而言，《绣春刀》表现出来的态度是诚恳而细致的，编剧的功力和态度值得点赞。
刀刀入肉，没有浮夸的武打场景
影片的武打设计也很写实，没有上天入地、隔山打牛的夸张，而是实打实的冷兵器肉搏，动作不花哨，却足够精彩。在服装和道具上都堪称上佳，故事人物兵器各异，卢剑星的斩马刀、靳一川的双刀、沈炼的绣春刀、丁修的苗刀，代表了他们的性格侧面与武技特点，是本片一大亮点。
对比近几年的其他古装电影，拍明代的锦衣卫的故事能拍出这样的气势和感觉在最近这个时代的国产电影中真的不多见，没有花哨的武打——诸如吊着威亚满天乱飞，一掌把人打出十几米在天上飞，而是打得非常真实有诚意，武打戏份密度高，节奏快，基本专注于刀法，刚劲猛烈，招招扎实致命。血浆用得克制而恰到好处，不会让人觉得假，而会带来瞬间的触目惊心之感，比《300勇士前传：帝国崛起》优秀得多。甚至在细节上都很精致，比如在武器的设计上——三兄弟的刀各有特色，大哥的长柄大刀气势如虹，二哥沈炼的绣春刀精致刚猛，三弟一川的双刀短小精悍快速如同致命毒蛇。另外，一川师兄的大刀、东厂提督赵靖忠的长枪，以及暖香阁一战中东厂所使用的藤盾和骨朵（短锤）都非常有气势非常精致，但又不像一般的武侠片那样过分夸大闪瞎人眼让人觉得很假，而是充满了真实的力量感。
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